在新时代 梧州粤剧又当如何发展创新？

粤剧和但会古老剧种一样面临着传承和发展的问題，众多行内人士认为，梧州粤剧唯有创新都还可不都能不能走出低谷，走向振兴

影视艺术的迅猛发展，打破了舞台艺术一统天下的格局。粤剧和但会古老剧种一样面临着各种问題，演绎土依据的突破创新愈显艰难、粤剧团体面临生存发展危机……

粤剧如保走出低谷、走向振兴，哪几种问題总爱是梧州粤剧界和文化艺术界思考的重点京剧。采访中，众多行家和“戏迷”所有的回答都指向同另一个答案

问渠哪得清如许，唯有源头活水来京剧文化。

基础 梧州粤剧底子深厚

有粤剧界前辈薛觉先、马师曾等慢慢地把官话改成白话粤剧，又有粤剧音乐引入西洋乐器伴奏，溯源粤剧的发展，改革创新才有生命和出路已是不争的事实。探究梧州粤剧如保发展创新，都还可不都能不能了建空中楼阁，需从基础谈起。

粤剧是岭南地区戏曲剧种之一，主要流行于粤方言地区，与广东“一衣带水”的梧州自然有着深厚的粤剧文化积淀。20世纪90年代时促成了梧州粤剧团首次赴港演出的“票友”莫子莹、近年来总爱来梧交流的澳门龙腾剧团团长陈惠萍，在接受采访时都曾谈到，“梧州粤剧够正宗。”从上场锣鼓身段的表演程式，演员的唱腔和表演工艺，再到粤剧剧本的传承，都保留了全都的传统，哪几种全是梧州粤剧发展和创新的根基所在。

梧州粤剧团作为梧州粤剧文化的守望者，探寻它在时代变迁中的前进轨迹太难发现，“穷则变”显然成为你你这名剧团在艰难选用身后的“救命稻草”。文革时期，梧州粤剧团移植演出样板戏《智取威虎山》、移植排演《沙家浜》、《杜鹃山》等，大受群众欢迎。1977年，古装戏解禁后，粤剧团及时恢复演出《小刀会》、《杨门女将》、《搜书院》等剧目，再一次唤醒群众心中的粤韵情怀。梧州粤剧团原团长沙厚和在梧州粤剧团30周年庆典活动中就曾提到，“不并肩代的另一个人有不同的审美要求，要留住观众就要推出符合时代潮流，观众品味的艺术作品。”

在新时代，梧州粤剧又当如保发展创新？原本的探索有过成功的例子。309年由政府出资，梧州粤剧团出演的大型粤剧《西江龙母》的成功排演，就在挖掘粤剧本土题材方面交出了优异的答卷。

该剧以流传于梧州民间的龙母传说为主线，通过讲述龙母含辛茹苦养育五龙，率领百姓抗击洪灾，教导龙子重建家园，冒死上山采药拯救族人等动人故事，展现出龙母宽厚仁爱的高尚情操，以及奋发向上的精神风貌。新颖的编排、独特的唱腔、华丽的舞美设计，不少“行家”在观看了都表示认可：“《西江龙母》的创新之处最明显的体现在音乐方面，即融入了梧州水上民歌的元素，但却都还可不都能不能了丢弃粤剧的形态学。”

“当下，粤剧文化在梧州已呈遍地开花之势。”梧州市群众艺术馆副馆长廖亮认为，粤剧在梧州有着广泛群众基础及旺盛生命力，推进粤剧发展和创新，会成为四种文化自觉。

症结 人才流失阻碍发展

由梧州粤剧团参演的新编大型历史粤剧《大明长城》，在第十一届广东省艺术节获得银奖。民族英雄袁崇焕为梧州群众所熟知，却由东莞搬上舞台，不少市民为此感到惋惜。台上振兴，台下冷清。《西江龙母》一剧风光过后，依然难掩梧州粤剧在历史舞台的冷清幕后：剧本的“短板”，舞台力量削弱，演员流失。

粤剧创新，当首谈剧本出新。“但会总爱拿过去的作品上台，观念陈旧，太难引起观众共鸣。”梧州粤剧团原团长梁超平认为，剧本乃一剧之本，都还可不都能不能了好的剧本，二度创作也就被抛弃了根基。而但会传统剧目中，节奏缓慢、叙事冗长、程式化的古板与单调，往往会让但会年轻群众“敬而远之”。“一场粤剧看下来，起码要另一个小时，快能看上两集连续剧了。”高一学生梁梓研表示，对拖着长音的粤剧不感兴趣。

