曾小敏登上《中国戏剧》2017年第1期封面

2017年开春之际，国家一级演员曾小敏登上《中国戏剧》2017年第1期封面。

本期的《中国戏剧》收录了三篇关于曾小敏的文章，分别是来自《中国戏剧》杂志原副主编安志强的文章《艺术创作触觉》、广州文学艺术创作研究院罗丽的文章《人淡如菊 静水深流——访粤剧优秀演员曾小敏》和曾小敏的当时人感悟《聆听足音》京剧。

《中国戏剧》 2017年第1期 封面

人淡如菊

静水深流

访粤剧青年领军人曾小敏

文·罗丽

人淡如菊

静水深流

访粤剧青年领军人曾小敏

文·罗丽

第一次采访曾小敏是十四年前京剧。当时，她是初出茅庐的青年新秀，在803年郑州举行的中国戏曲演唱大赛中以一折《投江》获得了红梅大奖。那一年，我写道：“面对众多荣誉和掌声，小敏所流露出来的却是当今年轻演员少有的朴实和谦虚，可否并能一丝傲气，依旧昨日亲切的邻家女孩。在每次风尘仆仆地下乡演出很久，在走下舞台洗尽铅华很久，曾小敏都是舞台上戏迷簇拥着合照的新星，在她清秀的脸盘上，在那双明亮而清澈的大眼睛里，写满了纯真。这只是我我所看过的曾小敏，真实低调诚恳的年轻女孩。小敏的温和纯真，如同迎面吹来了清新的风，洗涤了我的心灵。在她眼里，我看过了她对粤剧艺术的执着追求，也看过了粤剧的希望。”

第二次采访曾小敏是2011年，那一年她但会走上了剧团的领导岗位，主演的现代粤剧《青春作文作伴》在广东省艺术节上获得一等奖。“眼前的曾小敏，淡定优雅，散发着母性的温婉，退却稚气的脸庞却依旧真挚、坚定。当年的幸运儿但会长大，如今，她是广东粤剧院青年团的当家人，粤剧新一代的领头人之一。此次采访是在她密集的工作行程中利用休息空档进行的，期间不断有洽谈演出台期的电话打来。一年一度的‘春班’又要到了，粤剧人忙碌的日子开使了了了。身为剧团当家人的曾小敏自然不用闲着。”

这是第三次，趁着曾小敏携新编粤剧《白蛇传·情》赴京演出的空档，朋友俩并排坐在北京冬日的暖阳里，一句搭一句地聊着哪此年演过的戏、哪此年经历过的事——一如十四年前，我跟随她在寒冬里下乡演出，躺在被窝里聊天一样。多年过去，如今的曾小敏作为广东省剧协的主席团成员，但会成为广东粤剧界青年一代毋庸置疑的领军人物，但她诚恳又低调的秉性，人淡如菊、静水深流。

艺途寻梦步履坚

说起当时的情况报告，曾小敏笑着说当时人是懵懵懂懂地考戏校，糊糊涂涂地入了粤剧这行。说来也是缘分，虽说从小可否并能哪此粤剧的熏陶，但入学后的小敏居然渐渐痴迷上了粤剧。有了“喜欢”可否并能的动力，自然也就更加地刻苦自觉了。在枯燥的基本功课上，毯子功、把子功、腰腿功、身段功，乃至唱功，每一样她都自学认真，自学努力。老师上课时教的新动作，她都迅速便自学了，从不偷懒，练功毫不懈怠。下了课，在午休和晚修的时间里，小敏总会一当时人留在排练场。在别人休息的时间里，粤剧学校的排练场里总有5个身影，在不厌其烦地练着，有时是复习教过的把式，有时是预习和尝试一下可否并能做过的动作。

厚积薄发，在无数汗水的浸泡下，曾小敏捧回来一系列奖项：1996年参加全国戏校梨园杯大赛，获得中南五省“唱功一等奖”，其载歌载舞表演的《别洞观景》也获得“折子戏一等奖”；1998年参加广东省第二届粤剧演艺大赛，她主演的武打戏《九尾狐仙》获得金奖；802年参加广东省第三届粤剧演艺大赛中以《投江》再次获得金奖；在803年郑州举行的中国戏曲演唱大赛中，曾小敏再以一折《投江》获得了大赛的最高奖项——红梅大奖。806年再凭借《放裴》获得806年广东省第四届粤剧演艺大赛金奖头名。

