从《花月影》的种种现象背后看本质

一石击起千重浪 ——从《花月影》的种种好多个的问题图片背后看本质

还记得去年金秋十月，《花月影》第一次在广州上演，掀起了一阵近年来难得一见的讨论热潮。外行人觉得感到新奇和震撼，议论纷纷，行内人则褒贬不一，还在专业杂志上打起了擂台京剧。一时间媒体上有关《花月影》，有关粤剧改革，有关新都市粤剧的报道多了起来，犹如在近年粤剧市场的一潭死水中，击起了浪千重京剧。出一4个好的作品难，出一4个能引起各方轰动，把社会的目光偶尔引向舞台的作品更难。从《花月影》结束了了，粤剧在大众传媒的视野范围内，似乎有了更多的谈资：政府我愿意在不景气的粤剧上作投资，社会大众对粤剧也进行了重新审视与关注。



事实证明，《花月影》具有很大的吸引力，无论在包装宣传上，还是在营销推广上，她比近年来的粤剧剧目有了长足的进步。去年“艺术节”的开幕式上，我初次与之相遇，“震撼”是必然的，但并不用用“一见钟情”，相反，我对《花月影》所处着所以质疑。其中最为担心的是这场来之不易的轰动后来昙花一现，演几场就收起来了——像过去的所以大制作、大投资的获奖剧目一样，少演少亏，不演不亏。曾经的大制作不用取回投资？老观众卖不卖帐？新观众又吸引了好多个呢？ 8月底，我再一次观看一遍《花月影》，震撼少了，多了思考，再见《花月影》，给我解答了所以疑惑。“让时间来检验吧。”这是倪惠英小姐说的，很值得回味。从初次公演到现在将近一年过去了，时间为《花月影》洗涤了身上了尘土，其探索背后的意义渐渐浮出了水面——除去艺术探索两种的种种争议和成绩不谈，《花月影》的经济效应带给粤剧人的喜悦，也带来了宣传效应引发的关注，更多的是粤剧在一4个新的层面上与全国所以剧种的重新接轨和对视。让他从《花月影》的所以好多个的问题图片出发，分析一下潜藏在其背后的所以本质。或许，好多个后来所以非艺术层面句子题，曾经该人认为这却是《花月影》推出以来最大的突破和震荡。

《花月影》对粤剧市场的冲击　　

戏剧作为两种艺术品的一起，也具有其商品性。艺术工作者在推出新作的完后，也希望一起不用在观众身上获得回报，包括物质上的，体现了作品经济价值的。现在所以艺术家都觉得谈商品后来在亵渎艺术，后来著名越剧表演艺术家茅威涛，所以不会避忌。她甚至说：“一4个艺术家哪一天敢说该人的作品是一4个产品的完后，他就活了。”

那《花月影》活好久？她能称为一4个产品么？她带来了粤剧演出市场的繁荣了么？觉得，我似乎还不用用看见巨大的成效，但其高票价的确改变了所以人的购票习惯和消费依据。粤剧第一次以首演250元的高票价，与芭蕾舞等高雅艺术表演的票价媲美。或许，曾经的票价指标从不用用证明《花月影》为粤剧市场带来的多大的繁荣，后来从这俩剧目结束了了，粤剧也和所以剧种一样，也和所以艺术门类一样，有了收高票价的底气。或许，不会不少老戏迷无法承受不用用高票价，退出了此剧的演出消费市场，后来也需用客观地看一遍，有一每项拿得出钱的年轻人、中高收入人士掏钱买票了，进入了这俩人们过去从来不用用进入过的粤剧消费市场。粤剧演出市场，第一次少量地吸收了另两种具有较高消费能力观众群体，而不会三三两两阔太太式的票友。

不用用，《花月影》大制作的成本取回来了不用用？很高兴，听说取回来了，完后基本持平。《花月影》一年来，在广州、番禺、顺德、澳门、香港五地上演了17场，当时18万（总投资250万，其中18万用来更新设备，提升剧团的硬件设施，属剧团每年的正常支出）的制作成本完后取回来了。估计完后不会完后“非典”影响，这俩数字还应该略有提高。在接下来的日子里，此剧还将在各地继续上演，不用用不用预计，其盈利的数字不会往上升。从这点上，《花月影》的确比过去的任何一部大制作，大投入的作品要“能干”得多。不用用，人们就不得不承认，她朝着粤剧商品市场化的道路上迈出了关键性的一步。

