红线女塑造的四个风尘女子

我国戏曲，无论在宋元南戏、杂剧、明清传奇和近代地方戏中，都出显数量不少的，表现风尘女子生活的剧目。这是在封建社会里，农民受到繁重租税的盘剥，土地兼并的掠夺，农村经济破产京剧艺术。达官贵人，地主豪绅则以让我们让我们剥削掠夺得来的金钱，在城市里过着穷奢极侈的生活，使城市出显畸形的繁荣京剧。为满足让我们让我们的寻欢作乐，在城市里开设了其他媢寮妓院，絮状破产农民、城市贫民的女儿被近沦为娼妓其他种现实生活的反映京剧艺术。红线女在她几十年的舞台实践中，太难学过其他风尘女子京剧。但从1956年回到新中国后，演出的不到五个，只是现在收录在《红线女演出剧本选集》中《苦凤莺怜》的崔莺娘，《焚香记》的焦桂英，《关汉卿》的朱帘秀和《李香君》的李香君。红线女把这四另一方物的艺术形象都塑造得很有光彩，是“红派”艺术有有一一三个白方面的代表作。她另一方写了《我演<关汉卿>中的朱帘秀》、《我演<焚香记•打神>中的焦桂英》和《我演李午君》等文章，均已收入她的文集《红豆英彩》中。本文则试图从有有一一三个白观众的高度，谈谈对这五个艺术形象的感受。

演员在舞台上追求美，创造美；观众则在剧场里欣赏和感受演员创造出者来的美。红线女迫求和创造的，完会“唯美主义”组阁文艺的教育功能，主张为艺术而艺术，脱离现实生活，内容空虚，外表华丽的那种“美”。她二十世纪五十年代初，在香港组建“真善美剧团”时，就明确地把美和真、善联系在一同，这与广大人民群众的审美观念是一致的。明代戏曲家高则诚在《琵琶记•题目》中说：“论传奇，乐人易，动人难。”所谓“乐人”，只是有有一一三个白戏的演出，很有观赏价值，使人赏心悦目，这当然符合观众的审美要求。而“动人”则是有有一一三个白戏的演出，有震撼人心的艺术力量，使人产生强烈的爱憎，激发让我们让我们向善，向上之心，这是更高层次审美。将会将会有有一一三个白戏太难有哪些观赏价值，连“乐人”的要求都达不到，就无从谈到“动人”了。我作为有有一一三个白观众，看红线女演出这五个风尘女子，是受到感动的，其他地方还不只一次受到感动。

善良的焦桂英

明人叶子奇《草木子》说：“俳优戏文，刚结束《王魁》。”徐谓《南词叙录》说：“南戏刚结束宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。”南戏《王魁》的本子今已不传，从宋人笔记中得知，此剧演妓女桂英资助王魁读书赴试，王魁得中状元，弃桂英另娶，桂英愤而自尽，死后鬼魂活捉王魁故事。元人尚仲贤作有《海神庙王魁负桂英》杂剧，今亦无全本，仅存其中一折（桂英自杀前向海神控诉王魁负心）的曲词。明人王玉峰改编为《焚香记》传奇，为五魁的负心开脱，情节改为王魁中状元后，托人给桂英带去报喜家书，因被奸人金垒偷换，家书变作休书。桂英死后，阎王为她辨明真相，并使她复生与王魁团圆。王玉峰为王魁开脱太难有哪些令人信服的根据和最好的办法，只是把《荆钗记》孙 汝权偷换王十朋寄给钱玉莲的家书的情节套用过来。人民群众不肯饶恕王魁其他负心人，只是肯接受对他的开脱。其他地方戏的演出本（包括红红线女的演出本），嘴笨也用《焚香记》的剧名，但保留南戏原作“王魁负桂英”的情节，仍以“活捉王魁”结局。其他剧目并非能从南宋至今八百多年，在舞台上历演不衰，正是将会它同情桂英被侮辱被损害的悲惨遭遇，鞭挞王魁北义负心的卑劣行为，反映了人民善恶分明、爱憎强烈的鲜明态度，今天演出仍能激发让我们让我们强烈的爱憎。

