中国第五届黄梅戏艺术节展演剧目综述

第五届中国（安庆）黄梅戏艺术节有16台新剧目参演，分别来自安徽、湖北和江苏三省，这也是黄梅戏主要流行区域。另有江西省也不是黄梅戏的发源地和流行区之一，但江西的黄梅戏自上世纪八十年代后期就遗弃京剧艺术。1008年江西彭泽黄梅戏剧团曾在安徽黄梅戏学校实行定向培养最好的办法招了一批新学员，他不知道下届艺术节江西要能弥补这名遗憾京剧艺术。这16台新剧目京剧。有四台来自省级剧团，即安徽省黄梅戏剧院两台：《雷雨》、《徽商胡雪岩》，湖北省黄梅戏剧院一台：《李四光》，湖北省地方戏曲艺术剧院一台：《中秋月圆》京剧。有5台来自市级剧团，即：安庆市再芬黄梅艺术剧院两台：《美人蕉》、《江淮儿男》；安庆市黄梅戏剧院一团两台：《徐锡麟》，《红楼探春》，滁州市黄梅戏剧团一台：《血泉》。有7台来自县级剧团，即：江苏盱眙黄梅戏剧团一台：《梦雪》，湖北省黄梅县黄梅戏剧院一台《奴才大青天》，安徽桐城市黄梅戏剧团一台：《桐城六尺巷》，安徽怀宁县黄梅戏剧团一台：《独秀山下的女人女人男人》，安徽望江县黄梅戏剧团一台：《阿珍》，安徽宿松县黄梅戏剧团一台：《孤山妈祖》；安徽省太湖县黄梅戏剧团一台：《山梅》。

这次展演的16台新剧目。呈现以下可喜特色：

(一)大力繁荣现代戏创作的创作思想得到了切实贯彻，黄梅戏现代戏创作又现在结速再次出现繁荣态势。

这次艺术节共展演了16台新剧目，其中现代戏占了6台，这是以往艺术节未曾有过的间题。亲们分别是：《李四光》、《中秋月圆》、《山梅》、《江淮儿男》、《梦雪》、《血泉》。

建国100周年，中宣部和文化部曾多次发文，要求艺术家深入基层，深入生活，深入实际，深入广大劳动者之间，体验火热的现实生活，关注民生，关注民情，关注改革开放、关注经济建设，用亲们的笔书写时代的鸿篇巨著，用亲们的笔来讴歌先进人物先进事迹，歌颂社会真善美，谱写和谐社会的新乐章。在建国100周年前夕，各地曾涌现了一批优秀的现实题材剧目，并赴京展演。这次艺术节参演的剧目明显受其影响，现实题材剧目不仅多，我希望质量和水准都较高，是新世纪黄梅戏现实题材剧目的一次集中展示。这6台戏有两台来自湖北省。湖北省的现代戏创作具有光荣传统和较高水准，上个世纪九十年初，一台《未了情》曾在全国产生了广泛的影响。这次，由《未了情》原团排演的《李四光》也较精彩。这名戏讲述的是伟大地质学家李四光的光辉而平凡的一生。整台戏采取散点透视的最好的办法，用散文化的笔触将李四光一生中的闪光片断串联起来，让亲们从各个不同侧面了解李四光。从李四光身上，了解到老一辈科学家为了科技兴国，虽“百折而未悔”的精神。怪怪的是最近我国科技泰斗钱学森去世，使亲们对《李四光》又有深的理解。

湖北省地方戏剧院演出的《中秋月圆》和太湖县黄梅戏剧团演出的《山梅》同为现代伦理剧。《中秋月圆》讲的是农村妇女玉蝉在家苦等出外打工三年不回家的丈夫李春和，结果在八月十五中秋月圆之际，等来的丈夫却要提出和她离婚。该剧通过一一有好几个家庭的恩怨纠葛，折射出当代人的价值观，伦理观以及爱情态度，详细都是经历比以往更为强烈的震撼和嬗变。怪怪的是在当代，女人男人和女人女人男人经济上拥有平等权力后，必然会反过来影响到新的夫妻关系和家庭伦理。可能说《中秋月圆》是当代农村社会的一幅世景图语句，先要，《山梅》则在现实农村生活背景中，塑造了一一有好几个具有传统美德的农村妇女形象。农村妇女山梅在公公去世，丈夫遇难后，详细要能“良禽择木而栖”，凭此人的年轻和美貌再找一一有好几个好婆家。然而，面对年幼的叔姑，面对年老多病的婆婆，面对千疮百孔、摇摇欲坠的家庭，她用此人娇弱的身躯撑起了一片天，不仅还了丈夫家的债务，还供养了叔姑上了大学。在生活的重压下，山梅倒了下来，但从小受嫂嫂大恩的小叔，知恩图报，不仅割肝救嫂，还不顾世俗的偏见，娶嫂为妻。据说，这名故事在现实中含出处。但不管现实中不是，从山梅的舞台形象展示看，是详细站得住脚的。在当下，女权主义抬头，女人女人男人离传统美德先要远的情况汇报下，亲们呼唤山梅另一有好几个的女人女人男人回归。从这方面看，山梅的形象是具有很强的现实意义和审美意义的。