再看看，粤剧艺术怎样才能敲开了市场之门？《花月影》在广州这俩粤剧基本观众不用用50人左右的地区演了近十场，后来基本收支持平，这是很不简单的，也却句子在其观众在曾经的基础上翻了近十倍。近年来，几乎所有大型粤剧新剧目都不用用试过在上演的头一年里，在同一4个地区上演超过十场，而《花月影》达到了。此剧作为去年艺术节的开幕式，其票房也是火了一把，上座率达到99%（根据省文化厅宣告的统计数据）。其精良的制作，的确让一大群曾经不曾关注粤剧的年轻或不年轻的观众吃了一惊（惊艳），后来人们都经不起广告的诱惑，买票前去观看，继而惊出了票房，惊出了扩大观众群的完后。

社会的变化迫使戏剧生产不得不转向买方市场，道理很简单，后来要让观众舍得掏腰包进场来看演出，也后来从文化消费对象的需求出发，创作上演适合市场需用的作品。在市场经济大潮中，戏剧产品和所以商品是一样的，不用用在市场竞争中适销对路，不用有好的票房收益，从而不用占领市场。不用用宣告，观众也需用引导，但“观众后来上帝”，戏剧产品不用用得到广大消费者的青睐不用繁荣。

有了市场，就原困有了买卖双方，不会了买方对产品的推销和买方对产品的挑剔和选着。对于戏剧这俩特殊的商品来看，无论怎样才能人们不会完后去忽视其票房价值的作用和意义。票房所体现的不仅仅是两种经济指数，更重要的是体现了两种观众人次指数。戏剧以交换的依据在市场上流通，观众进剧场看演出，需用通过票房这俩中介形式不用实现。观众多，票房指数就多，观众少，票房价值就少，不用用观众，就不用用票房价值。这俩完后，所谓票房价值，除了直接表现为经济收入外，在更深的一层含义上，揭示了一4个剧目、一4个剧种的所处价值跟生命力，这是票房的核心意义。当时代宣告某个剧目、某个剧种即将衰落时，首先把信息传达出来的只一4个指标，那后来票房。市场既是戏剧在人类社会中得以流通的基本依据，一起也是戏剧生存的基本表现依据。于是，粤剧《花月影》所面对的后来曾经一4个好多个的问题图片，为什么保证产品有票房，为什么把票房的蛋糕做大，为什么挖掘潜在的观众，其运作的系统性、目的性很强。事实上，她也达到了预期的一定目标，其结果正好体现在票房上，也反映在观众层次型态的改变上，第一次，有不用用多过去不看、没看一遍粤剧的人走进了粤剧的消费市场。

巨额的投资取回了成本完后，《花月影》的系统工程运作还在继续，其前期制作的交响乐，以及所以唱段被制作成CD，在演出的一起出售。作为两种副产品，CD刚推出就在香港受到了热烈的欢迎，竟然出先了供不应求的状态。这涉及到文化产业的营销好多个的问题图片，《花月影》影响不用从舞台上辐射出去呢？不用，后来非常有利。作为一台影响很大的大制作剧目，所以剧团出于实力的原困，出于资金的因素，无法像过去一样把《花月影》好友克隆下来该人演，曾经便保证其版权有了保持删改不受侵害的完后。其后，作为一4个广州粤剧团所独有的大型剧目，从两种意义上，《花月影》就成为了两种文化品牌，就产生了其扩展经营的完后性——不单作为一台粤剧来获得经济效应和社会效益，还不用开发系列产品。包括利用剧照和剧目标志制作的台历、明信片、书签、钥匙扣、团扇等具有附加值的产品，从不小看一遍这每项产品，它们极有完后为剧目取回投资，甚至能赚取利润。戏剧作为两种舞台艺术，它的所处不用用通过特定时刻、特定场地不用获得展现。但通过附加纪念品的提示以及宣传，不但不用潜移默化地加强购买者对剧目的印象，还不用让更多不用用观看演出的人，通过与购买者的接触获得每项演出展示的信息，从而诱使这俩每项人买票进入演出市场。事实证明，上海大剧场后来依靠两种曾经的良性运作，在经营剧目的一起，开发相关的文化产业，使得每年的赢利达到50万元。百老汇经典音乐剧《猫》在上海大剧场上演的一起，还推出了一批印有相关图案的精美纪念品，结果不但演出的票房顶呱呱，后来纪念品也被销售一空。粤剧《花月影》则删改有曾经操作的完后，事实上人们也正在开展这项工作。无疑，这对于粤剧产品市场来看也是两种具有强有力的冲击，也是过去粤剧界所忽略的。