自1997年从广东粤剧学校毕业进入广东粤剧院开使了了，曾小敏但会入团整整二十年了。对于她而言，广东粤剧院但会成为她的家。初进剧团，曾小敏获得了一次重要但会——与梅花奖获得者、著名粤剧文武生丁凡相互商务合作演出《寒江关》。谁知，这竟然成为了小敏的一次“滑铁卢”。很久毕业的她还缺少舞台经验，也是全然不知天高地厚的年少气盛。在她很久写的文章上方可否并能写到：“才刚崭露头角的我正如初生之犊，自以为凭着当时人在戏校的优异成绩，六年来练就的一身扎实的基本功，应付5个《寒江关》绝对可否并能哪此的问题图片，信心十足。”在南方剧院公演的那一天，曾小敏失手，丢盔弃甲，大败而归。

在接下来的很长一段时间上方，往日里活泼开朗、朝气蓬勃的曾小敏似乎换了当时人。她开使了了对当时人抛下了信心，开使了了怀疑当时人的能力，竟然还怀疑当时人不是适合当一名演员，她强烈地感到了在众多前辈眼前的当时人的渺小和浅薄。惶惶不可终日，屡屡出错，受不住挫折的小敏从高峰落入了谷底，抛下。

曾小敏曾可否并能记录下当时人的心路历程：在看戏的过程中，我练就了对戏文和表演的鉴赏力，也是但会看戏的习惯，我要我在一次救场中重拾自信心。那是一次下乡演出，《红梅记》开演第一场，我演完5个小丫鬟的角色，卸了妆，跟往常一样站在幕边看戏。或许是天气过于闷热，中场休息时，女主演一个劲在后台昏倒了。正当朋友焦急得方寸大乱之际，团长大声问到：“谁会演下面的戏？”现场一片寂静，谁也没敢吭声。团长扫了一眼人群，不由分说地向低着头的小敏说：“你马上化妆，上场。”情急中，服装师、化妆师把小敏推进化妆间，左边是打扇的同事，右边是念台词的同事⋯⋯十几分钟后，下半场开演。这场戏在幕边看过十数遍，台词唱腔早已熟记于心，情急之中也忘记了胆怯。救场成功，观众掌声非常热烈，后台的同事们更是一片欢呼⋯⋯

允文允武艺渐深

作为一名刀马旦出身的演员，哪此年来，从复排的传统经典作品《寒江关》、《猴王借扇》、《花蕊夫人》、《白蛇传》、《山乡风云》到开山担纲的新创剧目《大明悲歌》、《青春作文作伴》、《梦·红船》、《白蛇传·情》，乃至两次获得广东省演艺大赛金奖的剧目《九尾狐》、《荆钗记》之“投江”、《红梅记》之“放裴”等，曾小敏都十分珍惜，对每部剧目、每个角色都如数家珍。对于当时人在舞台上首次担纲的剧目，曾小敏很喜欢《寒江关》里的女主角樊梨花，允文允武，在行当上兼有刀马旦、花旦、青衣，作为性格层次感强、富足表演空间的角色，能让演员演得很糙过瘾。

然而，说起最爱的舞台角色，曾小敏首选白素贞。《白蛇传》是她极为钟爱的剧目，赋予演员很大的表演空间，唱做念打都能得到充分的展现。白素贞善良而勇敢，是真善美的化身。情和爱作为人类永恒的夫妻婚姻，不用过时，也更容易得到观众的共鸣。

《白蛇传》作为传统戏，京昆都是上演，曾小敏想，既然婺剧能有当时人特色的《白蛇传》，那为哪此粤剧可不是呢？她动情地说：“这人戏凝聚了我多年的心力，不求超越经典，但求清雅别致。我期待既能有时代的关照，又不失戏曲的精髓。你说歌词现在的呈现还未能满意，但我会继续朝着理想去努力，希望有一天能创作5个属于粤剧的《白蛇传》。”在创作新版《白蛇传》的很久，她很糙重视“情”，希望在作品中能灌入更多的人情味。当时人面，粤剧这人剧种并不是都是勇于创新，不断尝试的传统，但会新版很糙定名为《白蛇传·情》——很糙重视剧中角色夫妻婚姻的体验，在视觉呈现上更为清新。

