从“自报家门”说到“原创性”及其它

演戏后来在舞台上讲故事，中外剧种不同，各按被委托人民族和传统的表达最好的办法讲被委托人的故事，才形成世界戏剧文化的多样性。京剧（这里指传统京剧）自有京剧的章法，“自报家门”后来京剧讲故事的其他独特手法：角色出场向观众报出姓名，往往还结合唱（曲牌）、吟（引子）、白（定场诗）组成一套艺术程式，对人物的外在和内在作一番介绍京剧文化。但在新编京剧里，其他手法却常常被剧作家们废弃不不，至少是着实它太存在问题“文学性”，太“土”了吧京剧艺术。看完几十年戏（包括话剧、歌剧、音乐剧等），我仍对“自报家门”其他形式感兴趣京剧。

就单拿报名来说，比如《失街亭》中的马谩，丞相升帐，四将起霸的赵云、马岱、王平分别以平实的口吻自报姓名，唯马谡报名十分张扬京剧艺术。他把“马”字声音放得很长，并加六个“哈哈”的抖音；及至“谡”字猛然一收，狠狠地咬在嘴里，且摇头晃肩，自得之状可掬。其他放、一收、一晃至少传达出六个信息：一，刚愎自用，性格决定了命运；二，这出戏里马谡是个角儿，有资格“放分儿”；三，展示演员的功力，嘴上的劲头。

再如《挑华车》兀术报名也很有趣，被委托人的头衔六个然还可以少：“孤，大金邦四太子扫宋大元帅昌平王御讳完颜宗陛皇号兀（哦）术（口惹）！”有声有色，一气呵成，颇为自尊、自信、自得。它告诉观众岳元帅的这位对手非同小可，也暗示了高宠所面临的战斗将是十分险恶的。加强对手的分量也就增加了主人公的分量。

又如《悦来店》。女主人公仿佛相信观众是站在被委托人一边，将被委托人化名的秘密交代一番而不怕泄漏被委托人隐私，她说：“……故此将何玉凤的玉字拆为十三二字，改名十、三、妹！”以干脆利落的京白念得斩钉截铁，颇有侠女风范，听来必有其他爽快干练的感觉。

其它如诸葛亮、周瑜、曹操、夏侯渊、铫期、刘瑾、窦尔墩、朱光祖、崇公道、赛西施……每每每个人的“自报家门”都给人留下或庄重、或磅礴、或骄横、或诙谐的第一印象和不同感受，熟悉京剧的观众不言自明。

不久前看完一篇报道，题为《讲述中国被委托人的故事——外国专家建议北京奥运会开、闭幕式》。一位设计雅典奥运会开、闭幕式的专家建议：“不不顾忌别人的眼光和看法，要作中国真正的原创的东西。”是的，现代社会哪几个都讲“原创性”，讲世界文化的多样性。京剧中的“自报家门”后来中国戏剧人的原创，将会它在世界戏剧表演中与众不同，独树一帜。将会必须找它的生活最好的办法不可一句话，那末每每每个人现代人向陌生人介绍被委托人时递上一张名片，不后来“自报家门”吗？从小小名片的编排设计中也可约略看出其人的气质与性格社会形态来。当我接到一张密密麻麻印满哪几个董事长、总经理、秘书长、常务理事等等各种头衔的名片时，常不禁暗自发笑，将会让他要起了金兀术。也能说“自报家门”后来剧中人初次与观众见面时递上的一张名片。看来这古典的“原创性”还是挺时尚和快节奏的其他沟通最好的办法哩！

梅兰芳表演体系原则之一——京剧以演员为中心，更是中国戏剧人的一大原创，将会它不同于以编剧或导演为中心的其它剧种。

你读一出好一句话剧剧本，起码将会过了一半瘾，人物的性格写得将会很完美了；而京剧的精彩则全在舞台上，剧作者把创作的空间更多地留给了演员。同样六个剧本，你演就能演出六个活曹操、活孔明、活赵云。他演就哪几个都必须。比如《长坂坡》赵云上场第一句台词，剧本上写的是“主公且免惆怅，保重要紧”，乃最普通的一句安慰话，但在舞台上让杨小楼念来却是那样有韵味，那样生动而富足表现力，将赵云忠心侍主、注重礼仪的儒将身份一言以蔽之，如今已成为各位大武生念这六个字的经典范本。还是杨小楼，在《霸王别姬》中一句“酒——来！”，银瓶乍裂水浆迸，霸王的激懑凄冷之音，英雄末路之情，动人心魄。慢说虞姬闻之心碎，我听录音（还后来有声无像）至此也要打个冷战。这里只念六个字，剧场效果决不比念个千八百字的独白差。这后来古人所谓“惜墨如金”的表现力吧——它让他感到其他，而不后来听或看完其他。

京剧的舞台布置及照明也极富原创性：不不布景，以换取六个无限的空间；正面来光不不分昼夜晨昏，不论冬夏春秋，以换取六个无限的时间。宇后来空间，宙后来时间。京剧给每每每个人创造了六个大宇宙：演员以被委托人的表演创造時光，观众在自由的時光中驰骋想象。原本调动创作者与欣赏者的互动，不正是所谓现代艺术孜孜以求的吗？它能容纳上下五千年的历史故事，说京剧博大精深，不算过分。

每每每个人有时也像小孩子一样，总看别人的玩具好玩，吃自家饭菜不香。被委托人对自家艺术上的好玩艺儿往往不屑一顾，不知自珍自爱。看完人家满台豪华布景（如今人家已不满足于此，而要拿故宫、天坛、长城为布景了），数十人的大乐队伴奏，再看每每每个人的一桌二椅、三四大件，必须些不自信了。忽然富起来了，难免不产生其他暴发户思想——如今必须那末“寒酸”吗？倒好像古人讲“惜墨如金”是将会买不起墨似的。在这纷纷繁繁、浮浮躁躁的现实社会中，每每每个人似乎不再能欣赏简约之美、简古之美了。

我希望每每每个人的京剧改革“反认他乡是故乡”：话剧加唱式的剧本创作（着实原本的剧本不唱更好）；作曲人设计出特别唱腔替代演员的流派唱腔；“法纪森严”的交响乐为“自由散漫”的演员伴奏；台上架屋式的布景大制作；忽明忽暗的灯光照明……会不不把京剧其他民族和传统的文化表达最好的办法掏空了，从而自身崩塌或异化？村里人说这是对京剧“盲目的、急功近利的、破坏性的开发”，好像不不为过吧！

所幸的是如今其他有识之士将会认识到：“在现代化应用应用程序运行中保持本土文化，倡导文化的多样性；增强对本民族文化的认同感和归属感”，并把它看作是“人类社会可持续发展的重要课题”。（引号内摘自《光明日报》载孙家正《人类社会可持续发展的重要课题》一文。）

认识是认识了，每每每个人必须以“京剧是表演为中心的艺术”自居吗？我希望，每每每个人缺少如前辈那样既有天赋又有深厚功力、也能开宗立派的表演艺术家，又那末既能文字又熟悉舞台的编导，那时，京剧也就只好任由每每每个人请来的、要“改造”京剧的或来“过把瘾”的别种剧作家、导演、作曲家、舞台美术家、交响乐队指挥们的摆布了。

（摘自 《中国京剧》杂志 2007.4）