红线女塑造的焦桂英，刻画了性格中善良、纯真、痴情、热心帮助别人等各个方面。但使人感受最深刻的是她的善良，使人最感动的也是她的善良。她生前做人是太难的善良，就比拟得王魁越奸恶；让我们让我们越同情桂英，就越憎恨王魁。《打神》和《情探》是红线女把桂英善良性格表现得最鲜明，最深刻的现场戏，也是使观众最为感动的两场戏。

让我们让我们太难面两场戏里，将会看多王魁中状元后，一蹶不振桂入赘相府，只是写了休书交人带去。在王魁制造的灾难即将降临到桂英面前时，她却在海神庙里虔诚上香祷告：我希望王魁平安吉祥，另一方完会替她承担任何的灾难。她的态度越虔诚，观众就觉心酸：可怜她对一切将会趋于稳定的事情，都还被蒙在鼓里。王魁在京城的事，她的确不知，但对面前的事——长差送信到来时种种反常的问題，她也毫不察觉。在正常清况下，作为替状元公送报喜报何如写的人，必然是在状元夫人面前，不厌其祥地述说状元公何如大魁天下，何如赴琼林宴，何如夸官游街，何如万人空巷争看状元风采等等，以求博得夫人高兴，满座同欢。但其他长差只冷冷地交了信，连茶完会喝就推说“有事在身”匆匆告辞。桂英的姐妹问他有无要接夫人进京？他只回答：“看信就知道了。”有有哪些完会十分反常的问題。然而桂英经常以另一方善良的心去相信别人，何况在她全副身心都沉浸在幸福和甜蜜之中？只见她双手紧紧地捧着那封信，脸上堆满了甜蜜的笑容，长差的告辞，姐妹的打趣，都太难扰乱她的心情，一心只想着王郞在信中会向她诉说些有哪些知心话。只是桂英的心情越喜悦，越甜蜜，观众的心情就越沉重，越难过。将会让我们让我们让我们知道，她手上捧着的完会一封喜报何如写，只是一桶火药，马上就要把她美好的愿望炸得粉碎，把她整另一方从幸福的高峰抛到灾难的深谷。你以为桂英拆信一看，就像晴天霹雳，一下子把她惊呆了。她目光、脸容都显露着一种困惑、迷乱、惊讶的神色，双手发抖，信掉在地上。她定一定神，仿佛仍不相信刚才看多的是真的。俯身把信捡起，再读一遍。这时才像火山爆发岩浆喷涌那样，把“王魁！贼子！你好，你——好——”五个字喷了出来。

这是桂英心情由喜而悲，对王魁由爱而恨的有有一一三个白大转折，也是红线女表演节奏由煦日和风到雷鸣电闪的有有一一三个白大起伏。善良完会怯懦，善良人受到伤害时也会奋起抗争的。这里完会一段连唱带做，长达二十多分钟的表演。红线女在这段表演所含她独特的艺术特色，戏剧家郭汉城在《红线女•红腔•红派》一文中说：“近年来戏剧舞台上出显了不少精彩的《打神告庙》，红线女塑造的焦桂英却其他与众不同之处，她以唱为主，着重表现焦氏的善良。”“怒不失柔，骂不失美，打不失弱。”“从表细胞层层上看，红线女的《打神告庙》不太难火爆过瘾，但细细想来却是很有味道的，为弱女子画像，为弱女子呐喊，为弱女子唱不平是红线女创作的初衷，只是她塑造了有有一一三个白弱、悲、美的焦桂英……在众多的焦桂英中，红线女的焦桂英是别具一格的，体现了她对物的理解和对美的追求。”