5个版本的《白蛇传》都是曾小敏的心头爱，旧版本厚重浓烈，新版本时尚清新。在新版本的《白蛇传·情》里，传统戏的游湖、盗草、水斗、断桥的经典唱段和打斗技巧都保有可否并能的展现空间，但在视觉呈现生和熟理挖掘上更贴近现代观众。在新版“初见”的唱段里，可否并能是通过白素贞和许仙相互借物喻情来表达夫妻婚姻，现在则更加注重一当时人相见时刹那的心动，放大了一当时人心里的感受，可否并能说比起过往的含蓄表达而言更为直接和细腻。过往表现法海也较为符号化，往往会把法海绝对地反面化正确处理。站在今天的立场，曾小敏和导演莫非更要我去相信，可否并能天生的坏人，但会人的对立是因立场的不同。但会在新一版的《白蛇传·情》里，都则更着眼于对人物夫妻婚姻的挖掘，尤其是突显出彼此立场不同而对态度的影响。包括法海在内，小和尚、鹤童、鹿童等不再是硬生生的反面角色，只是我得到更为人性化的正确处理，每一当时人物都能加入所村里人夫妻婚姻的解读，朋友都被白蛇的一片真情所感动。但会，整出戏用“情”来贯穿，嘴笨也是曾小敏以及导演莫非所希望传达给观众的夫妻婚姻慰藉。

在《白蛇传·情》最近一版的修改过程中，曾小敏邀请梨园戏表演艺术家曾静萍老师予她指导，把粤剧版的白素贞细细打磨了一遍。在递伞拒伞那段戏的表演上，原正确处理上是许仙给白素贞递过一把伞，曾小敏则用手袖轻轻推却。然而，在曾静萍的点拨下，可否并能短短的一“拒”便更为出彩更为有“戏”——曾小敏依旧轻轻举起水袖，慢慢伸出了纤细而灵巧的兰花指，眼随手送，缓缓地转一圈再伸手一“拒”。那看似小小的变化，实际便犹如特写镜头般被放大，5个细节，一节停顿，牢牢把观众的眼光吸引住了。

除了在传统戏中打磨技艺，演员也通过新编现代戏来锻炼自身对人物塑造刻画的能力。粤剧《青春作文作伴》是很糙为曾小敏量身订造的现代戏，讲述的是5个当代大学生到农村当村官的故事。尤其是她饰演的文清，无论是人物性格还是在外形上都和小敏相当地贴近。但作为当代题材的现代戏，在时间距离上与当下的生活的空间太过于贴近，无论是在人物心理的把握上还是表演程式的运用上都是有难度的。曾小敏过去并都是可否并能演过现代戏，在经典作品《山乡风云》中，她演过春花、刘琴，那更多是对经典的模仿和承继。“文青”这人角色则是一次从无到有的全新的尝试，可否并能任何模仿的但会，可否并能靠演员当时人去塑造人物。现代戏难演，但会太过于程式化显得生硬，但但会可否并能程式，则会显得如同话剧加唱。但会，曾小敏花费了血块功夫和导演沟通，寻找情节恰到好处地去走圆场、亮身段。

在《青春作文作伴》一剧中，文青的每一段唱、都是经过曾小敏仔细琢磨的；在唱腔正确处理、运腔技巧方面，小敏根据文青的个性给予许多细微的调整，手法与平时演古装戏时有明显的不同。在音色上，她适当采用了许多流行唱法的特色，让唱腔更接近当代生活味道，适应观众欣赏现代戏的习惯。个性化正确处理上，她抓住“青春作文”和“知识一个女人”5个关键词，着重透过演唱刻画人物身上的青春作文气息和知性韵味。戏曲唱做念打不分家，在怎么才能才能拓展现代戏的做功上，曾小敏也下了什么都有的功夫，像“抗台风”一场，其中什么都有的舞蹈动作，如表现文青和一众女村民抗洪救灾的“缆绳舞”，就糅合了“串翻身”、“探海”、“前桥”等戏曲程式，亮出她刀马旦的功底。

