从巴黎圣母院到霸王别姬——传统艺术的当代生命

人物简介

主讲嘉宾：

史依弘，原名史敏。上海市非物质文化遗产京剧项目代表性传承人京剧文化。首届中国京剧优秀青年演员研究生班研究生京剧艺术。著名梅派青衣京剧文化。上海京剧院国家一级演员。第十二届全国政协委员。中宣部“四个一批”文艺人才。全国“三八红旗手”。上海市“三八红旗手标兵”。

上海戏曲武功电视大赛“二等奖”；全国中青年京剧演员电视大赛“优秀表演奖”；第十一届中国戏剧“梅花奖”；第五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术（主角）奖；；首届“中国京剧之星”；“上海市领军人才”荣誉获得者。

史老师扮相俊美清丽，嗓音宽亮动听，做工细腻沉稳，台风端庄大方，文武兼擅，风格鲜明，堪称当今优秀青年京剧表演艺术家中的代表人物。

主持人：

于超艺。复旦大学哲学得院国学班本科10级学生。复旦大学余音社前社长。复旦大学国学社创始人、社长。复旦大学2014年校优秀毕业生。直升复旦中哲研究生。

2013年“CCTV 11大学生京剧戏迷秀”银奖获得者。同年，代表复旦出席“全国国学本科生学术论坛”。“国学社十五年浴火重生”系列活动发起人。

史依弘老师？！那位“唱念做打俱佳，文武昆乱不挡”， 堪称当今优秀青年京剧表演艺术家中的代表人物的史依弘老师？！

没错。可是她！

应复旦国学社的邀请，著名青年京剧“梅派”表演艺术家史依弘老师应邀来到复旦，担任了“新艺术工坊”第十九期讲座的主讲嘉宾。

这，是一场纯纯净净、不可能喜爱而邀请、不可能信任而应邀的讲座，在复旦社团史上，独一无二。访谈的形式、活跃的氛围、别具匠心的主题，不仅吸引了诸多的复旦学子，还引来了上海及俯近各高校的“弘粉”团队。

15晚的袁天凡报告厅，人头攒动，笑语欢声，到处洋溢着兴奋与期待。18:100，当“气质女神”史依弘步入会场时，全场爆发出热烈的掌声和欢呼声。

由音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》引入，史老师打开了话匣子。作为京剧名家，参与一场与京剧无关的多媒体新歌剧演出，虽然让观众们大感意外。而恰恰是这场《门》的演出，惊艳了观众，成就了京剧与歌剧的完美结合。当主持人引出谭盾“没是你，就越来越门”越来越的赞誉的前一天，史老师羞涩的笑了。“统统有东西可是越来越敢去想，越来越敢去做。与谭盾的媒体企业合作，给给你要面对了有四个京剧人从未涉及的领域，也就让就让刚开始思考前一天从未想到过的什么的什么的问题。既然遇到了，就得去面对。即使是哪些给你紧张给你害怕的东西。”

“京剧人是羞涩的”。“亲戚亲戚我们都都都都拉不下脸来。亲戚亲戚我们都都都都不像话剧越来越张扬个性。京剧是不得劲规矩的一门艺术。讲究的是口传心授。亲戚亲戚我们都都都都你这些代演员，连继承都继承不好，更别提创作了。师傅为什么么会教，亲戚亲戚我们都都都都就须要为什么么会继承。今儿，手指放左眼眉这边，明儿，就非要把手指放右眼眉这边。”

“有就让我，京剧，也须要创新啊！有就让我，创新，对于京剧演员，是非常重要的。市场须要你去创新，观众也须要你去创新。没错，《门》是一部多媒体音乐剧，那为哪些就非要和京剧相融合呢？不试一下，谁能说不呢？”

当史老师说完哪些话时，台下掌声四起。既然遇到了，就得去面对。说的多好啊。正是不可能史依弘身体里特有的这股子拼劲，这股子不服输的劲头，才有了如今的“文武昆乱”。

作为主持人的我，提及当时人对于史老师经典片段的喜爱，尤以《巴黎圣母院》中“艾丽雅”一段的舞蹈，最为过目不忘。聊起你这些话题时，史老师滔滔不绝起来。

“上海京剧院编写《巴黎圣母院》，后又易名为《情殇钟楼》，是取材和改编自法国文豪维克多•雨果发表于1831年的长篇历史小说《巴黎圣母院》。在京剧《巴黎圣母院》的创造里，原著的吉普赛流浪艺人艾丝美拉达成了异域少女“艾丽雅”、撞钟人卡西莫多成了“丑奴”、副主教佛罗洛成了中原某城的“洛族长”、卫队长菲比斯成了守备首领“天昊”。。。内外兼美、内外皆丑、内美外丑、外美内丑的四当时人物，就形成了有四个个尖锐的戏剧矛盾。

