对沪剧唱腔的探索

一个较好沪剧演员所具备条件：要会讲一口流利的上海闲话；要具备一付高得上，低得下的好嗓子；有一定的文化基础：可对剧本的内容或个别字眼能作些修改或修饰；懂得一些乐理知识：在唱腔旋律、节奏等方面能作些处理。

学唱沪剧的最基本方法：先从不懂到懂，从不熟到熟练。先学习《开篇》，掌握【长腔中板】的基本规律。沪剧唱腔的句格多为七个字，一般划分成五拍：“二二一一一”或“一一二二一”。

沪剧唱腔的基本规律：板上接口板上收，眼里接口眼里收，休止一拍再出口。甩腔前有一句送腔，送腔送在板上，后面甩腔唱七拍。送腔送在眼上，后面甩腔唱五拍。否则，甩腔最后一拍不能落在板上，就是脱板。

三、一个演唱者的起码要求：准、清、劲、情。

即：咬字要准确，口齿要清晰，吐字要有力（要有口劲），要唱出人物感情。

四、学戏过程的要求：

开始学戏过程中要掌握四个“多”字：多听、多看、多练、多唱。

毕业实践过程中要掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。

五、唱腔优劣的问题：

如何使唱腔达到最终目标：声情并茂？

如何控制唱腔的技巧：字声气腔？

通过几十年舞台实践的心得体会：三个字“用心唱”。

“用心唱”有两种解说：

一种是：“用心唱”，就是能够认真卖力，不偷懒。

另一种是：“用心唱”，也就是要站到角色的位置上，动作上的举手投足，演唱上的节奏、旋律、音色等都服从于人物。因此说，发现一段好的唱腔，要分析好在哪里？无非是唱腔不单调，很大因素就是：对立的统一，对比的调节。

可参考下面的“探索音色控制问题”：

音色――动静

音域――高低

音调――粗细

嗓音――宽狭

节奏――快慢

旋律――紧松

音量――轻重

咬字――软硬

气息――长短

发音――通塞

音质――明暗

音色――扬抑

音力――聚散

音形――竖横