法国大众戏剧的乌托邦起源（1758

：大众戏剧作为穿越整个20世纪的“乌托邦”，具有深厚的历史根源，本文将回溯到18世纪启蒙时期与法国大革命时代，通过狄德罗、达朗贝尔、伏尔泰、卢梭等思想家的理念，呈现“戏剧-节日”的最初构想。结合拿破仑一世到拿破仑三世掌权期间对于戏剧作为商业活动的政策变化，在戏剧的商业自由发展的背景下，通过具体的戏剧创作与实践案例，展示出戏剧作为商业与工业的兴盛图景京剧。进而阐明法国社会主义运动家让·饶勒斯等人对于大众戏剧的重要思考京剧艺术。

　　关 键 词：戏剧-节日/戏剧教育/戏剧商业化/戏剧工业/大众戏剧

　　作者简介：[法]马可·科索里尼，法国新索邦巴黎第三大学戏剧研究所教授京剧艺术。

　　译 者：鲁楠，法国新索邦巴黎第三大学戏剧研究所2013级博士研究生

　　大众戏剧在法国的理想和神话，是2个穿越了20世纪的“乌托邦”，而它也具有历史的根源京剧。哪此古老的根源，须要追溯到18世纪，涉及启蒙时期与法国大革命时代的思想家们。.我歌词的思想形成了四种理念，认为戏剧或许是国家同时体实现解放和自由的四种强有力的法律方法。然而，从最初现在结速，就处于着四种对立的问題。

　　哪此提出了最初关于自由与科学，关于现代民主思想的思想家们，主要有以下人物：德尼·狄德罗(1713-1784)、让·达朗贝尔(1717-1783)，还有伏尔泰(1694-1778)。.我歌词相信戏剧的教育力量，不利于通过戏剧去建设高尚的思想和社会道德，从而解放观众。持有你你這個观点的，还有让-雅克·卢梭(1712-1778)。

　　卢梭四种对戏剧保持怀疑态度，将戏剧看作四种消极的娱乐法律方法，他认为戏剧把观众限制在了四种对于人物角色的观察和模仿的游戏中，并唆使观众自身不去行动，随后无法让观众释放出被委托人的激情，也无法理解自身的处境。然而，矛盾之处于于卢梭将戏剧看作是四种敌人的同时，也热爱着戏剧。他在1758年，《致达朗贝尔先生论戏剧的信》这篇著名的文章中提出了另四种模式的“(戏剧)演出”，与戏剧化的表演相反，它更加适应真正自由的民主和真正的统一，你你這個模式指的是：节日。在节日中，演员与观众不再相互分离，那种在封闭的空间中，呈现出的戏剧化的虚构也将不复处于，每被委托人都将积极地行动着。引文如下：

　　在2个广场的中央，是一根绳子被鲜花围绕的木桩，在这里，.我歌词将要召集起人民，这将是一场节日，更进一步：让观众们表演，让演员成为.我歌词被委托人；.我歌词歌词从他人眼中看了被委托人，随后相互爱护，最终其他人都将汇聚成为2个整体。[1](P.171)

　　概括而言，让-雅克·卢梭反对的戏剧模式是：封闭的空间、闭合的场地、演员与观众消极互动。相反，他提倡的节日具有的特点是：开放的空间、在露天环境中举行、所有的参与者们(即演员同时也是观众)，机会围绕2个同时的中心而流动和活动。.我歌词须要认为，大众戏剧在法国的20世纪，它的理想与发展历史，正是介于以上这四种相反的模式之间所展开的四种调和。将戏剧保留在虚构的形式下(通过演员扮演的人物角色的活跃行动去讲述故事)，从而让戏剧变成四种教育工具。同时，戏剧也在不断地开拓着它的界限，变得更加开放，让参与的公众尽机会变得更加广泛，随后.我歌词歌词感觉是在参加四种节日。在此所指的公众是范围尽机会最广大的那种观众，即同时群体、人民。

　　在此，要我要表明的是关于戏剧的思考——戏剧的留存，伴随着一段历史，伴随着哪被委托人物形象，伴随着哪此演员，等等。你你這個交流不必仅仅必须单向的意义，也不四种在演员和观众们之间展开的循环，戏剧的围墙变得更加开阔，随后与外界进行交流，你你這個特性将不断地形成2个圆环的状态。