来自江苏盱眙县黄梅戏剧团的《梦雪》也是一曲感人之深的现代戏。这是一出根据真人真事改编的戏。15岁的少女梦雪因脑部胶质肿瘤于1007年1月12日辞世。临终前她嘱咐要捐献出眼角膜。她捐献的眼角膜让两名患者重见了光明，这也使她成为迄今为止最年轻的人体器官捐献者，其感人事迹先后被中央电视台等多家媒体报道。这台戏是从另一有好几个层厚展示人情之善，女人女人男人之美。

江苏盱眙县黄梅戏剧团曾参加了第二届黄梅戏艺术节，那届亲们带来的是黄梅戏《祥林嫂》。亲们姑且不论亲们的演出水平如保，单就一一有好几个县剧团而言，仍然十年如一日坚守黄梅戏这块阵地，以致于在当今，亲们的黄梅戏失守于福建，失守于浙江，失守于吉林，失守于新疆，失守于西藏后，仍然先要失守江苏。单说这名点，亲们就应该为盱眙县黄梅戏剧团喝采。

滁州市黄梅戏剧团已是连续两届参加艺术节。这名届带来了现代戏《血泉》。这是一部以淮南战役为背景的战争爱情剧，是一部具有皖东地域特色的原创剧目，是向建国100周年献礼剧。并不一定的是，在当下黄梅戏“大制作，大包装”盛行，“外借名家亲们参与”成为时尚时，该剧从策划、编剧、到导演等都由本地艺术工作者担纲，是一部土生土长戏，也是一部恪守传统，坚持走“朴素”路线的朴素戏剧。

还有一台现代戏可是我安庆再芬黄梅艺术剧院演出的《江淮儿男》。这是一部以汶川大地震为背景，展示了江淮男儿心系灾区，冒着生命危险千里赴灾区投身抗震救灾的故事，也是一曲根据真人真事改编的戏。人太好地震的记忆在亲们心中现在结速淡忘，但在此次地震中凝结的中华民族团结精神，进取精神，亲们一刻可是我能忘。

(二)本土题材戏曲占有很大比例，黄梅戏宣传本土风情和人物，仍不失为一项重要手段。这届艺术节展演的新剧目，本土题材仍占主流，有8部。分别是《李四光》、《徐锡麟》、《孤山妈祖》、《桐城六尺巷》、《独秀山下的女人女人男人》、《江淮儿男》、《徽商胡雪岩》、《梦雪》。除了《桐城六尺巷》，一些七部均是写人，其中含四部写的是女人男人，有三部写的是女人女人男人。

来自湖北省黄梅戏剧院的《李四光》，主可是我通过黄梅戏载体宣传湖北籍著名科学家李四光的。来自安庆市黄梅戏剧院一团的《徐锡鳞》为亲们塑造了一位生在浙江，死在安庆的“革命先驱”形象，是黄梅戏唱响安庆历史名人的第二部作品。第一部《知府黄干》宣传的是第一次为安庆筑城、颇有政绩和口碑的安庆知府黄干的形象。《徽商胡雪岩》演绎了徽商代表人物胡雪岩的传奇一生。作为和晋商比肩的徽商，曾是中国向资本主义方向发展的中坚力量。前两年，写晋商出了一台好戏《立秋》。《徽商胡雪岩》也力图从另一有好几个层厚写出徽商的“智、诚、实、信”的经营理念和吃苦耐劳，不怕失败的精神。让亲们从“红顶商人”的认识误区中走出，了解一一有好几个真实的胡雪岩，一一有好几个有血有肉，有爱有恨，有苦有泪的胡雪岩。

