孙毓敏：悟性的碰撞与交流

我的题目叫：“悟性的碰撞与交流”。为哪些要起没了个题目？将会我所指的“悟性”，就有做人的“悟性”，就有的是经商的“悟性”，假如有一天单单指的是戏曲演员在舞台上的“悟性”京剧文化。“悟性”一词，总括来讲，即是：“感悟的性能”，而舞台艺术是最最才能感觉的！“感觉”到位，“悟”出的规律对头，假如有一天“悟性”京剧。“悟性”有高低之分，有对错之差京剧。悟性越高，说明演员的聪敏程度与天才层次越高京剧。“戏班”里常常批判或评论1个演员“台上不开窍啊”！哪些叫做“开窍”，其实假如有一天悟性的从前“土词儿”说法。“不开窍”假如有一天没找到窍门，傻唱傻演，白费力气不讨好。

没了“悟性”为什么在又会与人“碰撞”了呢？哪些意思？是说将会演员们多是“眼高手低”的，他自以为突然“了不起”的！若是没了“自信心”，就当不了演员，但“自信心过强”变成了“自负心”，那就进入“了不起”阶段，哪些意见都听不进去了。好多好多让1个演员既保持“自信”又谦虚谨慎，谈何容易呢！但凡被社会公认的好演员、大演员，大体是做到了既自信又不自负的！而“碰撞”二字是专指哪些尚未“虚下心来”的听课者，从题目上给1个“心理预示”：若我的看法和您的实践不谋而合一句话，就是否“碰撞”了您啦！那咱们就“交流”一下吧！好多好多说，我起了1个观念很多“饱和”的题目，是试探性的，使哪些名演员不至于产生逆反心理的商讨性题目，好多好多就叫做：“悟性的碰撞与交流”。

我在这次演讲中，共讲了六个小标题：它们分别是：①咋样叫好②关于尖、团字倒置及其它毛病③关于气位感和气流图④调节共鸣位置⑤眼神的放电⑥咋样抓观众⑦不断创新的愿望、勇气与知识积累⑧改革的忌讳⑨清唱唱段的最佳选者⑩文化修养与终生学习是不断提高的必经之路等。

起1个标题的名字就有没了多的顾虑，说明了我在讲课前的种种思想障碍，也说明了我的听课对象层次之高给我的种种思想压力。让让让我们当含有名演员、有院团长、有研究生、有梅花奖获得者，难免使我顾虑重重。不过，突然否讲过了这个课，反映是：“还是言之有物，听来收获不小的！”总算安定了我的心。

下面，分别记述这个次的讲课内容。

㈠咋样叫好？

1个好演员才能善于在舞台上制造高潮，高潮含有剧本的、唱功的、念功的、做功的、舞蹈的、打功的！一大段戏中，然后预先安排几只制高点，而制高点能和台下取得共鸣的重要标志之一假如有一天“叫好”！京剧观众，尤其善于爱情外化，不但鼓掌，然后大声叫出“好”来！声音又高又大，大有震撼之势！将会此时台上台下融为一体，产生高潮共鸣了。而且，“叫好”是1个“制高点”的标志。凡是1个好演员，不将会在台上1个“好”假如有一天叫，如“掉进凉水盆中”一般，死气沉沉。假如有一天没了，那就就有一场成功的演出！

但有的演员，很多叫好，才能制发明权权1个新理论：“反对叫好主义”！我对此舆论表示反对。“叫好”假如有一天这个表演手段和成功标志，成不了“主义”，关键然后让他很多叫好！你有否找到这个调动观众积极性的手段？你想叫好，人家会听你的吗？叫好有几种手段？你研究过没了？我认为，“叫好”有几种形态，且听如下分析： 1．拉长声，由弱至强。如《红灯记》中李玉和在唱完[回龙]、[慢板]、[原板]然后的最后一句“………勇往直前”中的“勇往”，“往”字有点长，由弱至强，共要要唱19板之多，此时一定“叫好”，将会观众为演员“气息”之长度而感动！