　　首先，.我歌词要提出第2个根本问題，也是非常重要的问題：金钱！让-雅克·卢梭，对戏剧产生憎恨情人关系的其中2个导致，是机会在他身处的18世纪的巴黎，戏剧完后后四种商业化的活动。让-雅克·卢梭对于戏剧的你你這個憎恨之感，实在也机会爱与恨往往是相伴而生的。他正是机会过于热爱戏剧，随后深知戏剧的魅力，全都才会产生完后的情人关系。戏剧等同于商业，这也成为了戏剧无法成为对公众实施教育行动的完后导致。卢梭憎恨戏剧商业化，随后把它看作是“戏剧的敌人”，你你這個观点将成为后继的大众戏剧乌托邦者们的四种思路。

　　在此之间，总出了法国大革命，它带来了翻天覆地的改变，在自由、平等、博爱等思想的冲击之下，戏剧也得到了解放。显然，哪此革命者们把戏剧看作是四种为人民服务，随后教育人民的法律方法。罗伯斯庇尔(1758-1794)也不到：“戏剧是照亮人类的最初的学校，也是四种对于国民教育的补充。”[2](P.568)由此可见，.我歌词不利于看了来自狄德罗、伏尔泰、达朗贝尔等或多或少思想家的影响是巨大的。

　　随后.我歌词须要说明，你你這個解放面对的是四种旧的社会制度(君主政体)还有它的特权，全都在此提到的戏剧解放尤其指的是四种商业化的自由。事实上，法国戏剧一度受到国王与贵族的绝对权力的高度控制，直到从法国大革命现在结速，它才获得了四种巨大的进步，随后成为了四种自由的商业活动。

　　在1791年的1月19日，甚至比1792年盛大的共和国宣言更早之际，一项法律颁布并提前大选了剧院的自由。这项法律提出脱离国王的审查①，最重要的或多或少：所有希望从事戏剧工作的.我歌词，从此须要自由地开放演出厅，随后迎接付费观众。在你你這個日期完后，显然必须极少数的剧院拥有你你這個权利。首当其冲的也不法兰西剧院(la Comédie-française)，也也不官方的皇家剧院，它掌握了主要的优先权，除了法兰西剧院之外，必须极少数允许开放的剧院。事实上，如前文所述，你你這個权力的强制性限制并越来越阻碍法国的戏剧，尤其是巴黎的戏剧，它从18世纪现在结速，就机会成为四种活跃的商业和娱乐活动。然而，在1791年这项法律出台后，戏剧活动也显著剧增，无数的剧院一夜之间总出了，尤其是在巴黎市郊，在哪此林荫大道上开放的剧院(.我歌词今天依然在使用的林荫道戏剧正是来源于此，随后时不时处于至今)。

　　在几年完后，拿破仑·波拿巴掌权，他试图终止巴黎剧院血块扩增的问題，于是在1307年，他将所有剧院削减至8间②，随后你你這個举措为时已晚。尽管总出了你你這個试图限制戏剧发展的滞后的举措，随后在整个19世纪也接连采取了众多法律方法，试图限制演出厅的数量，这也凸显了戏剧作为商业和娱乐活动的社会问題的重要性，随后它也将以无法阻止的趋势继续发展。显而易见的是，在1307年剧院的数量被拿破仑一世削减为8间；在1833年则增加至16间；在1855年变成了26间。最终在20世纪初的1905年，巴黎机会拥有了42间剧院。掌权者最终也逐渐意识到，戏剧的你你這個无法阻止的发展趋势是不可除理的事实。

　　及至拿破仑三世掌权的第二帝国，则现在结速适应你你這個局面。1864年，政府提前大选了戏剧的完整自由，从而让巴黎最终成为了2个极度繁盛的戏剧之都。然而，须要再次注意的是，戏剧的自由不必代表掌权者们会放弃对于戏剧内容的控制：這個革命政府，在1793年建立审查制度，它在1848年完后革命阶段中被废除了，而拿破仑三世政府则调快地在1853年再次引入审查制度。因而自由相反地指的是：让戏剧作为商业活动获得自由。巴黎随后确凿无疑地，成为了19世纪的世界戏剧之都。

　　.我歌词须要注意的一件很糙要的事情是：国家，它深知机会越来越法律方法阻止和终止戏剧活动(机会直到1906年，审查制度才最终撤回)，越来越它就应该充分利用戏剧的发展。机会在巴黎，你你這個城市与集市为一体的戏剧中心，戏剧是四种繁荣的商业，四种不利于创造财富的工业，随后国家以税务和纳税的名义，通过戏剧这项商业活动获得经济收入。面对你你這個非常强大的商业自由，以及内容受到意识特性控制，尤其是附加产生的血块税费的问題，大众戏剧的乌托邦主义者们展开了另一场斗争：推翻机会从国家对戏剧的你你這個概念和关系中解放的斗争。

