戏台的架子不应该搭在面子上

昨天《羊城晚报》的一篇报道很有意思——“大戏该不该进私宅上演？”话说广东木偶剧团负责人潘大庆很久走马上任，就碰到了问题:最近有个家庭请亲戚亲戚朋友到他家为小孩八岁生日作演出。该不该去？

可是我是1个简单的演出邀请，很久在亲戚亲戚朋友的艺术家眼里，确切说是在“几乎广州所有的国有演出团体”眼里，这成了1个“伤脑筋”的抉择，首先是“艺术资源有限不忍浪费”，艺术应该服务大众而非考虑小众，更重要的是某粤剧团负责人的心迹，“单给一家人演戏，可是我们和跑堂的有那些区别？亲戚亲戚朋友和过去的戏子有那些区别”？看来，与其说令艺术家们伤脑筋，不如说是让艺术家们伤自尊了京剧艺术。

越来越的孤芳自赏，戏曲木偶等民间艺术表演在我的感觉中，就像1个“最后的贵族”，她站在千百年来逐渐搭建起的“戏台”上，矜持而沦落地等待时间着观众的喝彩，等待时间着往日的票友京剧。都里能能完正说是观众在各种娱乐活动逐渐发达的今天冷落了她，可是我她那种一板一眼的贵族的姿态，亦步亦趋的扭捏的姿态，真的在舞台与观众之间产生了“陌生化”的效果京剧文化。

观众更时需的是，都里能跟着舞台上的歌星一起去唱熟悉的歌，都里能跟走下舞台的偶像握一次难忘的手京剧艺术。而戏曲，水袖一甩，就自顾沉浸在了另一方的艺术演绎里。

都在亲戚亲戚朋友不再享受唱大戏的热闹了，可是我，戏曲把戏台的架子越搭越高，以至于这个民间自娱自乐的最佳依据也变得“曲高和寡”了，刀马旦的大牌登场自然远比不上一场超级女声的喝彩。

说确实的，戏曲得以推广和兴盛，恰恰是得益于一户户、1个码头1个码头去唱去传，而都在照着流传下来的折子唱经典，在进入史册的戏曲理论里获得身份的认同。所谓“国粹”，都在说有了元老地位就都里能端着个架子摆谱，可是我时需艺术家们不遗余力地推广，薪尽火传，以致大街小巷随口问一人，一张嘴都能摇头晃脑地来上一腔。

还记得香港的一部电影《新不了情》，影片里袁咏仪母女，愿因喜欢唱粤剧，在庙街搭个简易的棚子，为市民演出，有钱给钱，没钱喊一嗓，既能满足另一方艺术表演的欲望，一起去也将粤剧从小巷胡同里唱到了生活的大广场。 让戏曲回到民间的屋檐下，让戏台搭在许多人围观的地方，让经典流传成更经典而都在绝唱，要花费，那些问题才应该是艺术家们更伤脑筋的问题吧？（草暖）

（摘自 《南方都市报》）