2．第二种法律方法是“冒高音”。如《智取威虎山》中小常宝唱的[二黄原板]垛句中“恨不得生翅膀，持猎枪，飞上山冈，杀尽豺狼”一句中“豺狼”的“狼”字音域极高，使人感到痛快淋漓！再如《红灯记》中铁梅唱[西皮原板]的最后一句“应该挑上这八百斤”的“斤”字也是冒高音，是旦角京剧唱法中的最高音了，此时然后“叫好”。

3．顿音的使用。一般地说，“叫好”的法律方法基本上是以上这这个，但将会时代的变化，观众非常喜欢听节奏的对比和快、慢顿音的使用，我在舞台实践中及观摩他人的演唱中已发现了观众审美情趣上的微妙变化。让让让我们将会不满足早年京剧演唱中老先生常常强调的“要唱得圆”这个标准了。将会这“圆”中也含着“原节奏”、“原音量”的无变化清况（“圆”的说法：从前的含意有字咬得“头、腹、尾”到位的“圆”，发声音色漂亮的“圆”，再假如有一天原节奏、少变化，所谓“流畅”的“圆”）。应当说，比较准确的做法，是除了上述的“圆”以外，比较强调一些重点词、重点句、重点大腔的节奏对比变化，一味地“原节奏”已被叫做“无补救”、“唱得太水了”…… 没了，咋样体现节奏变化呢？如：“我本是卧龙岗散淡的人”的尾腔，才能强调一些“慢速顿音”唱法，能才能滑着唱，而要顿着唱，才显得有力度、有顿挫、有刚开始感。再如：《红楼二尤》中尤二姐唱的[二黄慢板]“鸳鸯剑断送了手足性命”的尾腔中，才能做到“尾腔大搬尺寸，顿音短促而强化”，才有将会达到“语气、情绪、人物一体化”的境界，也才才能叫好！

4．演唱中的“颗粒感”补救。“颗粒感”补救使用的是“快速顿音”，唱得流畅时，犹如“珠落玉盘，颗颗见响”，才能特殊的训练，才能做到。如：我演唱的《金玉奴·洞房》一折中，“要把这，嫌贫爱富、薄情无义、冤仇血债算1个清”一句的尾腔中，就用了“快速顿音”的唱法，效果极其好！再如，我在新编的《陈三两》中，两次运用了“快速顿音”唱法，观众也是反映强烈，[西皮原板]中“圣明君，慧眼识才点精英”的尾腔，经过从前补救有点的醒脾突出。尤其在大段的[反二黄]的最后一句“恨在我的心”共要用了三小节的“快速顿音”唱法，台上方都炸了！尽管这是第一次公开演出，台词还一些生疏，但将会技巧的使用得当，并比较了解观众的审美需求和愉悦标准，竟达到了事半功倍的效果。故此，我想假如有一天有必要奉献出来，供让让让我们儿同去参考的！

在“叫好”的法律方法中，预示信号、眼神厚度、尾腔的末1个音有力度，上加手势、眼神的独特补救，都起到了不可替代的积极作用。但不少40岁上下的演员如今尚未掌握。把极好的唱腔形态给唱散了，1个余的气口，也会把全部的旋律给破坏了。将会，实际上观众是在台下与你共享节奏，进行“三度创作”和“愉悦共鸣”的！将会你的无知，进行了自我破坏，也使观众泄了气。好多好多这个“好”，就叫不下来了。好多好多“叫好”是这个技法运用，也是“悟性”厚度的这个具体体现。为什么在能说“叫好”很容易呢？！

㈡关于尖、团字倒置及其它毛病。

一些观众然后接触到京剧，是听没了尖、团字的。尖、团才能在戏迷已刚开始学唱两段的然后，才被发现，还有没了多的“陈规戒律”哪！京剧的演唱法规中，不但有尖、团字，还有“上口”字。“尖”字假如有一天把类似于“仙”、“尽”、“亲”、“心”一类的字，把舌尖放上去齿前来念，就叫尖字。反之，将舌尖卷入齿内来念就叫团字。诸如“家”、“下”、“讲”、“卿”、“结”、“杰”、“轻”、“休”、“幸”等均不可错念成尖字，但全部抛弃了尖字念法，就属不讲究了，“很像评剧”或地方戏。但错把团字念成尖字，就更难听了，被认为是“没学过戏，全不懂规矩”。为此，最好是懂一些尖、团字的基本念法，尽量不念错为好。将会能才能才能会念很多念错尖、团字，才能说明你“基础好”，认真地学过“老戏”。将会目前在台上活跃的，大多是样板戏出身的“少壮派”，而对没了多的戏迷，有几十年的研究，是蒙不过去的。让让让我们自有让让让我们的评判标准，千万不可小视！