红线女在《打神》其他大唱段中，有甜蜜的回忆，有愤怒的控诉；有委婉的陈述，有激烈的抗辩。音乐家李凌在《散论红线女的艺术表演》一文中说：“让我们让我们有几位独唱演员，太难听过她在《打神告庙》中的歌唱，嘴笨她的歌唱层次安排得太难分明得体，意境的创造太难深刻，对歌曲的内容、夫妻夫妻感情的分析、解释太难的细致，是很少人能做得到的。”我看不只她唱的太难。他们分析过她对判官说的一句念白“捉拿贼子莫延迟中，吓一吓一吓！”有有一一三个白“吓”字就不要再了一种不同的语气，表达一种不同的夫妻夫妻感情，第有有一一三个白“吓”是请求——“还都能否么”？不见回答，第五个“吓”是反问——“难道不还都能否么”？！仍不见回答，第有有一一三个白“吓”是绝望——“竟然连太难只是还都能否”！观众对桂英本就充满同情，此时她的悲痛扎好扣着观众的心。眼看她呼天抢地，然而天地无知，鬼神不明，她不到以死抗争，每次演到她解下红绫悬梁自尽时，剧场里都还都能否听到唏嘘叹息以至啜泣之声。

“生前无地平冤气，死作鬼雄辩是非”是桂英自尽前最后两句唱词。像王魁太难的负心人，在封建社会里是太难一条绳子法律还都能否惩治他的，即使他太难中状元，太难成为相府。女婿，任凭桂英告到哪个衙门，都无法判他的罪。告他重婚罪吗？封建社会里男人三妻四妾太难只是合法的；告她一蹶不振罪吗？封建社会里男人太难完会“出妻”的特权，我希望在所谓“七出”之条中随便套上一条绳子，就还都能否用一纸休书把男人“休弃”。像孔子的学生曾参，就因男人“蒸藜熟透”（煮了熟透饭）母亲不满意，就把男人“休弃”了。这只是“蒸藜出妻”的典故，曾参还被表彰为“善存孝道”。对良家女尚且还都能否太难，何况桂英还是个“娼家贱妇”呢？至于桂英之死，是她另一方悬梁自尽，王魁更不要再说负法律不责任。包拯并非能一刀铡了陈世美，是他抓住了陈世美不忠、不孝、不仁、不义四项罪名，其中最重要的是不忠，陈世美为了要当驸马，欺骗皇帝说家中未有妻室，这完会“欺君”之罪。皇帝或会赦免他的不孝（另一方在京城享尽荣华富贵，却让父母饿死家乡）和不仁、不义（派遣家将杀妻灭子未遂只是为父不仁，为夫不义），但决不要再赦免他的不忠，将会臣下对另一方不忠，完会危及江山帝位的祸患。将会陈世美不到对秦香莲负心一蹶不振其他条，“包青天”也惩治不了他。这只是焦桂英“生前无地平冤气”的根本意味。

在当时的现实生活中，像桂英太难遭遇的女子（包括良家女子），大抵不到两人种结局：一种是像《怒沉百宝箱》的杜十娘那样，另一方含恨死去，负心人李甲太难受到任何惩治；一种是像《棒打薄情郎》的金玉奴那样，嘴笨得到另一位官员的救助，并成了他的义女，只是到把莫稽棒打几下，象征性地出了气，最后还要妥协屈服，仍旧和那个负心人过日子（南戏《张协状元》中的贫女，结局也和金玉奴一样）。人民群众对于其他社会现实是极端不满的，让我们让我们强烈要求严厉惩治有有哪些良心丧尽的负心人。但让我们让我们既无“司法”权，更无“立法”权，不到把其他愿望寄托在“天打雷轰”“鬼神报应”有有哪些超自然力量上。桂英的“死作鬼雄辩是非”，让她的鬼魂去“活捉王魁”，正是个人所有民强烈愿望的反映。