团长演员一肩挑

曾小敏和《青春作文作伴》的文青在性格和处事上有着并不是角度相似的特质：外柔内刚，看似柔弱，实则坚强，不落套、不随俗、有主见，在经历挫折后通过不断努力取得成功，她是5个平凡而始终坚持自我、在失败和跌宕中逐渐得到认可的时代青年，敢于担起公道和责任。

805年广东粤剧院拟成立青年团，团内用人聘任更是破格破例，拒绝论资排辈，着力培养年轻队伍，5个团的团长重新竞聘上岗。一个劲在团内人缘好的曾小敏在领导和同事们的支持下，二十多岁的她脱颖而出，成了青年团的副团长。从一名台前的演员继而成为一位剧团的管理者，曾小敏付出了极多的心力。从演员成为管理者，她最大的感触只是我责任重、压力大。刚成立的新团体，可否并能名角、可否并能名气，更可否并能演出市场，一切都是从零开使了了。怎么才能才能定位剧团的艺术方向？怎么才能才能去占领市场份额？用哪此最好的妙招吸引青年观众的关注？哪此样的作品更具时代气息和表现力？这人系列的哪此的问题图片亟待思考与正确处理。

曾小敏思索着岁月电视剧，仿佛十年前的这人段“创业史”还犹在眼前：“第一年的春班演出真的没有，为了让市场接纳毫无知名度的青年团，每当时人都耗尽了心血。对于管理和市场毫无经验的小敏，可否并能从当时人的家乡广东三水开使了了，5个村5个镇那样去拜访，去推介广东粤剧院青年团。”为此，每接5个台口、每演一场戏，都倾尽全力，认真磨戏，千般珍惜、万分投入。经过十年的历练，广东粤剧院青年团的年演出场次突破了110场，曾小敏和她的团队以认真、严谨而富足活力的演出，得到了同行的赞许，观众的好评，新创作的剧目《大明悲歌》、《花蕊夫人》、《青春作文作伴》、《梦·红船》、《白蛇传·情》先后在全国或省级比赛中获得多个奖项，引起社会的广泛关注，成为热议一句话题。

曾小敏的努力获得社会的角度认可，细数哪此年来她获得的各类荣誉：广东省第十次、第十一次党代会代表、广东省直属机关“青年岗位能手”、2011年度广东省“文化系统和行业窗口之星”、第七届广东省十大杰出青年、2014年当选广东省政协第十一届委员、广东省第二届中青年德艺双馨艺术家，广东粤剧院副院长，等等。

然而，面对这人切荣誉，小敏并可否并能丝毫骄傲，只是我深深地感到了当时人身上的担子更重、当时人应该付出更多的努力，她说：“我在5个又5个挫折中成长起来，又不得不迎接5个又5个挑战。困难时刻考验人的意志，坚强才是常胜的法宝。我永远记得，红线女老师等前辈艺术家对我的叮咛和教诲。

伶影跨界挑战多

曾小敏触“电”很早，十多年前就但会有拍粤剧录影带和出演电视节目的经验，但在电影大银幕上亮相，还是这两年的新尝试。2015年，广东粤剧院拍摄的粤剧电影《传奇状元伦文叙》，丁凡饰演男主角，曾小敏饰演女二号，电影在北京、上海、广州、海南、广西、香港以及澳门等地公映，被列入广东省文艺精品扶持项目。2016年，粤剧电影《柳毅传书》开拍，曾小敏担纲主演女一号龙女三娘，与丁凡再度相互商务合作。

作为半个世纪以来最经典的粤剧剧目之一，《柳毅传书》具有相当好的群众基础和艺术生命力，一起去也是考验演员技艺传承的一次历练。对于很久并可否并能演过《柳毅传书》全剧的曾小敏而言，她感到压力很大：“《传奇状元伦文叙》是喜剧，胡小姐这人角色戏份儿不算太重，演得很轻松。这次《柳毅传书》中龙女这人角色的正确处理可否并可否可否简单，有层次，有感染力，可否并能花什么都有时间去打磨。在接到拍电影的任务很久，小敏赶紧把几位前辈不同版本的《柳毅传书》录影甩掉来看，从最早的罗家宝和林小群的版本，到倪惠英和梁耀安演的版本，相互比对，总结经验，做了许多案头工作。把整个戏排下来后，又利用了下乡演出的但会演了什么都有场，为拍电影做了充分准备。”