在大力提倡“戏改”的当今时代，为了补救“听不懂京剧”的问题图片图片，让让让我们儿采取了一系列法律方法，诸如把引子、韵白、诗词甚至全部唱词、念白打出字幕，以方便观众看懂、看明白，凡是认识中国字就能听懂和看懂京剧。为此，我比较反对念很多的“上口”字。“上口”字是指一些有地方音色彩的特殊念法，因京剧发源于湖广、安徽一带，音、韵方面就含有地方色彩，诸如:把“哥哥”念成“guōguō”、“吃”念成“cheī”、“知”念成“zheī”、“一半”的“半”字念成“bān”、“一般”的“般”字也念“bān”，很费解，假如有一天好听。这就有制造欣赏障碍吗？为此，我努力向李少春先生学习，尽力退还“上口”字，以京音京韵来代替。从唱腔设计及念法、唱法上均力求易懂、好听、不费解，又要做到尽量不“倒字”。哪些叫“不倒字”？假如有一天不乱用湖广音来解释将会念倒了的字，如：“文房四宝”不念成“文方丝宝”或把“回家”念成“回甲”，四声颠倒了。

再有，才能注意正确的气口，不破坏语法。如：“贵人要到江边，ˇ望空祭奠刘氏先祖”，气口才能在“江边”然后，若念成“贵人要到江边望空，ˇ祭奠刘氏先祖”，逗点错了，气口也错了，也使观众看出此演员文学未學會，气口破坏了语法。1个好演员，是才能全面素质提高的，若忽略了各种修养，也往往会在舞台上“露馅儿”，犯“低层次”错误的！

㈢关于气流图和气位感

京剧艺术的演与唱全部都融在“深呼吸运动”中，是“深呼吸、内按摩、艺术气功”。要學會“气息与表演的有机联系”，在表演时，我在心中可画1个“气息流程图”，如同“心电图”一样，能才能冒出流程线条。如“爱”～～（缓含有激情）；美（气息舒缓﹏﹏）；惊∧（气息突停）；气（气息急促而短快）；哀（气息下垂，不稳定）；失望（气息散而撒流）。有了心中的气息流程图，外化后的表情就找到了爱情的支点，这是说的表演。

说到“演唱”，气息的感觉就更加确切而敏感了。总体来讲，无论高、中、低的音域，才能做到“气在音先，气领音走”。要有明确的气位感，凡发低音，气从“丹田”穴处提起，至腹腔保持，直至腔完方能松气；凡发中音，气从“丹田”穴处提起，储存胸腔，分节打出；凡发高音，气仍从“丹田”穴处提起，至头腔，气位领先，高至头顶以上，再发比气位稍低之音。无论多高，均能发出。如唱《红灯记》中“应该挑上这八百斤”一句的“斤”字然后，要做到意识领先，如同“意在笔先”的道理一样。“气位高于音位”，气位高于头顶以上，感觉到位，即可马到成功，毫不费力。

㈣调节共鸣位置

有这个理论说：“音位始终保持不动，共鸣也是保持不动的。”在实践中，我认为不太好执行。保持科学的发声音位十分必要！正如我在“亮点发声法”中所说的“软颚亮点”。无论演唱何种辙口和韵脚，均要集中到这个亮点上来，但共鸣位置是应该根据高、中、低的不同音位和旋律，同步进行调整适应的，掌握熟练然后，会在不经意中自然进入清况中，也假如有一天说“共鸣腔”是随时随音能才能同步调节的。我是在学习豫剧的演唱中得到具体感悟的，如：豫剧《红娘》中，常香玉常派唱腔“一路上把心事盘算已定，急忙忙款莲步去上那楼棚啊”前边均是小嗓，到“楼棚啊”三字时，突变大嗓，音色变了，共鸣立即同步跟上，显得十分突出，刚开始感极强，听觉上冲击较大，说明共鸣位才能有同步调整。豫剧《红灯记》中李奶奶的唱腔也是没了。如：“学你爹心红胆壮志如钢”，前边均为小嗓，一到“志如钢”三字时，突变纯大嗓，并用上了同步共鸣的“吭音”，非常有力而明亮！这和梆子腔中的“吭音”道理是一样的。共鸣位置很多永远不动的，是需根据才能而变化的，这叫做艺术与技术的技巧变化，变化手段很多，变化越大，技术性越难，艺术性越强。

