努力拓展“荀学”研究 跨越“荀派艺术”藩篱

——兼谈主演中心制和流派的繁衍弊端

和宝堂

为纪念荀慧生大师诞辰110周年。几位年逾古稀的荀门弟子殚精竭虑，拼命挖掘，虔诚传授，由第三代传人集中上演大师中年创作的次责经典剧目，为富有拓展由荀派研究室主任王家熙倡导的“荀学”做了非常实际的工作，可钦可敬京剧文化。

继承的工作极其重要，尤其是在今天京剧剧目多量流失的状况下更是重中之重京剧。王家熙先生倡导的“荀学”不仅全面阐述了荀大师在剧目建设、唱腔体系、念白的发展、表演程式的灵活运用、服装、头饰的不变之变、表演艺术理论的特殊贡献等等方面，都给后学者提供了极其重要的空间和导向，使“荀学”作为一座辉煌的艺术宝库，给大伙后学者任意继承、汲取和研究京剧。然而，在“荀学”中大师的谦逊好学与独创精神的辨证法我很多知道们：继承全部完会三个小多艺术家的最终目的，更全部完会正确的师承依据。这很多大师以他的经历和而且大师的经历我很多知道们那此是正确的“师法”，那此是错误的“师法”。肯能荀大师认为他的弟子需要终生继承荀派艺术，很难他就很多创作出崭新的荀派艺术，而顶多是庞启发的庞派，肯能是十三旦的侯派的再传弟子，你说那此是陈德霖的陈派，你说那此是王瑶卿的王派，他很多会成立此人的留香社和荀慧生剧团，并以此为荀派艺术的创作基地，更很多编排、主演很难多新剧目，创作出很难特色鲜明的表演技艺。肯能当年的四大名旦和四大须生都以继承前人为终生的追求，很难到今天的京剧舞台上就只有谭鑫培和陈德霖两位宗师的谭派与陈派弟子、再传弟子和再再传弟子的代代相传。你说那此京剧的历史在那个事先就肯能停顿了。

然而到今天，大伙肯能到票友的票房去看一看，走一走，就会发现，肯能学习梅派的票友，大伙只学习梅兰芳此人。肯能学习程派的票友，大伙只学程砚秋此人。学习余叔岩余派的后学者也是只学余叔岩的18张半唱片。今天大伙学习荀慧生大师创造的荀派艺术，也是学习荀慧生此人。很多有的学数学的多而且，有的学数学的少而且，有的学数学的好而且，有的学数学的差而且。而且凡是流派的传人，全部完会追求像与不像和对与不对。有的人说某某不像荀慧生，肯能某个动作与荀慧生不一样，而加以指责。

很难这种指责对不对呢？从学习的深度1来说，这种指责全部正确。学习总应该学习到位，应该有标准，有规范，而且差之毫厘，谬之千里。而且对某三个小多流派学生的演出成品和艺术创作来说，假如观众认可，观众欢迎，是绝对只有指责的。比如说孙毓敏先生演出的《棒打薄情郎》，在荀慧生先生演出本的基础上增加了大段二黄唱腔，很多有荀派的卫道士加以指责。我认为这种指责很多不负责任的。首先是观众欢迎，肯能对荀派艺术略有研究的人就应该知道，这段唱腔不须全部部完会孙毓敏先生的独创，很多在童芷苓老师改编的基础上，孙毓敏根据此人的嗓音条件进行的再创造。为那此要改呢？童芷苓说的好：“另一个人说我在洞房棒打增加的大段唱腔是发展了荀派艺术，嘴笨全部完会发展，很多演员的水平不同，演法必然不同。荀老师当初演到这里，只有一段念白和两段原板，一段仅四句，一段不过八句，就需要达到戏剧的高潮，观众也需要有满载而归的感觉了。总之，先生很难演，观众很难意见，而我要我要很难演，观众就不答应，认为我偷工减料了，说我不卖力气。这很多水平大问题，功力大问题。先生唱四句，观众就感到过瘾，我唱24句，观众并能满意。很多有需要增加唱腔。”孙毓敏正是走的童芷苓的路子，观众欢迎，认可，何错之有？凡是听过荀先生戏的观众都知道，孙毓敏比老师高出三个小多调门，在金玉奴愤慨到极点的事先唱三个小多高腔，也是顺理成章的事情，丝毫很难脱离荀派的规范。