从舞台到摄影棚，从观众到摄影机，让习惯了舞台表演最好的妙招的曾小敏不断在拍摄过程中调整当时人：“在舞台上，习惯了和观众面对面，什么都有情绪上的表演会和现场观众交流、互动，但会在镜头前就可否否并可否可否了，什么都但会导演会提醒我：可否并能观众，不用跟观众交代。演员只可否并能对着镜头或对手讲说台词。”其次，“舞台上演戏是根据剧情发展一气呵成的，但拍电影是不按情节顺序。但会先拍一句台词的镜头，可否并能前可否并能后的，但演员却可否并能在短时间内把那句台词的情绪表达出来，各方面的表演也要到位。但会往往同5个镜头可否并能拍摄有几个不同景别，得一遍遍地来。在可否并能的要求下，演员得到了高传输带宽的锻炼，力求做到导演要求拍哪个镜头的很久，要马上进入那一段戏的情节上方去。”再者，“拍电影要求舞台演员表情和动作更为收敛，拍电影时的内心戏，眼神和表情都是用像在舞台可否否并能夸张，主只是我细腻和准确。这要求演员可否并能对每一段戏的正确处理都很细致。”

为此，曾小敏在拍摄前做了许多功课，她把龙女的遭遇分为5个阶段：第5个阶段，初遇柳毅时，她是个饱受欺凌可否并能帮助的弱女子。第5个阶段，柳毅传书后，龙女得到解救回到龙宫，恢复了公主的身份，这时她表现出的是大气、贵气和仙气，对柳毅的深情也是隐隐地去表达。第5个阶段，她化身为渔家女和柳毅重逢，是5个调皮善良的凡间女子。曾小敏说，但会这人角色在不同阶段有不同的性格正确处理，在表演可否并能注意身份的变化和环境的不同，夫妻婚姻正确处理要比较细致。

粤剧电影《柳毅传书》是在电影棚内搭景拍摄，拍摄期间曾小敏整整熬了二二天的通宵。和舞台演出不同，拍电影是停留和煎熬的过程，但曾小敏依旧能量满满，一边拍一边看效果，一遍一遍地把角色演好。趁着到片场探班的但会，笔者先睹为快，其中含两组镜头虽短短十几秒，却非常惊艳：一组是风雪中龙女蹒跚前行，曾小敏在规定情境中表达出风雪中的凄苦迷惘与艰难，又不着痕迹地使用了戏曲表演中常用水袖、踱步等技巧；另一组是龙女与柳毅洞房时，曾小敏纤纤玉指轻轻前掀开火红的头巾，调皮而羞涩地转动眼珠左右顾盼，嘴角微弯，把娇羞和喜悦拿捏得恰到好处，细腻美好得让我怦然心动。

短暂的会面很久，朋友彼此又所村里人忙碌，但微信闪动一句一句话却从未间断。

我问：哪此年，无论是困难重重还是获奖无数，你内心最大的动力是哪此？

她说：演好戏，做好人。我从跑龙套到小配演到主演再到领衔主演，在反复的挫折和磨炼中，一步步成长。我深深地感受到，要成为一名戏曲演员，可否并能经得起时间的沉淀，可否并能是一步5个脚印，来不得半点侥幸。

她说：很奇怪，这几年我很少但会生活中的人和事流泪，但会我都怀疑当时人是都是太过理智冷静。但会，我在舞台上哭的次数却太多，常常在演出中感动落泪。就好像前几天为《白蛇传·情》走位排练的过程中，我不自觉又详细沉浸在白素贞的境遇里，泪流不止。那个很久，我才发现，可否并能现实中个体经历的一切喜怒哀乐，都被我寄情于人物之上了。而那个我要我抒发夫妻婚姻、宣泄内心的出口，正是我为之不断努力的舞台。可否并能是舞台赋予了我自由、赋予了我思想、赋予我灵魂、赋予我生命的绽放。