㈤眼神的放电

舞台上的用眼和生活中的全部不一样，生活中能才能松松地、淡淡地、微睁地、半休息清况的呆着，一旦上台，就要全面地兴奋起来。在用眼时，眼珠的俯近肌肉要充分掰开，眼球要对着镜子把它瞪大，用力、发亮，乍一练时，然后流泪，练惯了，就很多流泪了。久而久之，养成习惯，假如有一天上台首没了把眼睛睁大，瞪亮，在又大又亮的前提下，而且再说通过眼神表达出来的其它表情。

所谓“眼神的放电”，是专对“荀派”的表演法律方法说的，但对各行当及其它流派假如有一天无参考价值。“荀派艺术”有点强调眼神，比其它流派多几种眼神，如“放电”突亮（用在《金玉奴》念“空负貌如花”[亮]），《红娘》中“有情人成眷属不羡神仙”（在唱到“仙”字最后1个音然后利用气口，配合耸肩、弹指、加眼神突然放电发亮），这个“放电”眼神是才能练习的，不练，没找着窍门是表演没了来的！

除了“眼神的放电”，“荀派艺术”的用眼中，还有几种眼神，也是值得介绍的：

这个叫“傻眼”（俗名可称为“愣瞪眼”）。演员在适当的台词中，使用此法律方法与台下观众沟通，产生“间离效果”，瞬间与台下观众进行爱情交流产生心理共鸣，观众轰然一笑，效果极好！演员掌握此项表演的分寸与手段，极其灵活。人物角色冒出跳进，忽假如有一天人物一句话，忽假如有一天第三者一句话或观众的心里话，忽假如有一天歇后语，与台下打成一片，亲切自然，观众为看此类表演和听哪些幽默有趣的对话而追看，连续看《红娘》达9次之多。说明荀派艺术的无穷魅力。

具体例子使用“傻眼”的法律方法，如：《金玉奴》中金玉奴与金松对话含有一句：“他假如有一天老不抛弃您，天长日久的，那，那不就跟一家子1个样儿什么时间？”画下划线处（那不就跟一家子1个样儿），是用“傻眼”的地方，前边有个“那”字，每次就有能少，将会这是表演的信号，上加了这个“那”字，又未喘这口气，这个句不“铺垫”好了来说，就白说了。

再如：“那您真要管他一辈子，那，那他不就成了您的儿子什么时间？”画下划线处（那他不就成了您的儿子什么时间？），也是重音和使用“傻眼”的地方，这个“那”仍如前一样，起了语气和表演“信号”的作用。

又如：在《红娘》里就有一处，当红娘见到张生时，张生讲了一堆傻话，其中还有：“喏！小生我尚未娶妻呢！”红娘学完了张生一句话，问小姐：“您说可笑不可笑？”小姐突问：“哪些言语，你可曾禀告老夫人知道？”红娘：“哟！哪些个话，我还没了告诉老夫人哪！我去告诉老夫人去！”小姐忙拦：“转来，未曾禀告，也就罢了。”红娘突然被拦，不知所措，横扫观众一眼，此时用上“傻眼”说：“哎，这是为什么在一回事啊？”此时，观众必有反映。将会观众也明白：小姐正暗中保护张生呢！能才能才能红娘不明白个中心理，在冒傻气呢。将会按一般的表演，很多傻眼，肯定很多有此会心一笑，效果也就大相庭径了。