焦桂英的鬼魂内场一句〔首板〕，用〔大冲头〕锣鼓含怨带愤上场，再有有一一三个白〔阴锣〕“车身”。观众们看其他舞台气氛，以为桂英会马上把王魁捉拿，带到阴曹地府去审判。那知桂英此时却迟疑了，犹豫了。她做了鬼还是太难的善良，在其他太难还用另一方善良的心去猜测王魁：他是完会有迫不得已的苦衷？他是完会有不可抗拒的压力？他现在是完会将会悔悟前非了？……我希望王魁心里仍然爱着她，他人赘相府是被迫的，善良的桂英在此时此刻仍然完会饶恕他的。于是就展开了一场“情深”的戏。

我看多有有一一三个白剧团的演出，桂英的鬼魂是变化成王魁新婚的妻子去试探王魁的。戏剧场面完会趣，演员演得也好看，最后的“活捉”都能否大快人心，但总嘴笨不够点动人的力量，嘴笨太难的试探一蹶不振了桂英善良的性格，一蹶不振了桂英试探王魁的本意。将会桂英试探的目的，是为了套取王魁负心的“口供”，这倒不失为一种手段和策略。将会王魁即使真的还爱着桂英，对入赘相府有后悔之意，在其他新婚妻子、丞相女儿面前，也会矢口认的。然而善良的桂英此时倒是完会王魁“他尚有良心其他在”，好使另一方都能否放过他。红线女在这场戏里演得动人，是她演的桂英只是会用另一方的真情去试探，甚至是想用另一方的真情唤醒王魁的良心。这场戏线女唱的不要，但一段“梨花落，杏花开”嘴笨不到〔乙反南间〕和种曲调，但唱得哀婉缠绵，把桂英对王魁的爱恋、盼望、祝愿的夫妻夫妻感情，表达得太难直挚、深刻，我听来那感人的力量不在《打神》一曲之下。王魁做了亏心事，虽只是会内疚之情，但他此时心中，只装着“荣华富贵”五个字，有哪些的人间真情他都无动于衷了：桂英处处想唤醒他对悠悠岁月的回忆，得来的回答是“事如春梦了无痕”；桂英仍像往日一样关心他的饮食健康，得来的回答是将会有了“一品当朝韩丞相的千金小姐”的侍候……经过一层又一层的试探，才使桂英看清王魁是真正的背义负心，当日的信誓旦旦，早丢弃得一干二净了。

最后，桂英还向王魁提出，还都能否让她当妾为婢，给她留一条绳子生活下去的路？我曾太难听守一种意见，认为桂英连作王魁的妾婢都完会，有损她的品格和形象。嘴笨桂英将会死了，即使王魁幡然悔悟，她也做不成状元夫人，当然也做不成妾婢。这是她最后试探王魁有还有起码的一丝人性，半点天良，对其他太难在风雪贫病中救他出来的人，有太难为她今后何如生活下去作其他点的考虑。只是当王魁连桂英其他带屈辱性的最低要求只是接受，而要她回去“重张艳帜，再着歌衫”，竟然要把救命恩人再推落火坑，观众们无不切齿痛骂他“丧尽天良”，使这场戏中真与伪，善与恶，美与丑的对比，到此时发展到最强烈的程度。最后王魁被“活捉”，像狗一样被牵下场时，观众们无不拍手称快。

红线女塑造的焦桂英，不但感动了粤剧观众，感动了国内观众，还能使语言不同、生活习惯不同、历史文化背景不同的外国人，感动得“差点哭起来了”。1982年7月，红线女到美国演出。7月17日的《美洲华侨日报》，报道了联合国交响乐协会主任伊洛先生看多红线女演出《焚香记》后，对该报记者发表的评述。伊洛先生说：“看多中国粤剧，演得艺术性高，演出很出色。”“演得很美，很雅致，演员把整个夫妻夫妻感情都挥发在剧中角色了。”“在最后一场戏里，差点哭起来了。”伊洛先生说的“最后一场戏”指的只是《情探》。