　　如前所述，巴黎在19世纪成为了2个戏剧的世界化首都。戏剧处于社会生活的中心和核心位置，其他人都关注戏剧，.我歌词要到剧院中去观看，去了解正在处于的事情。正是在剧院里，.我歌词从中了解最新的流行趋势：正是在剧院里，.我歌词相互观看，既在剧院里观看别人，同时也在那里展示被委托人。

　　关于剧院的(商业)自由化，它还涉及同时期的另外2个特性，即工业化的发展，尤其是铁路运输的发展。这极大地为首都带来了一批新的观众，哪此居住在巴黎之外的外省人还有外国人。对于哪此到巴黎游玩的人而言，到剧院去是一项必不可少的节目，正如.我歌词今天到巴黎要看埃菲尔铁塔一样！巴黎随后成为了一座戏剧的城市，也是2个戏剧的集市。.我歌词所说的集市有四种含义：第四种，它指的是娱乐、消遣、便捷，等等；第二种，它是一处戏剧产品的商业交流之地。

　　法国戏剧明显支配着西方的戏剧，這個在意大利，演员和.我歌词的剧团上演的剧作，大多数是由法国的保留剧目组成，你你這個比例高达30%。同时还处于着专业的翻译事务所，当巴黎上演了“新的戏剧作品”和“最卖座的作品”完后，.我歌词将以非常快的速率单位，很慢现在结速翻译，并向意大利的剧团提供最新的法国戏剧作品。在巴黎，.我歌词也现在结速制作各种类型的戏剧作品，从而满足所有品味和所有价位的需求。当然，此时票价是十分昂贵的，哪此经济能力严重不足的.我歌词，必须去适应质量劣等的演出，机会被安排在很差的座位上，.我歌词将在后续的专题文章中涉及和阐述你你這個重要问題。在此，.我歌词简要列举巴黎当时总出的各种各样的戏剧类型，当然这不必是详尽所有的，哪此戏剧类型包括：悲剧、历史剧、情节剧、喜剧、轻喜剧、歌舞剧、歌剧、大型歌剧、滑稽歌剧、轻歌剧……以及命题剧、大型戏剧演出(也也不场景“奢华壮观”的大型演出)，还有讽刺剧、咖啡馆-音乐剧，甚至还有魔幻剧和伪科幻剧。

　　哪此法国演员们后后非常著名的国际明星，随后.我歌词也预示了明星制度将在电影界盛行的趋势。.我歌词将为.我歌词列举的是一位非常著名的女演员，她叫莎拉·博恩哈特(Sarah Bernhardt)(1844-1923)。莎拉·博恩哈特是一位非常著名的女演员，同时她也很善于对被委托人的形象进行市场化的开发，她也是最初现在结速将照片用作商业化经营的一位女演员。从哪此演员们的条件来看，.我歌词具备了创作代表作的能力，比如小仲马(Alexandre Dumas fils)的《茶花女》(La Dame aux Camélias)，这部作品恰恰是由莎拉·博恩哈特所扮演的，这不仅是莎拉·博恩哈特的代表作，同时也是一部文化出口的作品。朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)，是一位著名的意大利作曲家，仅仅一年之隔，他便将这部作品改编成了歌剧，并创作了歌剧版《茶花女》(La Traviata)，随后获得了世界范围的成功。这不必是2个特例，从法国戏剧改编而成的意大利歌剧的目录须要列举出非常之多。

　　哪此法国作者们，尤其具备批量创作的制作人的能力，从而发挥.我歌词的商业模式和思路创造了血块作品。這個，欧仁·斯科里博(Eugene Scribe)，他是19世纪之初最早的一位多产作家。他被看作是“佳构剧之父”。③这位作家的创作远远超乎他作为诗人的职业，事实上，斯科里博写作了将近30部戏剧剧本。他通常也与被委托人合作法律方法法律方法，正如.我歌词今天看了的，在好莱坞工作的哪此电影和电视剧的编剧团队一样。