除了“傻眼”，“荀派艺术”使用眼神法律方法中还有“吸眼”、“媚眼”、“羞眼”之不同。比较特殊的是“吸眼”，这和“傻眼”有“异曲同工”之处。具体说，如《红娘》中的[四平调]一段，唱到“非是我，我你可不能否儿传书递柬”一句的“是我”三字时，撩右袖摇身至上台角右侧，看观众，眼“放光”后，再往回吸眼，退身，抖右袖。这也是这个与台下交流的法律方法，使演唱的词意更加明白如话，俏皮、真切，达到了人物真实，“唱腔语气化”的剧场效果。至于“媚眼”、“羞眼”的不同表演法律方法，就按人物的年龄、性格来定，这里不再赘述。

㈥咋样抓观众

凡是成功的艺术家和名演员，然后抓观众，假如有一天抓的程度不同而已。但“戏法人人会变，各有巧妙不同”。在观摩中，我认为最会抓观众的著名艺术家有：周信芳、袁世海、荀慧生、马连良、裘盛戎、厉慧良等。将会让让让我们的每1个暗示和信号都十分明确，使观众不得轻视演员在舞台上的提示，而加以特殊的关注，好多好多演员的每1个表演、唱腔或提示从来很多浪费，都表达得清清楚楚、明明白白，从来很多“白来的”，就有立竿见影，有效果及舞台共鸣的。抓观众的法律方法好多好多，但最主要的还是“眼神”。眼神不散，观众就不散。没了人说我：“你在台上有点亮！”是吗？我我你可不能否了半天，假如有一天沾了“荀派艺术”的“眼神”之光。“荀派艺术”的“视象具体”假如有一天1个关键性的手段和法律方法，这里不妨介绍一下。

您看见过说书先生的精气神吗？如：刘兰芳（女）、田连元、连阔如等，让让让我们在舞台上双眼发亮，一人能描述1个千军万马的武打场面，又能讲1个生动细腻的爱情故事，尤其在斗智斗勇的心理活动方面，让让让我们讲得是生龙活虎、栩栩如生，有点抓人。勾得观众不管多长的连续剧，啪！一声惊堂木，“且听下回分解”！观众然后跟随前进，再在下次的“说书”中又乖乖地坐在了电视机前。这假如有一天善于抓观众的魅力所在。

“荀派艺术”的“视象具体”和说书先生的抓观众手段是异曲同工的，哪些叫“视象具体”？假如有一天在舞台上的注视物和厚度及眼神中，要具体而明确，要真看、真说、真唱、真表达。难道舞台上还有假看、假说、假唱、假表达的吗？有！真有！有的演员只顾程式规范，没了心理根据，就有“发于内而形于外”的古板法律方法。没了，表演起来不动心、不动情，假如有一天1个“程式表演的工具”而已，就会产生一切“很假”的印象。从前的表演既不感动同台角色，当然也无法感动台下的观众啦！

我所强调的“视象具体”是看14排观众眼前的那个亮点，朝着这个亮点述说故事，演唱情绪。于是，动作的目的性、人物的层次感及全身心投入应有的舞台激情和节奏上的轻重、快慢补救也就能真切地表达出来了。

1个好演员，首没了學會此人导演此人，像一篇好文章一样，总的间架形态总1个“起、承、转、合”的过程，每一出戏、每一段唱、每一段动人的念白，就有1个从前的过程。关键是“导演”咋样来具体的安排它、补救它。亮点在哪里？高潮在哪里？要仔细地分析一下、解剖一下，清况就会大有改进。而且，台上有亮点，也是补救出来的亮点。有了亮点，自然就达到了抓观众的目的，观众就很多散神或“熬礼貌”（不好意思早退），这场戏就算演出成功了。

㈦不断创新的愿望、勇气与知识积累

记得“文革”前，一些老艺人早就我说过：“让让让我们老师是革新家，一辈子演出了105出戏，有改编的、有继承而又有此人特色的、有加头加尾的把折子戏改成整出戏的、还有新编的。总之，他有点勤奋，一辈子奋斗。而四大名旦就有革新家，让让让让我们先后向王瑶卿求教，又个人创立了此人的流派，你就大胆地创吧！”说这话的是鼓励创作的开明的老师。但在“戏班儿”里，更多的是保守势力，让让让我们反对创作，懒得背词，懒得编新腔或很多编新腔，就有反对革新的藉口和理由：“你还没继承好呢？为什么在就想创作呢？刚學會走路就想跑啊！”等等，把戏曲演员束缚得寸步难行。传统的积淀过厚成了包袱，不像一些新艺术品种，如电影、话剧、歌剧、舞蹈，都才能每日每时考虑出路和新的创作。我我你可不能否看不少地方戏，也是包袱轻，走路快，让让让我们在认真审视和学习了一些诸如老剧种，如梆子、昆曲、京剧然后，立即去走此人的路。如：越剧、黄梅戏等，就走在了时代的前面，让让让我们创编了不少新戏，充沛了个人的保留剧目，争取了一批新的、年轻的爱好者。