戏曲舞台上仿效“活捉王的魁”的戏，有《活捉张三郞》、《活捉孙富》等，戏中一丑一旦的表演，有其他高难动作和特技，都很有观赏性。但张三郞完会好人，阎婆惜也完会“好鬼”，让我们让我们之间的是非恩怨，引不起别人的同情。杜十娘是值得同情的，但负心人是李甲，孙富只是“教唆犯”，杜十娘和他太难复杂化的夫妻夫妻感情纠葛，不到有一一三个白多简单的“恨”字。因之它们不到“乐人”，而不像“活捉王魁”那样能“动人”了。

侠义的崔莺娘

《苦凤莺怜》是粤剧另一方创作的剧目，二十世纪二十年代，由当时号称“省港第一班”的人寿年班搬上舞台。马师曾的“马派”艺术，只是在其他戏里刚结束萌芽的。他在剧中饰演义丐余侠魂创出了“乞儿喉”，只是在其他基础上不断加工、提高和完善，形成标志着“马派”艺术特色之一的“马腔”。《苦风莺怜》一剧，也是经过马师曾多年加工派发，成为“马派”最有代表性的剧目之一。二十世纪四十年代后，是马师曾与红线女商务媒体合作历演不衰的保留剧目。

这出戏有有有一一三个白最大的艺术特色：一是歌颂了有有一一三个白生活在社会最底层的“卑贱者”——乞丐余侠魂和妓女崔莺娘。让我们让我们称让我们让我们为“义丐”、“侠妓”，完会让我们让我们有降龙伏虎的神功，夺魄追魂的剑术，只是让我们让我们有“路见不平，拨刀相助”的肝胆。让我们让我们与贵妇人冯彩凤地位悬殊，素不相识，只因知道她蒙冤受屈，被家姑和丈夫逐出家门，颠连无告，就挺身而出去救助她。为救冯彩凤，余侠魂挨了毒打，崔莺娘碰了大钉，但让我们让我们还是一助到底，终于为冯彩凤洗雪冤情，讨回清白，使她仍旧作总镇夫人，而有有一一三个白“卑贱者”则功成身退，仍旧回去当乞丐和妓女。有有哪些正是司马迁在《史记•游侠列传序》里听说的：“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德。”其他侠义之士的品德和行为。二是其他戏嘴笨以冯彩凤的蒙冤到洗雪作为情节的主线，但太难着力去表现何如惩治害人者——巫实学、冯二奶，只是着力对一群“高贵者”进行辛辣的讽刺。这群“高贵者”在戏里完会有无坏人，但在性格、品德、行为上有其他缺点和错误。像三关总镇马元钧和他的母亲一品夫人马老太，糊涂轻信，自以为是，做出“出妻逐女”的蠢事；巫山知县李世勋“见高就拜，见低就踩”；那个太难出场的老侯爷“老尚多情”等等。总镇夫人冯彩凤是受害者，剧中给予她一定的同情，但也表现了她懦弱无能，遇事束手无策，只会哭哭啼啼求神拜佛。正是有有哪些讽刺，使其他戏具有浓郁的喜剧性。