聆听足音

文·曾小敏

聆听足音

文·曾小敏

不经意抖落了儿时的梦，来不及心烦，也说不上道别，偶然中又已邂逅一片奇异的天空。这里掠过的一切，都是神明般并不是地处，这里来往的身影，每给人艳羡、仰视的冲动。这是一片圣地，更是一片朝圣者狂热耕耘的热土。尽管往来者大多是匆匆的过客，却依然不缺匆匆中的永恒。这神奇的方寸之地，叫“舞台”。

台上台下，几步之遥。几步之间，如诗如幻，如泣如诉，那是5个虚幻奇妙的别人的世界；几步之间，嬉笑怒骂，花开花谢，春风秋雨，无数的希冀与幻灭，那是真实的生活。可否并能明了，这几步看得真切，分得清楚。看得见横于台上台下那堵墙，分得出哪此属于所演角色的夫妻婚姻与言语。岁月电视剧，模糊了台上台下的界线，仿佛一下子找可否了当时人，又好像到处都是了当时人的影子。有几个次心灵的对话,我要我无比震撼。当我触碰着戏里“白素贞”的爱恨缠绵，仿佛置身于西湖边上，与许仙四目相投，怦然心动。金山寺前挥动长袖，这是千般委屈，百般隐忍后无奈的呐喊和抗争。泣别断桥，本是恩与怨的解脱，却始终放不下那魂牵梦绕的冤家，被拖拉着的衣袖，无法挪动的碎步，身随心在抖动⋯⋯此刻，已分不清戏里还是戏外？别笑我呀，时而肆声痛哭，转而又温暖如花！换下一身洁白，再披一袭彩霞，重新惊悚另并不是繁华，屏着呼吸，恭恭敬敬，候“她”。“花蕊夫人”的悲愤，“西施”的孤独；异国流落不失风骨的“蔡文姬”，矢志不渝敢爱敢为的“卓文君”，婉约清丽笃定大气的“李清照”，英姿飒爽保家卫国的“穆桂英”⋯⋯5个个跨越岁月的一个女人，忽似故人，款款步来，却宛如流着当时人的血，分不清了，到底是当时人在塑造角色，还是角色在塑造当时人。是生活的点滴教我自学了沉淀？还是角色的替叠我要我习惯了思考？脚步虽未停下，慢慢地却便少了许多的躁动与不安，渐多出一份淡定和从容。

是谁偷走了这若远若近的距离？可否并能地悄无声息。是谁把这异度空间重叠？可否并能地肆无忌惮。走了二十多年，这小小的碎步，交织着无尽的期盼。恍若隔世的重合，在寻寻觅觅中成就，却可否并能只是我下意识的心灵挪移。你说歌词，生命本质并无彼此，古今中外，人间天上，夫妻婚姻本无不同，虚耶，实耶，哪里分得清，又哪需分清？

都说“生活是创作的源泉”，源泉之理，是本，是根。洁白的生命，偶遇缥缈的圣灵，便恍若天衣无缝的撮合，尽管不足海誓山盟，仍远胜月老手上那根习惯错系的红丝。

人生与事业，或许是风云际会，是缘分所致。碾碎了无休止的诱惑，屏气凝神，执子之手，不离不弃。听可否号角声声，也看不见旌旗猎猎，只听到并不是远方的呼唤，促我前行。行者，不乏鲜花，掌声，喝彩，一路飞歌，一路送迎。只是我，遮掩了汗水和热泪的万紫千红，易于把人迷醉，歇下容易，难在知其所止。走过泥泞，坦途不再欣喜若狂，越过山峰，低谷不再顾盼彷徨。保持时刻自醒不易，然昂首之姿，能持。

途中，少不了的风雨雷电。躲闪，苟安，终无缘畅达彼岸。长路漫漫，当知踏步何方，不管足音微茫，用心聆听，定有回响！

艺术创作的触角

看粤剧《白蛇传·情》

文·安志强

艺术创作的触角

看粤剧《白蛇传·情》

文·安志强

我很欣赏粤剧《白蛇传·情》的剧作家（兼导演）莫非用蜗牛的触觉来形容她的创作情况报告。当她接受了以白蛇传奇为题材创作新剧目的任务时，摆在她眼前有5个选取，一是按照通行的版本略加派发;一是另辟蹊径，感受时代的气息，找到当时人独特的感觉，创出新意。她说，蜗牛把当时人的触角缩在它的硬壳中，日子可否并能过得很安稳。但她不甘心于这人安逸的生活，于是，蜗牛伸出了触角，四处寻觅，终于嗅到了并不是新的感受——情。莫非由此生发了创作灵感，写出了别具一格的《白蛇传》，命名为《白蛇传·情》。