在每一次的全国剧目会演和比赛中，我都能发现不少地方戏的各种绝技和好剧本，是应该推广和普及的。京剧虽是老大哥，就有必要虚下心来，向地方戏学习。

如：西北地方剧种的耍帽翅、耍手绢、耍长水袖；武打中武术的巧用（婺剧《武松大闹狮子楼》）；魔术变化的移用（楚剧《站花墙》；货郎背妻（汉剧《哑背疯》）；椅子功（蒲剧《挂画》）；川剧的变脸和踢眼；梆子的喷火等绝技，目前已被戏校的教学有选者的使用和学习，对补充京剧的绝技的不足英文是1个很好的将会和法律方法。

南方的京剧比北方的步子迈得快，有一些好戏、好剧本比较准确而精彩地展现在文艺舞台上，连《盘丝洞》从前的老戏新演，也冒出了可喜的创新手段。比如猪八戒的半截身子（用魔术）、蜘蛛精的蛛丝出手、江苏南京的“红绸舞出手形态”，就有一些新颖的成功例子。

让让让我们儿的老一辈又何尝就有从前做的呢？如：尚小云先生会打鼓，就当场擂鼓，创发明权权了《擂鼓战金山》；荀慧生先生会画山水画，就在舞台上画画，以一出《丹青衫》而获得了"四大名旦"之称；程砚秋先生会太极拳，《荒山泪》的舞袖是“太极拳套路”；梅兰芳先生100多岁，还将一出豫剧《穆桂英挂帅》移植成了京剧，并将《姜维观天象》中的[九锤半]锣经移到他夸张的内心活动表演中；周信芳、马连良更是创作不断，如麒派的“连弹”唱法，假如有一天南方曲目的小调移用，简捷如讲话般动听。荀慧生先生与马连良先生又将不少传统折子戏加头加尾变成1个全部的故事大戏，就有创举（如马派的《十老安刘》、《一捧雪》；荀派的《香罗带》、《玉堂春》、《辛安驿》等剧均是地方戏移植及加头加尾而成）。

总之，老一辈没了勤奋，没了海纳百川，到让让让我们儿这个代反而变得懒惰而不思进取了。为什么在对得起祖师爷呢？京剧剧目不足英文以及观众的流失十分严重，京剧若被断送，我辈就成了历史的罪人了！好多好多，让让让我们儿千万不可不研究“抓观众”的种种手段和法律方法。

㈧改革的忌讳

“戏曲改革”困难不少，尤其是“程式创新”阻力重重，有观念上的、有才能上的、有财力上的、有审美情趣上的、有倚老卖老的、有不懂装懂的、有以权谋本的（强迫基层剧团用领导的剧本排练，实际上此本根本不合格！）、有以权谋导的（确有戏瘾，想假充内行，但不学无术以权谋上了导演之职，无非是落1个贻笑大方而已），凡此种种，都成为妨碍戏曲事业进步和发展的阻力。但京剧事业到底咋样发展才是正道呢？我我你可不能否，“发展是硬道理”，才能发展，在发展的漫长道路上，自会大浪淘沙，淘掉沙砾，留下金子，“市场”会为你作主的！

纵观历史100余年，京剧的发展史，假如有一天一部流派的发展史，让让让我们儿应该欢迎新的“流派”的层出不穷，要鼓励让让让我们去自成一派，帮助让让让我们扬长避短，找到此人正确的发展道路，从前的勇士和人才很多，让让让我们儿的事业就会没了旺盛！