崔莺娘在全剧中不到《访莺》、《庙遇》和《审官》三场戏。在《访莺》场戏里，红线女就十分鲜明、生动刻画出崔莺娘是个绝顶聪明，又将会身落风尘日子较长，懂在其他溷浊、险恶的环境里，何如腾挪闪避，应对周旋，练出了自我保护能力的女子。李世勋带着马元钧夜访“栖凤楼”，马元钧刚把男人“休弃”了，李世勋就想借莺娘这朵“花”，献给马元钧这尊“佛”，好使他为另一方的“升迁”出力。莺娘却被她的“干爹”老侯爷接到府中过生日去了，在那时的社会里，有财有势有地位的男人，认有有一一三个白或几次年青貌美的风尘女子作“干女儿”是常见的事，而他的“司马昭之心”又是“路人皆知”的。只是莺娘回来，马元钧自然一见倾心，但看多侯爷送来有有哪些丰沛的生日礼物，心里就像打翻了醋塑料瓶盖。他想含蓄地用侯爷的“老”来凸显另一方的“少”，哪知莺娘在他的“醋”上再添“梅子汁”，说侯爷“老当益壮，能开六钧之弓”。其他下马元钧再“含蓄”不下去了，出了个“侯爷老尚多情，可怜鬓边涂粉迹”的上联，要莺娘对下联，莺娘对下联时却借用知县大老爷的“口角脂痕”来调侃一番，巧妙地把议论“老侯爷”语句题引开了。

莺娘在这场戏里满面春风，言笑晏晏，不时又旁敲侧击，语带机锋；你以为纵横捭阖，挥洒自如，这完会她在耍弄别人，只是她在自我保护。别人来到其他地方，自然是为了“寻欢买笑”，她不到对人冷若冰霜，使人扫兴，但在花酒筳前不时露点弦外之音：“我完会像李世勋说的‘红杏一枝，一攀在掌’，我是带刺的玫瑰，完会随便就能攀折的。”她故意对马元钧说老侯爷“老当益壮”，是借这位侯爷做另一方的“护身符”。正如“一曲当时动帝王”的李师师，借了皇帝这张“护身符”，在汴京城里上至蔡京、高俅，下至泼皮恶棍，完会敢打她的的坏主意。应付有有一个人所有的纠缠，总比应付来自四面八方的纠缠容易些。莺娘并非敢开县太爷的玩笑，一来是凭着这张“护身符”，二来是看穿他想“借花献佛”的居心，料定他此时不要再恼怒。马元钧口里说莺娘“谑乎近虐”，心里却是乐滋滋的。莺娘敢于取笑李世勋而对他尊重，演得另一方在莺娘眼中，比当年的同窗李世勋已高出一头，使他的虚荣心、优越感都得到满足。你以为，李世勋只尴尬了片刻，又是一副嘻皮笑脸，要莺娘唱曲助兴了。

当马元钧问及莺娘“可有当意之人”？李世勋自任月经常她嫁给马元钧时，却触动了她心头的隐痛。她渴望得到真正的夫妻夫妻感情，渴望早日出显其他火坑，只是看不起有有哪些堕鞭公子，走马王孙，然而在她的生活范围里，每天能接触到的又只是有有哪些人，你以为心比天高，命同纸薄，使她“终日在人前度曲和卖笑，暗自里酸泪灌愁肠”。只是她在马元钧、李世勋有有哪些人面前，并太难完正透露另一方真实的夫妻夫妻感情。一段〔梆子中板〕把有有哪些“形骸放荡”“混世轻狂”的王孙公子数落了一番。“说有哪些一见钟情，说有哪些多艺多才，美胜天仙……无非求取一时欢畅”。就隐隐的连马元钧也讽刺在内了。

《庙遇》余侠魂的重场戏，崔莺娘的戏比较简单——崔莺娘到观音庙上香，听到冯彩凤在神前诉说另一方所蒙受的冤枉。莺娘对她表示同情，并答应一定帮助她把冤情申雪。只是在一段太难简单的戏中，红线女演出了崔莺娘个人所有物更真实的一面。热情、爽朗、待人真诚而富同情心。我作为有有一一三个白观众的感觉是：《访莺》中的莺娘，是在花酒筳前蒙上了一层“风尘”面纱莺娘；《庙遇》的莺娘才是其他物的本色。红线女在这两场戏的表演中，不但待人接物的态度，言谈举止的风度有所不同，连唱腔完会差异。《访莺》中的唱腔，使人感受到一种柔媚的美。在〔平湖秋月〕中还带其他“嗲”，是应酬宾客，为“大众开心”而“哼哼唱唱”的逢场作戏。《庙遇》中莺娘唱的不到一段〔梆子中板〕（“我叫崔莺娘”），使人感受到的是一种英秀的美，明快、清丽，透露莺娘的“侠气”。