　　.我歌词须要列举完后著名例子：欧仁·拉比什(Eugène Labiche)(1815-1888)，他是伟大的喜剧类型剧作的创作者之一，主要创作的是轻喜剧(le Vaudeville)。他写作了174部剧作，尽管他时不时是主要作者，即由他提出构想，随后他很少单独写作：他只亲自署名了4部作品，其余作品后后与商务合作法律方法法律方法们同时合作法律方法法律方法创作的，要么是与一位商务合作法律方法法律方法同时写作，要么与几位商务合作法律方法法律方法同时写作。在他的整个事业生涯中，他一共有46位合作法律方法法律方法伙伴与他同时共事。这导致分析戏剧的生产——尤其是喜剧类型的戏剧作品，你你這個为了使观众发笑，并让观众从中获得娱乐的戏剧——是当时的文学家与作家们的创作作品，它同时也是四种工作团队，在其暗富含主要作家，這個拉比什的例子，就像是四种“工程指挥官”。

　　正是归功于在巴黎奠基的你你這個“伟大的戏剧工业”，法国戏剧在19世纪后半叶掌控了整个世界，合适它支配了西方世界。.我歌词提到的斯科里博机会拉比什，.我歌词成为了随后的或多或少著名人物所追随的榜样，随后.我歌词的作品也被血块地出口，這個.我歌词机会提到的小仲马(Alexandre Dumas fils)(1820-1889)，机会埃米尔·奥日埃(Emile Augier)(1824-1895)，又机会维克托里安·萨尔杜(Victorien Sardou)(1831-1908)，他为莎拉·博恩哈特写作了或多或少的剧作。在19世纪末期，你你這個最为著名的喜剧类型——轻喜剧，即前文提及以拉比什的创作和出口最为成功的你你這個戏剧类型，随后被另一位著名的作家接替了，他也不：乔治·费多(Georges Feydeau)(1862-1921)。当然，后继者的名单须要继续列举下去。然而正是机会你你這個社会化的超功率运作，以及戏剧的经济化发展，对于太大的作家和知识分子而言，这对法国社会形成了四种不良影响。.我歌词认为，戏剧艺术机会过度地被标准化的生产机制制作，从而抛弃了它的诗意和文学质量。

　　在此，.我歌词须要举个反例：阿尔弗雷德·德·缪塞(Alfred de Musset)(1810-1857)，他在19世纪很长的一段时间里，都被视为最追求精致也最具创造性的诗人。他的悲剧和喜剧在今日，与当时哪此具有“票房冠军”之称的剧作，如斯科里博、小仲马、欧仁、萨尔杜等人的作品相比，则更多地被当今最优秀的导演们搬上舞台。然而，正机会当时惯用的标准化模式，他的剧作被看作是“无法上演”的。

　　此时，戏剧作为四种商业和四种产业，似乎机会完整抛弃了它与艺术、与文化、以及与诗意的联系。这也是当时或多或少的作家和知识分子们的看法。.我歌词在此列举两位，看看当时四种不同的文学趋势：埃米尔·左拉(Emile Zola)(1840-1902)，自然主义的旗手，还有斯特凡·马拉美(Stéphane Mallarmé)(1842-1898)，象征主义诗歌的旗手。从这四种高度看来，正是机会四种过于强大的经济系统的支配和束缚，使得戏剧机会无可救药地与艺术领域分离，戏剧演出机会变成了四种满足观众品味和娱乐化需求的产品，也也不说，开发的是它的经济效益，而不再是它的戏剧教育和戏剧艺术功能。

　　随后，在19世纪末，最初的大众戏剧乌托邦主义者们意识到了2个重要的需求：重建戏剧与文化之间断裂的联系。针对你你這個令人非常不满意的文化和美学局面，.我歌词提出了四种社会化的呼声，你你這個呼声也在整个19世纪萌芽和发展。在你你這個时期，随着工业化迅猛发展的标记，总出了工人阶级以及.我歌词对于解放的呼声和需求。1830年7月的革命，1848年6月的革命，以及1871年的巴黎公社，都强化了公社组织以及社会运动的力量。重新找回戏剧艺术的四种纯粹性的需求，从而对抗它在商业化影响下的退化，成为了或多或少思想家们的共识。这也是在18世纪和法国大革命时期机会形成的2个固有理念，即戏剧应该实现教育人民的作用，并为了你你這個目标而服务。正如让·饶勒斯(Jean Jaurès)(1859-1914)，这位人物在后后成为了法国社会主义领导者，如他在1900年所宣扬的那样，戏剧应当成为：“四种社会斗争的法律方法，四种加速固有社会分解的手段，以及四种为新的社会做准备的法律方法。”[3]正是由此现在结速，真正开启了大众戏剧在法国的神话历史。