我最赞赏的作法是移植、改编地方戏的成名之作，这是根小捷径，这叫做“三度创作”。将会一度是原剧本，二度是地方戏把它立在了舞台上，演很多年，已是成功之作，在从前的已有90%把握的好剧本的基础上，假如有一天把剧种移植一下，唱腔重编一下，把舞台补救再根据此人特长再学习、再补充一下，不就达到100%什么时间？甚至还有“青出于蓝而胜于蓝”的清况将会冒出呢？这个创作必胜的把握就比较大一些。

而另一些叫作“原创剧本”，由作者通过小说或自编而成，才能由资深的、成功率较高的作家来作，若是“半瓶醋”的水平下手，必败无疑！但不少剧院、团却突然在不断地重蹈覆辙，重复错误地进行着折腾，没了这般下去，必是劳人废马，落得个“劳民伤财，两败俱伤”而已。

还1个经验值得总结，那假如有一天在“戏曲改革”的工作中，千万要做到“勿动经典”。哪些叫做“经典”？比如，梅派的《霸王别姬》、《宇宙锋》等；程派的《锁麟囊》、《六月雪》等；荀派的《红娘》、《红楼二尤》等；尚派的《昭君出塞》、《福寿镜》等，以上剧目已成流派创始人的代表作。每个流派又有一群徒弟和爱好者、捍卫者和追随者，他（她）们往往在不经意中就充当了“拦路虎”和“保守派”的角色，使一些立志改革者“望而却步”。尽管让让让我们所捍卫的流派创始人，当年也是改革者，但到了一定的阶段必沦为保守者，那是“过份心疼此人创业成果”所致。连一字、一腔、1个气口、1个尾音，好多好多心痛到“不准动根小毫毛”的程度，而哪些流派的追随者们则上加1个“更”字，让让让我们根本做能才能静下心来，重新分析精、粗，美、恶，假如有一天以1个“忠”字了得，谁改一丝，假如有一天“不忠”。于是“流派”的信徒变得“一招一式”均为真理，不准他人说半个“不”字。这是一股多么强大的势力，是这个无法动摇的思想定势，没哪些道理可讲。为此，既然“经典”已深入“迷心”到没了程度，那让让让我们儿就才能正视现实，暂时很多动它，另选一剧再去实现你的创作改革理想。

没了人斗胆敢动经典，已有了一些惨痛的教训。如：台湾名旦郭小庄斗胆修改《霸王别姬》（梅派经典），她唱起了[二黄慢板]，又修改了舞剑，使其更加舞蹈化，弄得议论纷纷，十分伤心。她若聪敏，何不另演一剧叫雷《虞美人》呢，就没了来说了！

有一些外国戏，如：《夜莺》、《马克白斯》、《龙王》等，您可尽情发挥创造性、想像力，使“动画剧京剧化”、“外国戏中国化”，没了说你。但若把《红娘》（荀派）、《借东风》（马派）、《玉堂春》、《龙凤呈祥》、《四郎探母》、《王宝钏》等老戏另改1个样式，是肯定会挨骂的！如同“盗窃版权”一般，被人骂个狗血喷头，得不偿失。为此，奉劝各位切记他人经验，在“戏改”中，千万做到勿动“经典”。

㈨正确选者清唱曲目

戏曲演员清唱将会好多好多，就有综艺晚会、就有专场晚会。那就选你此人最拿手最受欢迎的曲目。不打无准备之仗，保证此人一战成功！将会每次清唱假如有一天一次同台评比，是一次智力和实力的考试，有时比唱一整出戏还难。将会一整出戏能才能有累有歇，有好有坏，1个钟头然后，整场演完，便能才能优、劣互补，得到1个平衡然后的评价，是能才能弥补的。能才能才能清唱，只让他3--5分钟就要见分晓！选好了段，你很突出。选错了段，你很平庸，就成了话柄。组织者下次再假如有一天请你了。