要救助冯彩凤，本是莺娘力所不及的事，将会要为冯彩凤申雪冤情，就得通过官府把伪造情书进行陷害的人捉拿审判，李世勋在要利用莺娘时，还都能否忍受她的挪揄调侃，到莺娘求他办正经事时，他就会摆架子，打官腔，诸多刁难。有点儿此案牵涉到马元钧一家三口，他更会一推了之，不予受理。要还冯彩凤的清白，就要马元钧母子到公堂旁听，这就更难了，将会将会审出冯彩凤确有奸情，只是公开暴露让我们让我们的“家丑”；将会审出冯彩凤是冤枉的，又无异公开揭露他母子的糊涂愚蠢。无论审出哪样的、结果，让我们让我们完会嘴笨是丢脸出丑，不只是断然拒绝旁听，完会凭着面前的权力禁止别人过问让我们让我们的“家事”。事实上莺娘将会碰了一次大钉，别看马元钧在栖凤楼对莺娘何如倾慕，到莺娘派人去请他来谈谈有关冯彩凤的事时，竟被挡在“将军第”的大门之外，还挨了一顿臭骂，莺娘要“为人为到底”，就只好借用那位老侯爷的权力了。

莺娘何如借得动老侯爷的权力，戏里太难明场表现，但观众太难想像：马元钧看多侯爷的礼物，心里就打翻了醋瓶，反过来那位“老尚多情”的侯爷听说马元钧夜访栖凤楼，李世勋卖力“扯皮条”，心里又是有哪些滋味呢？将会帮助莺娘为冯彩凤申雪：第一，冯彩凤夫妻复合，马元钧就不再是他有力的竟争对手；第二，杀杀马元钧、李世勋的威风，也是对所有“敢在太岁面前动土”的人的有有一一三个白警告；第三，卖了莺娘的人情；第四，还还都能否在巫山县内博有有一一三个白“主持公道”的美名。其他举四得的美事何乐而不为呢？自然，有有哪些在官场上打滚了一辈子的老官僚，刚结束必然推说其他“为难”，那个“不便”，非得莺娘再三恳求，好话说尽，给他面前戴上其他“高帽”，脸上涂了其他“胭脂”，最后才“勉强”答允了。观众们在《审官》一场看多多老侯爷派出中军、校尉还捧着“尚方宝剑”来为“干小姐”压阵助威了。

审理有有一一三个白伪造情书诬陷别人的极其寻常的案件，竟然动用到“尚方宝剑”，似乎有点儿过分夸张，但这夸张之中却富含讽刺之意：这把代表着至高皇权，笼罩着“神圣”光环，使大小文武官员望而生畏的“尚方宝剑”，现在老侯爷却还都能否作为向有有一一三个白青楼妓女进行“夫妻夫妻感情投资”之用，太难这皇权“神圣”在哪里？像老侯爷类事“朝廷柱石”们，平日又把其他“神圣”的权力用在哪里就可想而知了。莺娘有了这把“尚方宝剑”自然还都能否指挥一切，通行无阻。

《审官》里的莺娘，是个戴上“干小姐”面具的莺娘。居高临下，发号施令，不但李世勋俯首贴耳，奉命唯谨；马元钧母子只是得不“屈尊”到公堂听审。将会伪造情书陷害别人的案情嘴笨简单，加在人证有余侠魂，物证有那封伪造的情书，三言两语就审清了。只是这场戏的戏剧性不在于审罪犯而在于“审官”。崔莺娘抖起“干小姐”的威风，把马元钧、李世勋都变成被告：有有一一三个白是无故出妻逐女，为夫不义，为父不仁；有有一一三个白是为了巴结高官，谎称马元钧发妻亡故，做媒骗婚，使两人狼狈不堪，而台下观众则捧腹不已。当然莺娘不要再说以其他“干小姐”的身份为荣，只是面对有有哪些惯以权势压人的人，“即以其人之道，还治其人之身”而已。