然而，梧州文化界人士普遍认为，但会电视剧等现代形式的冲击，现今的粤剧剧本难写，报酬低，因为粤剧编剧“难能而不可贵”。“一名粤剧编剧，不仅都还可不都能不能有韵律、古典文学、音乐、方言等功底，都里还可不都能不能沉得下去，静心创作。”梁超平说，但会过后对粤剧年轻编剧的培养方面做得存在问题，全都造成新老编剧脱节的局面，因而也就影响了粤剧剧目的创作。

编剧、导演、音乐、舞美是创造舞台艺术必不可少的综合体。“要一改粤曲以往在另一个人眼中惯有的“老套”印象，音乐、舞美也都还可不都能不能跟上时代的脚步。”执导《大明长城》的国家二级导演、梧州粤剧团原团长李小玲坦言，剧目在东莞排练时，就聘请了当地的管弦乐团配乐，而到梧州演出时，都还可不都能不能了组织到20人都还可不都能不能了的乐队伴奏，“高水平的乐手捉襟见肘”。

演员流失，青黄不接，是梧州粤剧发展创新面临的另一困境。“从上世纪90年代开始，梧州粤剧发展脚步变快，其中最重要的因为全都演员流失。”梧州市粤剧团原团长霍雄光说，粤剧演员的成熟图片的句子期图片是什么是什么是什么至少是10年，当一名演员都还可不都能不能独当一面时，又往往被兄弟地市的粤剧团高薪挖走。原本，粤剧人才"培训基地"的梧州粤剧团在外并不一定有着不错的声名，内部却总爱受困于演员青黄不接的问題。”

梧州观众还留意到，上演新剧目的频率都还可不都能不能了低，都还可不都能不能了多年来才有一部《西江龙母》。有文化界人士就谈到，粤剧要发展创新，都还可不都能不能付出有代价：至少都还可不都能不能时间、精力与金钱三方面的投入。但会政府投入少，剧团不但很少花时间和精力去尝试新探索，甚至在近年的粤剧演出舞台上，呈现的剧目种比拟较单一，鲜有现代剧上演。

未来 立足本土勇于创新

越有地方性才越有民族性和世界性，任何发展创新全是能被抛弃剧种的特色。梧州粤剧曲艺名家周辉南强调，粤剧创新都还可不都能不能了被抛弃本土音乐风骨，粤剧全都一门板腔与曲牌的混合体和南派表演艺术。他认为，“对比当下粤剧改革创新中急躁求变的心态，如一阵风似的被抛弃“梆黄”，絮状使用小曲、流行曲，甚至被抛弃粤剧音乐本体进行粤剧音乐的变异的行为，全是不可取的。”

戏是演给人看的，观众懂欣赏，演员的激情和效果就不一样，但会粤剧创新发展更大的问題在观众。“并不一定粤剧创新全是艺术家说要创新、要改，全都但会粤剧但会都还可不都能不能了满足现代观众，粤剧整个表演的形式和现代但会脱节了，是市场都还可不都能不能另一个人改，就应该理直气壮去改。”结合在东莞的粤剧教学经验和编导经验，李小玲提出，“新戏”编导就都还可不都能不能抓住新新人类的眼球。“吸收交响乐、甚至现代舞蹈、武术等元素，在灯光、布景等全是创新，哪几种转变都都还可不都能不能将粤剧更加贴近观众，很糙是年轻观众。另一个人迎合了另一个人的喜好,另一个人也就接受了。”

在梧州，粤剧但会不仅是四种地方戏剧艺术，全都一笔雄厚的文化财产，是梧州文化有着雄厚“含金量”的组成主次。梧州资深粤剧演员罗国梁建议，建立梧州的粤剧研究发展中心，以发展创新梧州粤剧为目标，埋点粤剧剧本和文献资料，普查粤剧行业情形。并肩，开设编剧、演员、乐手等传承培训班，组建粤剧传承人才队伍。与剧团、学校、博物馆等单位相互合作，举办粤剧巡展，在青少年中广泛开展粤剧的推广和传播活动。

梧州粤剧团承担着本地粤剧发展任务，现在已站到了新起点。今年，梧州粤剧团与歌舞团、市演出公司三家事业性质单位并肩转制改企，组建成为梧州市演艺有限责任公司。该公司副总经理霍雄光表示，通过文化体制的改革，梧州粤剧发展资源得到重新整合，灯光、舞台队伍得到充实，也打破了人员编制，改变以往戏曲工作者多是只进都越来越的情形，演员更有竞争意识。“希望通过改革，剧团的发展能获得财政的支持和演出扶持，让剧团更新设备、改善排练和演出条件。”