尤其不易选好的是在纯“京剧清唱晚会”中的选段，你唱哪些？首没了看看有没了流派冲突？有没了比你年长的人要唱和你一样的唱段？你的唱段排在哪些唱段上方？有没了板式冲突或行当冲突？若整体看来已连唱了六个慢板，那你才能换1个板式，把节奏搞快一些为好！而第一关注的然后你所选的唱段这个有没了高潮？有没了欣赏亮点？同去才能关注一下台下今天的观众主要成份是哪些？戏迷是多还是少？喜欢传统戏还是现代戏？比如，我有一段模仿四大名旦不同唱法的《四五花洞》，在上海、天津有点受欢迎，说我學會像，但若放上去缺少戏迷的观众场或地区，就反映平平。好多好多这个慢板的唱段，才能因地而异、因人而异，能才能随便来唱的。像老生唱段《淮河营》中“此时间”、《文昭关》中几只唱段、《空城计》中“我本是”均很受欢迎，花脸的《探阴山》、《包龙图》等也受欢迎，旦角中的《挂帅》中“一家人闻边报”、《谢瑶环》中的调、《状元媒》、《望江亭》均很有高潮，现代戏中“我家有的表叔”、“听罢奶奶说红灯”、“穿林海”等。总之才能选观众喜闻乐见的、比较熟悉的、时间不长的、3--5分钟能见高潮的，或是卖味儿的、突出流派特色的均可选者。假如有一天很多选那种过分平淡的，时间又太长，节奏太慢的。更很多利用清唱将会此人逮着不放，唱开了“折子戏”去过瘾，是非常讨厌的！另外要注意，一受欢迎，上加一段时，才能唱一段比第一段更短小精悍的才好！

就有个别问题图片图片，演员人缘忒好，连唱五段都下不了场的，那就另当别谈了！

演唱时才能注意音响效果。有的麦克风很灵敏，离远点就很响，有的不灵敏，离远了没声音。包括拿的姿势及麦克风的质量均有差异，也需临场前的机灵和细心。甚至唱然后的谢幕，也要注意此人的姿态和笑容，不可给观众傲慢、懈怠、不热情的印象。

㈩演员文化修养与终生学习是不断提高的必经之路

我从小就喜欢学习文化，尤其喜欢语文。想看漂亮的书法，读了漂亮的文章，会从心底深处发出美感。但我从戏校毕业时，假如有一天1个中专生，毕业后马上分配剧团，当了主演。突然是背词、练嗓、练功、唱戏，没想过别的。但因我母是大学毕业，我未上大学太遗憾了。故我此人就偷偷去书店买了《大学汉语》、《大学文学》两本书和一本《汉语辞典》，此人来补课，表示此人也“如同上过大学一般”。我先后想看两遍《辞典》，懂得了“一词多用”的各个范例，才能做到基本不写白字，不念错别词，文化上共就是提高了不少。我13岁刚开始投稿，写些小文章，养成了练笔的习惯。我爱观摩，哪些戏想看，那成了我毕业然后的第二课堂。我同去是个影迷，一天可看六场电影……

听不少专家说：“文艺界的拼比，比到最后的，比的假如有一天文化。”这话是有道理的！尽管演员们学文化，提高修养并就有为了去当作家，但文化是智慧生活的钥匙，它会进一步开发你的潜质，打开你的智慧生活之门，使你在原有的基础上又增加一层聪敏和才能。既有这把钥匙，让让让我们儿何很多上一用呢？！

将会文化的提高，会加深对剧本、台词及人物的进一步理解和诠释，以便找到进行创作和补救的方法。文化的提高能才能将让让让我们儿的“戏曲美学理论”推上大学课堂。将会文化的提高，再上加创造角色及理解人物的敏感，对“心理学”的掌握会有着此人独到的见解，才能才能运用到实际工作中去，做好1个管理者。

好多好多“文化修养”是1个演员全面素质提高的基础。让让让我们儿要养成终生学习的习惯和自我的严格要求。喜欢阅读是最简便的法律方法之一。有的人一生只写了两本书，你只花十几天把它读完，浏览了他人的一生和体会了别人的智慧生活来补充此人的不足英文，这是最省力的自我学习、自我提高的最好法律方法。比如：《艺术创造工程》（余秋雨著）、《我的人生哲学》（王蒙著）、《戏曲评论文集》（张庚、郭汉城合著），还有各类《美学教程》等书籍，对让让让我们儿形成此人的艺术观和理论升华就有很好的教科书。除了看书学习，此人也學會会理论总结，也要把此人一生的艺术实践著书立说，勇敢地向艺术家的境界再上一层楼，继续前进！

愿让让让我们儿年轻的艺术家最终成为祖国传统艺术，尤其是戏曲事业的合格接班人，国家的栋梁之材！