“美的东西怎么会不爱呢，我不担心粤剧会消亡”

倪惠英

　　广州市文联专职副主席，广东省戏剧家學會主席。著名粤剧表演艺术家，国家一级演员、第十四届中国戏剧梅花奖获得者京剧。近年代表作《花月影》、《广府华彩》京剧艺术。

　　粤曲（剧）的文化特性与岭南人的特性是合拍的，这或许还需用解释为你这名四百多年后，古老的粤曲仍然无需保有它的魅力。粤剧名家倪惠英原先解释岭南文化与粤曲文化的关系：岭南人兼容、开放，粤曲亦只能，广腔最初的形成正是得益于一点剧种，古今中外，信手拈来，任意裁剪，运用灵活，最终形成了独特的粤曲唱腔；岭南人善变，最能适应环境生存，粤曲亦然，唯其善变，才从最初的“蛮音杂陈”到纯用官话演唱，最终转为全用粤语演唱，才使粤剧的曲牌之多成为地方戏曲之冠，才有了粤剧的多种创新；岭南人生活低调朴实，粤曲亦是紧贴百姓而生。只能民俗需用的酬神演戏、看戏娱乐，就无需诞生粤曲。

　　所谓“粤曲姓粤”，它唱出了珠三角人个人的自然生命请况。对于粤人而言，无论你身在何处，一粒乡音，就足以我应该恢复个人的广东听觉，留住个人的岭南人身份。

　　粤曲的过去确曾辉煌。

　　由清末民初直至上世纪500年代，戏曲，无论京剧粤剧，总体就有繁荣的，根本意味着着是你这名舞台演出，为上至王公贵族、下至贩夫走卒的广泛社会阶层，提供了各种各样的“梦”。“皮层上看，你这名戏曲内容不外乎报国报恩、有义有情的‘俗套’故事，但暗里还沉潜着一股普世的、人的夫妻情感激流：谁只能如杨四郎般有过在家与国、理与法、私情与公义的两难一刻？”

　　是的，就有过，“但我应该们我应该们我应该们多半是忍气吞声般地‘过’了，在压抑激情中‘解决’掉了，在冷寂的文字、文件中把它‘解决’了。是戏曲，以饱满酣畅的声情‘唱’出了人人心中皆有、但一辈子都未曾于大众人前呼号的那一曲：‘唯叹一句天意茫茫’(粤剧《胡不归》)。你这名‘梦’，是戏曲替我应该们我应该们我应该们‘圆’了。歌场散罢语喃喃，我应该们我应该们我应该们也在归途中碰见了软红十丈中久违了的那种‘美’。”

　　在近日于方所书店举办的另1个名为“粤剧三人谈：大戏声影梦”的座谈会上，受邀嘉宾之一、澳门瓦舍曲艺会会长沈秉和的一番话，让记者感触良多。

　　但时至今日，我应该们我应该们我应该们的梦、尤其年青一代的梦，大多被好莱坞式的种种电影“梦工厂”囊括一空；要激情高歌，也自有“重金属”的摇滚声响……戏曲无方所，它再所以我应该酣畅地为各阶层人所“歌”所“梦”。也就难怪粤曲式微，观众只能少了。

　　只能，粤曲（剧）会消亡吗？它有未来吗？

　　粤剧名家倪惠英在接受本报记者采访时，用一句“美的东西为甚会不爱呢”回答了你这名间题。“我一点就有担心。粤剧的内容和表演手段只能雄厚，诗词歌赋、唱作念打，原先另1个综合性的艺术门类，你能说它不先进吗？无需有只能大的野心，要求人人都喜欢。保持文化的多样性也是并是否是生活对文化生态的保护。”

　　沈秉和则用另并是否是生活视角表达了他对粤曲（剧）的信心，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。是啊，灯火下楼台也是并是否是生活美。倘或有一天，在某另1个昏暗的角落里，偶尔窥见一场“大戏”缓缓启幕，你的心里蓦然被触动，那种远距离产生的美，也足以我应该回味无穷。

　　无需有只能大的野心，要求人人喜欢粤剧

　　问：粤曲（剧）是岭南文化的重要代表之一，主要体现在哪里？

　　答：岭南文化最基本的特性是语言，粤曲（剧）则是粤语的延伸。粤剧是最能代表岭南文化特质的，它包容万象：剧本有诗词歌赋，有5000多个曲牌，秦腔、潮剧、江南丝竹都能为我所用……你这名兼容并蓄、开放包容的态度，正是岭南人的文化性格。任何音乐曲调用粤剧来唱，都能立刻变成个人的特色。

　　问：喜欢粤剧的人渐渐老去，新一代又只能肯能了解粤剧，一点人悲观地认为“粤剧肯能没落甚至肯能会消亡”。

　　答：文化艺术的发展受到社会政治、经济、科技等的影响。不仅是中国，全世界都进入了信息宽度发达的多元文化时代。电影、电视、网络你这名新兴事物的出现，必然会分流我应该们我应该们我应该们的文化需求，极大冲击到传统文化。不肯能要求传统文化还能保有独霸天下的地位。

　　大城市文化生活太过雄厚，进剧场看戏的人的确少了所以，我应该们我应该们我应该们随便说说想看了粤剧的危机。怎么能让，在珠江三角洲的乡村，比如湛江、茂名地区，一年要演几千场粤剧，过节不演戏就不像过节，还是有所以人喜欢粤剧。粤剧在海外华人圈里也很受欢迎，我应该们我应该们我应该们每年的海外巡演都爆满。各地就有自发的粤剧社，甚至到了非洲的毛里求斯；加拿大华人每年要组织5000多场粤剧表演，粤剧肯能成为我应该们我应该们我应该们生活的一帕累托图。

　 无需有只能大的野心，要求人人喜欢粤剧，保持文化的多样性也是并是否是生活文化生态的保护。但反过来说，怎么能否在中心城市占有个人的一席之地，这肯能是当下粤剧工作者要思考和坚守的最大课题。

　　问：你对粤剧还有信心吗？

　　答：我一点就有担心。粤剧的内容和表演手段非常雄厚，诗词歌赋、唱作念打，原先的另1个综合性艺术能说它不先进吗？我记得另1个外国评论家说过：“中国戏剧是我应该们我应该们我应该们寻找了就让的另1个艺术特性，它还需用说是最先进的艺术。”

　　我应该们我应该们我应该们应该有原先的自信，但所以我应该固步自封。社会发展和益活办法的改变必然会带来我应该们我应该们我应该们审美的变化，艺术在保留精粹的并肩，融入新的内容和表演形式，无需生生不息。

　　问：保留传统和不断创新之间怎么能否平衡？比如加入交响乐、舞蹈等元素，年轻人会说“原先的粤剧很新颖”，老观众却肯能会颇有微词“随便说说不伦不类”。

　　答：变是永恒的，怎么能让我应该们我应该们我应该们就有在否定传统，所以我在雄厚它。上世纪500年代，前辈们就已提出“融南北戏曲之精华，吸中西音乐而作曲”，创新、吸收、海纳百川，是粤剧和益俱来的精神。粤剧并是否是生活很博大，所以观众也该是分类的。要适应不同观众群体，我以为粤剧发展要分两条路：一方面要将传统经典的帕累托图传承固化，这是根是源；个人面，更要不断开拓创新，这是动力。

　　粤剧需用观众，更需用年轻观众，肯能有青年，才有未来。广州市前市长黎子流说过只能一段话：“肯能粤剧在我应该们我应该们我应该们你这名代人面前消失，我应该们我应该们我应该们所以我罪人。”