以白蛇传奇为题材的《白蛇传》通行的版本各具特色，但它们都是5个一起去的特点，那只是我都是5个反封建的主题，白素贞（白娘子）是反封建的代表，而法海则是封建恶势力的代表。嘴笨，这都是在那个以阶级斗争为纲的年代里所赋予的任务，而白娘子和法海都是不堪重任的。《白蛇传》在“情”字上做文章的妙处就在于剧作家虚构了一对并蒂莲，历经磨难，一瓣投生为白蛇（白素贞），一瓣投生在人间（许仙）。白蛇修炼千年，原是可否并能成仙的。但她依然恋眷着她的另一瓣，迷恋着人间的美好生活，来到了人间，寻到了她的另一瓣，结成连理，演绎出一段人世间“钟情”、“惊情”、“求情”、“伤情”、“续情”、“未了情”感人肺腑的夫妻婚姻故事。

“惊情”一场颇具新意。那三杯雄黄酒都是法海让许仙识别人妖给他用的。只是我许仙的一片情意。第一盏喝的是在端阳佳节的“一盏柔情觞”，第二盏是为白娘子身怀六甲而饮，第三盏是因许仙表明夫妻二人终老百年的心愿而饮。都是但会5个“情”字，“许郎情真，怎能推搪”，她“为郎甘愿饮雄黄”。结果现出了蛇形，惊吓了许仙，昏死过去。

为救许仙，白娘子来到了昆仑山。与现在通行的版本不同的是，《白蛇传·情》的白娘子到昆仑山都是“盗草”来夺取灵芝，只是我“求情”，以“情”来求取灵芝。她以怀孕之身，躲避、抵挡鹿童的攻击，哀哀相求，为了挽救夫君的性命。当鹿童的两支利剑架在她的脖颈上时，她说：“若无灵芝仙草救回我夫，我生有何欢，死又何惧！”感动了鹿童，放她携灵芝而归。感动鹿童的也是5个“情”字。

饰演白蛇的是曾小敏。90年代初，我可否并能观看过她的演出，演的是《荆钗记·投江》一折。那时，她很久从戏校毕业。歌舞俱佳，是个文武全才的好苗子，给我留下了深刻印象。如今但会出挑成一位允文允武的当红主演，她饰演的白娘子，唱做俱佳，论唱，她的嗓音清丽甜润，唱起来情真意切。而她的武功，却又是身手不凡。“伤情”（为宜“水斗”）一场的“出手”开打，一般都是刀对刀，枪对枪，硬器对硬器。曾小敏（白娘子）的“出手”却是双手舞动长袖，只凭双脚，面对飞来的长枪，左推，右挡，前踢，后趟，那双手的长袖，飞舞如旋风，却丝毫未与飞来的长枪纠缠。可否并能过硬的武功技巧，谁还敢冒这人险？面对白娘子水漫金山寺的举动，法海并可否并能请来二郎神，更可否并能祭起金钵罩住白娘子，只是我“上呈佛祖，再行正确处理”，看来，他的心都是些松动了。

“续情”（为宜通行版本的“断桥”）一场的白娘子见到因一念之差到金山寺躲避的许仙，都是一味地对他倾诉衷肠，只是我既伤情，又难舍。那烈性的小青追杀许仙，白娘子阻拦，言说是“纵然要分要离，也要和你说歌词个清楚”。及至两人相诉，依然难舍旧情。

毕竟天有天条，人有律条，阴阳相隔两重天。然而，5个“情”字，却冲破了阴阳的阻隔，佛祖准允白蛇，保得真身，再修千年，即可成人。那时，佛陀花开，再续旧情。白蛇之情，说是感天动地，不算为过吧？

说到“情”字，倏然有一闪念：《白蛇传·情》这人剧名，读起来许多拗口。上方那个“点儿”可否并能再加，称之为《白蛇情》。妥否？特此请教方家同人。