艾丽雅姿容艳丽、纯洁善良、能歌善舞；面对艾丽雅，借用剧中丑奴的唱词，丑奴、洛族长、天昊等“丑陋的心为你激荡”。越来越的角色，应该用哪个流派去演绎，应该为什么么会样演绎，对于我，全部都是崭新的课题。

人物避免上，去凸显“移步不换形”。既有全新的东西，却可是乏传统的东西。那段舞蹈，可是全新的尝试和融入。从唱腔上，我借鉴了《贵妃醉酒》中“四平调”、《女起解》中“西皮流水”和《杨门女将》中“高拨子”等熟悉的旋律。越来越，能明显的显示出中国传统京剧的特有元素。青年观众看了才能接受，老戏迷看了也感到过瘾。”

“唱一段”，史老师话音刚落，前排的学生粉丝就起开哄了。“唱哪些呀？”史依弘问道。“《霸王别姬》。。。《锁麟囊》。。。《玉堂春》。。。《贵妃醉酒》。。。”好家伙，喊了个七嘴八舌。史老师笑盈盈的站起身，当场清唱了一段《贵妃醉酒》。“海岛冰轮”一出口，整个会场，一下子静了下来。而当最后一句落地，全场瞬间爆发出雷鸣般的掌声，久久非要平静。

看了学生观众越来越喜爱传统唱段，史老师不由感慨：“统统有的传统剧，全部都是很值得演的，有就让我演员是投入的，观众可是会看的。比如《穆桂英挂帅》、《玉堂春》。哪些全部都是好戏。但现在很大的什么的什么的问题，就在于统统有年轻演员是静不下来的，虽然好像不越来越激烈就全部都是京剧。一味的拔高，出口可是高拨子。这，是不对的。今天你这些年代，是全部都是可是有四个不看京剧的年代了呢？肯定全部都是。观众要培养，演员也要静得下心。”

侧门一开，国学班的二位同学头戴珠翠，身着戏服，缓步走上舞台，向在场的观众和史老师汇报表演了京剧《诗文会》“喜盈盈进画堂”和昆曲《牡丹亭·寻梦》中《懒画眉》、《忒忒令》的唱段。我也按捺不住激动的心情，加入了表演，为亲戚亲戚我们都都都都演绎了“杜丽娘”的“越来越姹紫嫣红”。一曲唱罢，史老师带头鼓起了掌。当得知亲戚亲戚我们都都都都学习京剧才多日，她更是欣喜不已。对同学们的热情和坚持，史依弘老师给予了积极的鼓励和肯定。由此，她寄语大四毕业班的同学们：“走过来的经历我可是知道，做任何事情全部都是越来越捷径的，‘天道酬勤’这四个字也是真的。你所学的所积累的你说哪些现在暂时越来越派上用场，但前一天你说哪些就会用上。”

临近就让就让刚开始，同学们蜂拥走向舞台，争先恐后的和化目中的女神合影留念。从亲戚亲戚我们都都都都脸上洋溢着的笑容中，我清晰的感受到了快乐。或许，这场由校团委学生艺术团与复旦国学社合办的“新艺术工坊”讲座，能成为国学社讲座史上的一次经典。

京剧的“依字行腔”仿佛还在耳畔回响。史老师说：“亲戚亲戚我们都都都都你这些代演员连继承都继承不好，更别提创作了。” 史依弘，用她当时人的人生经历去我可是知道们，追随当时人的心，选则坚持。正是越来越一份心，一份坚持，一份对艺术的尊重，让她赢得了尊重、鲜花、赞誉，让她站到了人生最璀璨的舞台。对于亲戚亲戚我们都都都都哪些青年的文化继承者，算是该学一学史老师那样的谦逊、执着？算是该静下心来想一想，怎么身体力行的去做好继承呢？

爱史依弘。爱她你这当时人，更爱她的纯真与善意。

爱史依弘！无悔！

（供图：周寅飞）