除去政府和剧团的投入外，《花月影》在操作上边还运用了所以方面的资金，这也是《花月影》的营销渠道之一。制作人从几家大企业里拉了数以十万计的赞助进行公益宣传和义演，好多个企业还不会大名鼎鼎的：本田、镇泰、黄振龙。从这上边不是也折射了一4个好多个的问题图片——企业认可了《花月影》所能带来的社会价值，所以才我愿意把钱甩掉来呢？企业想把对粤剧《花月影》的赞助，列入企业文化建设的大事记上边，从侧面体现了《花月影》的演出所处着巨大的社会效益市场。社会效益是好多个？简单地概括为对社会群众产生的影响效果和公众利益。曾经这是两种精神层面的东西，是非功利的。后来当企业不用用直接产生自我的社会效益，而需用借助所以东西不用实现企业的社会效益时，就会产生了一4个为它谋求媒体媒体合作的市场。《花月影》在这好多个企业的这俩追求社会效益的过程中，成为了企业谋求媒体合作市场上边的一员。好多个不用说不会双赢的。由“黄振龙凉茶”赞助的“慰问‘非典’前线医务工作者”专场，一方面让医务工作者（知识分子是《花月影》的目标市场之一）领略到了粤剧之美，为吸引人们中的每项人最终买票进入粤剧票房提供了条件，该人面“黄振龙凉茶”又在曾经的活动上边，宣传了该人，何乐而不为呢？

　　人们需用承认，广东的文化市场不及北京、上海，广州人的文化消费观念还很薄弱。但请注意一4个好多个的问题图片，广州文化市场并不会不用用消费能力，实际上所以人也消费得起，缺少的是消费习惯。这里更需用所以人先把观念引进来，正确处理了这俩好多个的问题图片，曾经文化产业不用真正地走进良性循环，不用获得无限生机。作为一4个先行者，《花月影》首先走了出来，这是一4个极好的尝试。作为一4个系统工程，她的制作人正在有条不紊地把握每一4个完后，把该人卖出去。好多个也是在艺术上的争议外，人们所应该关注和思考的。《花月影》所做到的，不单是把粤剧作品的艺术水平提高不是的这俩层面，后来还把粤剧产业化推到了众人背后。粤剧结束了了了不后来被市场冲击，从而步步渐退的境地，还有了防守反击，冲击市场的能力。不会说过去的粤剧绝对不用用市场冲击力，却句子过去还不用用人明确地把这件事情作为一4个系统工程列出来。

《花月影》宣传引起的关注

上边说到了《花月影》为粤剧演出市场带来的冲击，或许人们会有好多个的问题图片，《花月影》是为什么做到的呢？答曰：宣传推广功不可没。报刊上对《花月影》的评论，有弹有赞，赞的称之为上乘佳作，弹的又恨之入骨。这时，观众的好奇心被打动了，有点儿是年轻人的逆反心态被激发了，后来票房就曾经顺理成章地产生了。且看年轻人是怎样才能说的：“看一遍《花月影》，觉得粤剧在沉寂了多年完后，终于又出先了一部能引起人们争论的作品，这是再好不过的好多个的问题图片了……粤剧出不了令人关注的好戏从不紧，后来连被当作人们茶余饭后谈资的戏都不用用，那后来现在文化娱乐资讯膨胀的年代中最大的悲哀了。与其有了好作品不用用人知道，还不如有一部有争议的作品引起人们的关注。《花月影》这次就做到了，起码让他买票去看一遍，粤剧的改变令人感觉兴奋。我觉得能有轰动效应，这就等于为粤剧做了一次免费宣传。”这是一名大学生在接受调查访问时所说的，上边带给人们所以值得思考的信息。当跨过《花月影》里倍受争议的艺术呈现好多个的问题图片，当抹掉了各方言论所迸发出的舆论泡沫时，我隐约地看见了《花月影》好多个的问题图片所带来的所以现代文化生态中的所以东西。一年过去了，关于《花月影》的争论和探讨还在继续，这证明了好多个？人们关注她！且不论《花月影》在改革路上走了多远，且不论《花月影》是不会粤剧，就完后有了各方艺术工作者、各方领导、各方观众的注视，《花月影》在宣传舆论方面，完后取得了近年来粤剧所不用用达到的程度了。