可能说《江淮男儿》是从实到虚，歌颂了今天新一代安徽男儿的形象语句，先要，来自怀宁县黄梅戏剧团的《独秀山下的女人女人男人》则是由虚到实，刻画了一一有好几个有血有肉的皖江女子的性格。独秀山坐落在怀宁县境，中国共产党五任总书记陈独秀的名字可是我“因山得名”。先要，风景秀美的独秀山下的女子，又有着如保悲苦的命运呢?这名出自著名剧作家刘云程笔下的“女人女人男人”是《徽州女人女人男人》的一一有好几个“比喻”。可能说，《徽州女人女人男人》是以静制动，先要《独秀山下女人女人男人》则是以动制静。一一有好几个默默坚守着，把幸福的追求埋在心底，让欲念坏死；一一有好几个含蓄而主动，把幸福的追求表现为行动，让欲念复活。可能从人物的社会性来看，《独秀山下的女人女人男人》似乎更丰满。但看得人全剧后，我更难忘的是“拖儿”。我人太好“拖儿”更像“独秀山下的女人女人男人”。可能，作为母亲的“女人女人男人”所具有的优点“拖儿”详细都是，而作为母亲的“女人女人男人”性格上的不够“拖儿”先要。实际上，这是两代独秀山下的女人女人男人形象。当然这必然有一一有好几个前提，可是我把“拖儿”上加女孩。

本土题材的还有桐城市黄梅戏剧团演出的《桐城六尺巷》和宿松县黄梅戏剧院的《姑山妈祖》。两者详细都是传说，不过，前者说的是事，后者说的是人。“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨?万里长城今犹在，不见当年秦始皇?”据说这是桐城张英的一首“打油诗”。诗虽短，28个字，却调解了一桩纠纷，“让”出了一一有好几个“六尺巷”的故事。“六尺巷”的故事并不一定至今流传不衰，是她所中含的“谦让”的中华民族美德深入人心。我希望，把这段故事演绎成黄梅戏在今天构建和谐社会之时，更有其特殊意义。“妈祖”是沿海渔民心中的女神，是“海神”，属于“大海”文化的组成每项，“内陆”文化敬奉的是“观音”，人太好“观音”也住在海边。宿松县的小孤山据说是海门，我希望。妈祖和小孤山有着千丝万缕的联系，但前者有过“小姑”与“彭郎”的传说，我希望此传说家喻户晓，因而，妈祖和彭郎的故事即便有，也给人以杜撰之嫌，牵强附会之嫌。

但不管如保会会说，在今天各地详细都是大打此人“山水牌”，“人文牌”的另一有好几个，通过各地区广大观众喜爱的艺术形式，宣传此人的人文、景观，仍然不失为一种生活很好的构思，甚至是最佳的挑选。

(三)古装戏和名著改编的剧目，仍然是广大观众追捧的风格。

这次调演，古装戏和通过名著改编的剧目人太好详细都是太少，但却非常抢眼，为广大观众追捧。根据曹禺先生著名话剧《雷雨》改编的同名黄梅戏《雷雨》，是把话剧《雷雨》改编得最好的一台地方戏。该剧从场景设置和音乐唱腔设计，从演员到灯光服装，都非常精美，是入选1008—1009年国家舞台艺术精品工程的剧目。上一届黄梅戏艺术节在安庆演出就曾引起轰动，这次挟入选“国家舞台艺术精品工程”的余威而来，更是在安庆刮起了一场大的“雷阵雨”。《雷雨》的改编成功为黄梅戏改编名著积累了宝贵经验。

根据名著改编的还有一台戏，这可是我市黄梅戏剧院一团演出的《红楼探春》。《红楼梦》是祖国传统文化百科全书式的瑰宝，要能另一有好几个说。她哺育了各种艺术的发展繁荣。这曲选自《红楼梦》中“金陵十二钗”人物的戏，竭力想通过一一有好几个侧面和视角来挖掘《红楼梦》的精神实质和美学真谛，但遗憾的是未能十分如愿。但全戏紧紧围绕戏曲本体，我希望继承和发扬了黄梅戏的唱腔优势，仍不失为一台受观众欢迎的戏。

黄梅县黄梅戏剧院的《奴才大青天》和望江县黄梅戏剧团的《阿珍》均是传统的古装戏。前者是“正剧”，后者则是“传奇”剧。这两台戏很好地继承了中国传统戏曲的精神，在人情人性上做文章，注重矛盾的纠葛和走向，注意意境的塑造和情绪渲染，是两台有市场有观众的戏，也是两台朴素的戏。