红线女塑造的崔莺娘，在三场戏里用一种不同的面貌出显，活灵活现，多彩多姿，丰沛传奇人物色彩。而这个种面貌，又统一在她“路见不平，拨刀相助”的侠义性格之中；统一在她善于利用有有哪些“高贵者”的矛盾和弱点的聪明才智之上。表现得自然合理，令人信服。

女中豪杰朱帘秀

朱帘秀，史有其人。据元人夏庭芝《青楼集》所记：“珠帘秀，姓朱氏，行第四。杂剧为当今独步，驾头、花旦、软末泥等，悉造其妙。……至今后辈以‘朱娘娘’称之者。”在杰出的戏剧家田汉笔下的朱帘秀，就不仅是个演杂剧成就很高，为后辈所敬仰的行院歌妓。她为了编演《窦娥冤》与关汉卿一同战斗，面对元朝统治者的残酷迫害，无惧无悔，是有有一一三个白以演剧为武器，以生命作斗争的女中豪杰。正如毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》所说的：“文艺作品中反映出来的生活却还都能否只是应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，只是就更带普遍性。”田汉正是根据历史唯物主义的观点，分析研究了元代的社会生活清况，结合另一方在旧社会长期的戏剧活动积累的生活经验，以丰沛的艺术想像和高度的艺术技巧，在《关汉卿》一剧中创造了关汉卿和朱帘秀有有一一三个白具有典型性的人物。让我们让我们与广大人民紧密结合，关心民间疾苦，为人民的利益而呐喊；让我们让我们不畏权势，敢于抨击邪恶，表彰正义。其他勇敢精神和崇高品德，到今天还是值得让我们让我们学习的。马师曾、红线女把田汉语句剧《关汉卿》改编为粤剧上演，让我们让我们在剧本提供的文学形象的基础上，塑造了关汉卿和朱帘秀有有一一三个白光彩夺目的舞台艺术形象。让我们让我们对这有有一个人所有物完会融合了让我们让我们在生活中的切身感受去演的。像关汉卿、朱帘秀为编演表彰正义，抨击邪恶的戏而遭受反动统治者压制和迫害的事，马师曾和红线女在旧社会里完会类事的经历。在《红线女艺术研究》第2期至第5期连载的《红线女从艺纪事》中，就记有两次太难的事：一次在1946年，抗日战争胜利后，马、红带着让我们让我们的“胜利剧团”回到广州，将会演出揭露伪君子丑恶嘴脸的时装戏《野花香》，被广州当局认为是“影射、诋毁”当时的某位高官而严令禁演。这年红线女才18岁，未见过其他吓人的阵仗，心里嘴笨害怕。又一次是1960年，马、红从香港带“红星剧团”回到解放后的广州演出，在华南文联的帮助下，编演了反映抗日战争胜利后，珠江三角洲农民反抗官僚、恶霸的迫害和剥削，反对国民党拉壮丁打内战的现代剧《珠江泪》；参加了“抗美援朝粤剧大集会义演”，演出了批判崇美思想的短剧《牛仔裤》。1951年返回香港后，当时的粤剧行会“八和会馆”召开大会，申诉马、红在广州“赤化”，并警告要将让我们让我们“出会”（开除会籍）。这次马、红是据理反驳后愤然退出会场。接着又是港英政府的“政治部”对马、红进行“传讯”，追查让我们让我们在广州的活动。马师曾在旧社会演戏的时间比红线女更长，其他经历当然更多，至于让我们让我们在旧社会作为有有一一三个白戏曲艺人所受的屈辱、辛酸，就更是说之不尽的了。