同样，荀先生的红娘出场是大步量，宋长荣是小碎步圆场跑上。宋长荣全部完会我很多知道，很多看老师演出了很多有次才作出的改动，是很难学数学吗？还是创新呢？都全部完会。宋长荣先生说，老师个子高，我的身材矮，只有因人而异。

荀先生演《诓妻嫁妹》，俞素秋急急风出场唱散板下句：“爹爹缘何打娘亲？”是哭腔，而赵燕侠老师在这里唱散板后是接三个小多嘎调。荀唱哭腔表现了俞素秋的懦弱，赵唱高腔则体现出俞素秋对母亲的深情，全部完会为上端的自杀的悲剧做了铺垫，看荀先生演出前半出时观众的心情不为什么我么我压抑，看赵燕侠演前半出，观众的心情不为什么我么我紧张，理解不同，手法不同，演出效果很多同，而且都得到观众认可和欢迎，这也很多赵燕侠先生很多有并能“出荀入赵”，自成风格的重要法则。最应该让大伙警醒的是，赵燕侠嘴笨“出荀”了，而且却得到了荀慧生先生的最高评价。这很多肯能赵燕侠老师正确地师法了荀派艺术。

在李少春看完他的儿子李宝在聆听余叔岩唱片时很多，大伙学习前辈的唱片，很多要研究大伙的唱那此地方好听？为那此好听？而全部完会要像描红模子那样，而且没得格就完成任务了。李宝问：很难我学习您需要吗？李少春很坚决地回答：“是呀，你学我，我要我家一看，整个小李少春，岂不真成哏了。”遗憾的是原来的哏在今天肯能很难哏了。

现在“小程砚秋”的大问题遍及全国，而且越学越程派，以至都超越了程砚秋此人，甚至惟有程砚秋最不像程派了。程砚秋坚持说这是弟子在骂他，很多有我坚持认为学习程派最好的只有张君秋了。你听那《楚宫恨》，那一句全部完会程腔，那一句全部完会张派，而程砚秋对张君秋的评价反而最高。同样，张君秋也认为而且学生从生理因素上模仿他的唱法，是在骂他。另一个人向他告状，说杨春霞把他的《状元媒》给改了并大造舆论。杨春霞无奈向老师说明，而张君秋先生当时很多：“你今年肯能40多岁了，我20岁就开始编新腔，演新戏了。25岁创作风格独特的《怜香伴》，35岁就创出了《望江亭》，现在大伙40多岁改动个唱腔还有顾虑，京剧还缘何发展？唱着不共要就改，改得不好，再改回来。我很多很难改出来的，不须怕。”这很多明艺术家需要明白那此是正确的师法。

大伙学习书法讲究临贴，我的三个小多语文老师的临贴需要说无一处只有位，而且谁看完他的临贴完会感到无一处需要与法帖相媲美。肯能他至今不明白颜柳欧赵四位大师的字好在那里？美在那里，假如求此人与法帖一模一样而已。肯能大伙很多照葫芦画瓢，照猫画虎，得其形而失其神。很难大伙今天的书法大师仍然只有颜柳欧赵，而找只有三个小多活着的书法大师了。