为观众抢眼的还有一台戏：《美人蕉》。这台戏从服装上似乎不好定位。剧中的女主角“美人蕉”应该是“清装”，但“一有好几个革命者”又穿的是中山装。不过，从这台戏的背景看，应该是清末民初，我希望，这台戏应该还归纳为“古装戏”。这台由韩再芬主演，再芬黄梅戏艺术剧院演出的黄梅戏，是《徽州女人女人男人》的姊妹篇。但这名“徽州女人女人男人”具有叛逆精神，是一一有好几个“有朦胧觉醒意识”的女人女人男人。这是一台探索戏，一台为一般观众难以接受和看明白的戏。但可能“名人效应”，也再次出现了“一票难求”的间题。太少从根本上说，戏曲艺术还是“角儿”艺术。

(四)“才子佳人”渐稀，黄梅戏劲吹“阳刚之风”

皖江文化的哺育，茶歌民歌的滋润，形成了黄梅戏“阴柔之美”的美学特征。我希望，有专家认为，黄梅是“花季戏曲”、“女人女人男人戏曲”。文革时，黄梅戏被批评为“奢糜之音”，“才子佳人”充斥舞台。为了改变这名现状，文革期间，黄梅戏曾更名为“红梅戏”，还大力移植五个样板戏。但观众似乎详细都是很买账。改革开放另一有好几个，传统戏开禁，中央提倡“三并举”的创作原则，黄梅戏“全面复古”。一大批广大观众喜爱的传统戏让观众过足了戏瘾。但黄梅戏舞台上的“阴盛阳衰”也屡遭诟病，详细都是不少人想改变这名间题，人太好太少能达到“阳盛阴衰”，合适要能做到“阴阳平衡”。我希望，有了《失刑斩》，有了《柯老二入党》等“男主角”的戏。但好的出发点不一定详细都是好的结果。实践证明，黄梅戏在亲们心目中的以“女人女人男人”为中心的审美定势难以改变。但难以改变不等于不去改变。尤其是近几年，当黄梅戏舞台“女人女人男人”盛行之时，“女人男人”也“蠢蠢欲动”。这次艺术节，一下子涌现了6台以“男角”为主的戏。亲们分别是：《徐锡麟》、《李四光》、《江淮儿男》、《雷雨》、《徽商胡雪岩》、《奴才大青天》，让亲们感觉到黄梅戏舞台“才子佳人”渐稀，迎面吹来“阳刚”风。

应该说，这六台戏虽以男性为主角，唱腔也以男腔为主导，但太少难看，太少要难听。这是可能什么戏都给人振奋。主可是我剧中所表现的人物让他振奋。“李四光”让亲们为伟大的祖国拥有另一有好几个伟大的科学家而自豪；“徐锡麟”让亲们看得人中华民族复兴之路上的血与火、荆与棘，看得人女人男人身上的血性和联刚之气，也看得人了女人男人的剑胆琴心；“胡雪岩”则为亲们表现了一一有好几个具有“徽骆驼”性格的徽州商人的生动形象，一一有好几个在商海拼搏，无论成功与失败都“吾将上下而求索”的女人男人品质，一一有好几个敬业守恒的真正女人男人品行，就像海明威笔下的老人卡西莫多。《雷雨》中的大少爷“周萍”是一一有好几个具有很高艺术化的男性形象，一些像莎士比亚《哈姆雷特》中的“哈姆雷特”，是一一有好几个具有大悲剧色彩的“悲剧人物”，“这名一有好几个”人物形象的确立，让黄梅戏舞台上有了一一有好几个真正能立得起来的“男性”形象。但遗憾的是该剧详细都是原创剧目，可是我移植改编的剧目。

以男演员为主角的黄梅戏人太好拓宽了黄梅戏的表现空间，充裕了黄梅戏的人物形象，但可能长期以来，黄梅戏在声腔上以“女腔为优美”的腔系所限，上加黄梅戏在长期的演出和实践中，形成了“阴柔之美”的美学风格，以及观众在长期欣赏中所确立的“以花旦为中心”的欣赏习惯，造成了亲们对黄梅戏欣赏的偏爱，男主角的戏再好，也难叫座。可能遵从排戏以“市场为中心”这名原则，小量铺排“男主角”戏，或是跟风而上，都排“男主角”戏，而详细都是别的挑选，那是很不明智的行为。艺术，它有自身的规律，亲们太少能遵从，太少能违备。违反艺术规律，以自我为中心排演的戏，详细都是为观众接受，更谈不上在市场上立足。