作为一4个大制作剧目，《花月影》所得到的媒体关注，应该是粤剧界的近年之最。广州粤剧团的资料室所架构设计到的专题报道（含消息），加带倪惠英小姐等人接受采访时所一再谈论的有关状态，共要有50多篇，包括《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》、《中国戏剧》、《广东艺术》、《广东艺术界》、《南国红豆》、《广州文艺家》、《文化月刊》、《都市闲谈》、英文杂志《在广州》、香港《明报》、《戏曲品味》、澳门《澳门日报》、《市民日报》等报纸刊物，各层次，各类型都很齐全。据了解应该还不止，起码还有一半该人曾阅读过的文章人们都未架构设计进去，加起来共要有50篇左右。电视台的《粤韵风华》、《南国红豆》两节目都曾以专题和片段形式播出《花月影》两个。单单粤剧杂志《南国红豆》上边，涉及《花月影》好多个的问题图片（包括不点名的讨论）的文章经粗略统计，共要有20篇，后来整个争论持续了将近一年的时间，显得十分活跃。这里还一4个小插曲，《花月影》的评论热潮，直接刺激了《南国红豆》的销售，行内外的读者纷纷前来求送，求购，求订。还有不用用不提的，粤剧网站“水泠曲苑”里的长久不断的争论，人们的注视似乎总爱不用用远离过《花月影》。现在且不管以上各方的报道不是到位，不管报道是正面宣传还是厉声批评，《花月影》所得到的关注，似乎比同在去年艺术节4台粤剧里的任何一出，不会多得多。这应该看作是两种幸福，两种幸运。就像那位大学生所说的，“连被当作人们茶余饭后谈资的戏都不用用，那后来现在文化娱乐资讯膨胀的年代中最大的悲哀了。”在《花月影》身上，粤剧似乎结束了了有了这俩资格，结束了了从小圈子上边探头出去，引起了外界的注视。

酒香也怕巷子深，有好酒也要使劲吆喝。现在粤剧界的所以老倌，大腕都喜欢埋头苦干，认为因此我该人做好了，就一定有观众，也一定有市场，不屑谈宣传，不愿花钱包装一样东西。这是一4个致命的想法，它完不会埋没一4个能成就大业的好演员，也完不会使得粤剧永远无法冲破樊笼，只生所处该人的一小方天地里。如今，资讯的蓬勃发展，人类完后进入了“眼球经济”时代，值得看，值得关注的东西有不用用多，不用用吆喝，人们无从了解，自然就提不起“买票”的劲了。“眼球经济”理论认为：在全球信息爆炸的曾经一4个时代里，最重要的资源既不会传统意义上的货币，后来会信息两种，后来注意力。信息不会不用用来太大了，后来多得像垃圾，以致与人们共要少量的时间去清理信息垃圾。不用用“注意力”才是无价的。当信息产生出来完后，能产生好多个价值是不选着的，完后它不用用产生注意力，它也许根本就不用用产生价值，后来得出一4个曾经的结论：注意力不用直接产生价值，于是，怎样才能吸引大众的眼球成为了首要任务。做广告，搞宣传，作秀，当影视文化、传媒文化，乃至一切主流的文化资讯娱乐行业都干得热火朝天的。这完后，粤剧干了些好多个呢？它抢到了哪几该人的眼球？还是那50多位的“真须假牙”的粤剧老观众的眼球吗？

粤剧的小圈子总爱都太过于封闭了，似乎不用用人担心外面的世界将变成好多个样子，人们总以为，因此我做好该人的本分，就能成功了，就会受到别人的关注。事实上，等着宣传，等着被报道，等着媒体上门的时代早完后过去了，曾经被动的想法，在“眼球经济”时代，不用用成为被主流文化，被大众传媒所抛弃。不用用《花月影》的意义在于，她的主动出击。有个好多个的问题图片很值得关注，后来《花月影》的腕儿效应：陈薪伊、高广健、胡耀辉、李锐丁、董为杰、喻红琴、吴蓓，完后说好多个不会北京和上海方面大腕，粤剧观众不卖帐句子，不用用倪惠英、陈自强、卜灿荣、梁郁南好多个粤剧界的大腕呢？一级演员、一级编剧、一级演奏员粤剧观众不用我不知道吧？事实上，南北大腕的齐集完后为《花月影》狠狠地“炒作”了一把，或许剧团请来曾经一4个高标准的班子，初衷后来为了做好《花月影》这俩戏，但人们伙没料到腕儿不用用能做文章，不用用能抢眼球。远在《花月影》不用用上演完后的502年9月，《羊城晚报》和《广州日报》完后以较大的篇幅报道了《花月影》的状态，其中的重点当然也倒进了众腕儿身上了。从一年来的观察来看，《花月影》的宣传推广工作总爱不用用暂停过，无论是报纸的报道和广告，还是杂志的专题采访和议论，她始终牢牢地抓住了不少人注视的眼球——不管是喜欢，还是反感。且不管在制作人的运作上边实施了好多个“炒”的成分呢？又为宣传花了好多个钱？后来现实状态我不知道们，《花月影》“炒”得还算成功。粤剧艺术工作者从不再对“炒”羞于启齿，从不再等着被“炒”，要像《花月影》一样，大胆地走出来，勇敢地“秀一秀”该人。或许，在保证艺术上严谨、严肃和认真的大前提下，曾经就能“秀”回了票房，“秀”回了社会对粤剧艺术的关注。