　　在此，.我歌词简要梳理一下前文概述的19世纪图景，.我歌词将借助历史年表，将政治阶段与戏剧实践联系在同时进行回顾。

　　首先，回溯到较早前的时期，以1630年作为标记，也也不路易十四时期。在绝对君主制的环境下，戏剧机会处于社会与政治生活的中心，机会当时的第一间剧院——法兰西剧院也不一所国家机构。随后，让-雅克·卢梭的《致达朗贝尔先生论戏剧的信》这篇文章，标记了大众戏剧在历史中的2个非常重要的阶段。1789年现在结速的法国大革命，在戏剧方面的结果几乎是立刻便使剧院获得了商业化的自由。随着拿破仑执政的到来，首先是第一届共和国执政府，随后是提前大选称帝，在你你這個过程中，他试图限制剧院的自由，随后在1307年，将剧院削减为8间。然而，在1815年绝对君主制复辟，在1830年和1848年总出了革命化的动乱，但这并越来越阻碍戏剧的发展，直到拿破仑三世(即拿破仑一世的侄子)掌权的第二帝国，提前大选了剧院的最终自由。机会在普鲁士战争中遭受重创，拿破仑三世抛弃权力，在1870年，第三共和国提前大选成立。尽管巴黎公社在历史上是2个很短暂的革命事件，随后哪此最初牺牲的社会主义先驱者们，也被记载到欧洲鲜血的历史中。第三共和国使得法国前所未有地，处于长达2个世纪的稳定政治环境之中。随后，共和政体的资产阶级国家，以日益强大的法律方法登上历史舞台，同时也带来了更多民主化的保证，尤其是成立了免费的非教会公立学校，这导致分析从基督教的控制下得到了解放。你你這個社会的稳定和进步，使得法国的大众戏剧具备了足以发展的条件。

　　其次，.我歌词歌词再次梳理一下19世纪末期大众戏剧的乌托邦主义者们的思想：(1)2个明确的“敌人”：也不将戏剧作为四种商业和四种工业。值得注意的是，你你這個“敌人”同时也是非常具有吸引力和诱惑力的：正是机会它让戏剧作为四种产业，取得了出人意料的发展，从而探索出艺术家们、作家们以及知识分子们等等哪此.我歌词所关注的问題……使得.我歌词进而设想到，使用戏剧作为四种教育人民的法律方法，随后成为四种为了2个更加公平的社会而服务的途径。然而，正是为了让戏剧不利于达成和实现哪此目标，须要根除它的商业属性；(2)重新建立戏剧与文化之间断裂的联系，将艺术、诗意等等置于首位，而不仅仅作为四种单一的工艺；(3)推翻随后摆脱国家对于戏剧的固有观念，也也不国家给予戏剧巨大的商业自由空间，通过意识特性对它的内容加以控制，随后首要地将戏剧看作四种增加税收的工业。随后，一方面，须要说服国家(这当然是一根绳子漫长的道路)，让它为戏剧提供公民道德精神的帮助和指引，被委托人面，须要说服艺术家们接受国家的帮助，这也是脱离商业束缚的唯一法律方法。怎么实现你你這個点，以可不利于够够成功地吸引新的广大群众，尤其是哪此大众们——在此指的正是思想家们希望教育的哪此群体，哪此并未养成欣赏高品质戏剧你你這個习惯的群体，哪此仍然将戏剧看作是四种“资产阶级优先权”的群体，哪此对于.我歌词而言，戏剧不必是为.我歌词所处于的完后四种群体。随后，涉及最后或多或少，也也不寻找四种机会性；(4)调和四种相反的模式，戏剧与节日。在此.我歌词将回顾到最初提到的，调和戏剧的虚构所起的教育功能的理念，即伏尔泰、狄德罗，还有达朗贝尔所持有的理念，即.我歌词对于戏剧表演深具吸引力量的你你這個信念。同时，还有节日的汇聚力量，以及它的四种群体精神，这是卢梭提出反对当时戏剧的四种想法，在他看来，这也是让观众不再消极被动，随后让观众被委托人也成为演员的唯一法律方法。

　　在19世纪末期，当时的环境机会具备了迎接大众戏剧在法国开展的条件。在随后的时间里，.我歌词将看了大众戏剧的乌托邦主义者们所呈现的想法和尝试，大众戏剧的乌托邦理想和神话也将在历史长河中继续着它的精彩航程。