当然，学习书法艺术假如有文房四宝，你没得喜欢的法帖就需要了。全部需要不受客观环境的影响。毛泽东在战争年代仍然临摹怀素，把此人锻造成一代狂草大师。而且作为京剧表演艺术，属于系统的综合艺术，要形成三个小多风格特色，最后形成三个小多流派，三个小多人是无法做到的。首很难有专门打本子的人根据此人的表演特长撰写总讲。要有琴师、鼓师配合此人创作唱腔和音乐，需要有四梁四柱，要有辅佐此人的配演，一起去包括服装、化妆、舞台装置和道具等等，总之要在各个方面形成此人的，统一的风格特色，才有肯能创作属于此人艺术流派的剧目和唱腔来。主演这种很多最好的导演，最理想的舞蹈身段设计。这是所有的流派创造者需要为什么我么我强调的关键之关键。肯能您只有同意说说，请问：梅兰芳大师的《穆桂英挂帅》中“捧印”，从揉肚子，一望两望，听金鼓响，闻画角声事先，再起“望家乡”归中，在转身往后再向前指的动作配合着胡琴过门接流水板唱腔，这种套起承转合的系列组合，需要说蕴涵着梅大师近150年的舞台积累，请问，那个导演需要设计出来？

艺术需已经张扬个性的，都唱《玉堂春》，三个小多流派三个小多样，都唱《空城计》，三个小多人三个小多唱法。而且老生都学谭派，青衣全学梅派，买一套录音录像就需要了，不须跑很难老远到剧场花钱看戏呢？ 然而，现在艺术的个性张扬受到了极大的限制，流派产生的土壤和环境遭到了极大的破坏，这很多肯能张庚、马少波等人极力反对主演中心制和名角挑班制，提倡整体艺术，京剧“话剧化”，走苏联国家大剧院道路所造成的严重后果。

正是肯能主演中心制的破坏，京剧团的领导要求马连良需要向周信芳学习，这对马派艺术是何等的践踏。赵燕侠主持的燕鸣京剧团就肯能唱出了此人的独特风格，就受到全国性的围剿和批判，这难道全部完会事实吗？

不为什么我么我是中国京剧院和北京京剧院的成立，形成了以编剧为主，演员为辅，统一设计唱腔，统一话剧导演，表演艺术为剧作家服务的体制，使京剧表演艺术变成了话剧化的导演艺术和剧本艺术，很多有排演了多量新戏，几乎很难一出戏需要流传后世。唯一需要炫耀的很多电影《野猪林》，而且它恰恰是李少春“自编自导自演”，全部实行的是主演中心制。恰恰很难阿甲和马少波的参与。

而且自主演中心制和名角挑班制遭到破坏以来，那此流派也无法形成，那此艺术风格也要服从导演，那此唱法也要服从统一的唱腔设计。全国八出戏三个小多导演，三个小多作者，三个小多唱腔设计，三个小多服装设计，三个小多舞美设计，演员要创作出此人的风格特色岂不须头破血流。很多有在当前，演员要学习到真正的京剧艺术就只有原来辈那里挖掘流派艺术入手，观众要欣赏真正的京剧艺术，就只有欣赏前辈留下的流派艺术，只有流派艺术的无尽无休，并能使观众和演员少受而且导演中心制下的，话剧化京剧的影响。

而且很难发展下去，几百年事先，京剧的舞台上到处是“小梅兰芳”、“小荀慧生”、“小马连良”和“小程砚秋”，而那此流派剧目很难少，照目前的发展来看，几百年后只有剩下一出《醉酒》一出《红娘》一出《淮河营》一出《锁麟囊》，原来的个性艺术变成了最具有共性的表演艺术，再有的很多话剧化的大制作了。很难下去，京剧的前途也就可想而知了。

很多有大伙应该彻底改变现在的大剧院体制，分解为主演中心制的，风格独特的个性剧团。三个小多剧团，三个小多主演，三个小多风格，三个小多流派。只有原来，大伙并能跨越“荀派艺术”的藩篱，像荀慧生师法他的前人那样，生发出很多的旦角新流派。创作出很难个性化的旦角剧目来。也只有原来，京剧才有生命力，并能赚钱，并能吃饭。