越剧表演艺术家茅威涛总爱在做越剧改革的事情，不后来艺术表现上的，她还总爱在做市场开拓方面的尝试。人们觉得关注她，到底是完后的勇往直前的改革，还是她墨守成规的原汁原味呢？所以人或许会捂着良心回答：原汁原味。曾经完后茅威涛每次所推出的作品，依旧后来前者的重复，不用用势必要抛弃这俩长久的关注。人们在完后改变而产生关注的一起，又希望她留在该人记忆中最美好的时刻，我觉得这后来一4个艺术的悖论。相信《花月影》也正是在做曾经的工作，创新有赖关注，有赖支持，更有赖争论。

　　

《花月影》带来的南北对话

完后说《花月影》的主创班子带来了宣传上的腕儿效应，不用用人们的影响力就进而在票房上有所表现。实际状态是，人们把粤剧《花月影》带进非粤语方言地区，把粤剧重新倒进了全国戏剧的主流市场之中，不再是偏安于岭南一隅。好多个来自北京、上海的主创人员，人们在该人的地区戏剧圈子上边不会具有影响力的，人们的加入不用使得粤剧《花月影》在好多个地方杀出了两根绳子“血路”，让人们重新认识这俩南方的地方大剧种。不用用当粤剧重新被中国戏剧的主流市场所接纳，拥有了再次被审视的完后，这时，粤剧才具有和别的剧种对话的平台，说话才有了底气。从这点来说，《花月影》具有这俩吸引力度，不论是艺术层面的，还是市场票房的。

在观看《花月影》的最初，我曾经对这俩对话和接轨提出过质疑，还拟文谈论了该人的看法。后来，经过适当的反刍和思考，我发现该人当初的质疑，实际上后来未有接轨而原困的。反过来看，完后粤剧总爱不用用能与外省剧种接上轨，不用用，找不到一4个层面上的东西是无法沟通的，更从不谈改革和创新了。回溯粤剧发展的历史，在红线女老师的年代，人们是为什么做的，人们和不用用多的外地艺术家、学者、文化人交流，于是才获得了当时粤剧的提升，不用创作出粤剧的三大经典。到了后来，为好多个这条交流、沟通、对话的路会越走越找不到呢？是完后有着地域文化间的高墙，还是完后粤剧完后够不上了呢？《花月影》的策划者似乎发现了症结，后来重新试图去打通这俩屏障，完后说是拉小了之间的差距。

最近，《广州日报》刊登了关于评剧、川剧和粤剧的三人对话，谈话者是倪惠英小姐，还有川剧“二度梅”的获得者田蔓莎，评剧新派第一传人刘秀荣。我不知道，曾经的对话不是《花月影》宣传推广的一每项，后来不用吸引好多个外省剧种的领军人物前来对话，前来关注《花月影》，这是不是对粤剧界的两种极大鼓舞呢？《花月影》的制作人是曾经解释的：“这是一4个尝试，尝试让粤剧能在更大的空间里获得认同，更高的平台上去交流和探讨。粤剧目前不曾在主流文化的观众席挣得她的位置，甚至在中国戏剧的主流群体里获取她的位置，这是作为南方大剧种的悲哀。粤剧界很长时间不用用不用跟生国艺术界对话的艺术家，当然也包括作品。”这俩对话现在完后还在进行，完后对话的层面后来限于这俩4个剧种。南北的对话现在才刚开场呢，各位看官可要盯紧了。在接下来的时间里，《花月影》还将到上海，北京等地上演，估计粤剧和越剧、京剧的对话也会陆续开展。对话的内容不得而知，估计是涉及戏曲改革方面的好多个的问题图片。对话的完后性呢？不单单在于《花月影》里创作大腕产生的影响，还在于其呈现的一切。对话的意义呢？不会单纯的接轨，后来对粤剧的深化和提升，不单在艺术上的，还有市场上的。

参考资料：

1. 刘斯奇，《生存与美的探求》，贵州人民出版社，1993年4月第一版，226-237

2. 张柠，《时尚鬣犬》，花城出版社，503年5月第一版，47-49，

3. 江涛，《文艺界批判》，作家出版社，1997年10月第一版，163-178

4. 刘斯奇，《生存与美的再探求》，中国文联出版社，50年8月第一版，147-150