中国当代小剧场戏剧的发展过程

　　作者简介：吴保和，男，1952年4月生，上海人。毕业于上海戏剧学院，博士京剧艺术。现为上海戏剧学院教授，博士生导师京剧艺术。

　　当代中国小剧场戏剧是在中国开放改革的大背景下，在中国戏剧变革创新的潮流中冒出的京剧文化。1976年，文革结束英语后，中国话剧首先站到了时代前面，反映了人民的政治觉醒，因而冒出了《于无声处》等表现人民心声的戏剧作品京剧。不久，随着揭批四人帮和亲们对政治生活的反思，一大批“社会问题剧”如《救救她》、《报春花等》等问世。你你你这名社会问题剧得到了广大观众的共鸣，在社会上激起强烈反响。但话剧一种却机会多年来创作观念的束缚和对世界戏剧新发展的无知，显得陈旧与僵化。中国话剧不仅还都后能思想的解放，但会还都后能从艺术上探索出新路，正是在过后的时代需求下，小剧场戏剧应运而生。本文这里所论述的中国当代小剧场戏剧，是指从1982至4002年间，在中国大陆（不包括香港、澳门和台湾地区）的正规或非正规的小型演出场所进行的戏剧演出。

　　第一节  当代小剧场戏剧的三次兴起 

　　1、《绝对信号》和小剧场戏剧的兴起

　　1982年，由高行健、刘会远编剧，林兆华导演的《绝对信号》在北京人民艺术剧院一楼排练厅演出。你你你这名戏以崭新的戏剧空间形式吸引了中国戏剧界。剧中讲述的是无业青年黑子在车匪的唆使下，企图抢劫货运列车上的货物，他上了由同学小号担任见习车长的守车。为了保证抢劫成功，车匪一起混上了守车。而黑子的女友、小号的同学蜜蜂因误了车也上了守车。货车开行不久，小号的师傅老车长看过出了问题，一路上，他不断提醒小号、暗示蜜蜂、警告车匪、敲打黑子。在最后关头，在车长的大义感召下，在女友蜜蜂的鼓励下，黑子终于回头，决然与车匪分手，制止了车匪的抢劫和逃跑意图，但我该人也中枪受伤。

　　《绝对信号》的演出与当时亲们常见的正规大剧场完整版不同，它一蹶不振了镜框式舞台而代之以中心舞台，观众围绕在舞台四周。机会离表演区很近，在演出中观众能非要看过演员表演上的任何细致变化。导演运用灯光、音响、音乐等各种手段，给你物随着戏剧情境的变化，在现实，想象，回忆有有四个不同的年华图片中进行多重性表演，让演员通过表演角色心理活动的外化形象来展示角色隐秘的灵魂。你你你这名戏在內部演出时获得了北京人艺领导和一点老演员的肯定，于是改成对外公演。结果不仅获得观众和戏剧界同行的认可，但会在社会上引起了极大的轰动。你你你这名令人耳目一新的“小剧场”演剧方式，立即受到了戏剧界和新闻媒体的关注。于是引发了一场关于《绝对信号》艺术特点的讨论。在讨论中，有人提出戏中运用了西方文学中“意识流”的表现手法，有人认为戏的演出形式与西方的“咖啡戏剧”相之类，有人认为演出体现了“电影化”风格。有人则认为演出是“对戏曲舞台年华图片概念的创造性运用”。(1)不管是哪一种观点，讨论者都完整版肯定了剧作和导演的探索。都认为你你你这名戏是中国当代小剧场戏剧的里程碑作品。《绝对信号》不言而喻不需要大获成功，源于编剧和导演在艺术追求上的自觉性和戏剧观念上的一致。早在1982年4月初，林兆华就谈到，“硬编出来的矛盾冲突加进过火的表演，观众如此信服......《绝对信号》你你你这名不象戏的戏，给我提供了基础，我将在最便于与观众产生交流的小剧场进行试验。”(2)明确提出了使用小剧场进行演出的构想。过了有有四个月，1982年5月4日，林兆华在与高行健再次讨论《绝对信号》艺术总体构思时，更加明确地提出，“这回一定要把小剧场搞起来，宴会厅不行就在排练厅安点简易的灯光。演员全都化装，就穿日常生活中的服装，看过相互真实的表演。”(3)形成了对于小剧场戏剧演出的完整版想法。

　　《绝对信号》并还都后能高行健的第有有四个剧本，他先写的是《车站》。说的是一群乘客在某个汽车站焦急地等车进城，可车总全都来，过了十年，才发现这是有有四个早就废弃不需要的车站。在当时的政治环境中，过后有有四个具有现代派戏剧特点的剧本，理所当然地如此获得上演的许可，但作者的才华却引起了北京人艺领导的注意，亲们建议作者另外写有有四个剧本。于是高行健又去铁路体验生活，经过一段时间，高行健和刘会远写出了《绝对信号》。你你你这名剧本的主题是“积极的”，是“挽救失足青年”，于是获得通过。正如日本学者濑户宏所言，《绝对信号》的成功很大程度上在它内容的安全性，“《绝对信号》的车长和黑子、小号、蜜蜂的对立，即保持着文革前价值观念的长者和经过文革思想混乱的年轻人的对立是新时期文学初期“伤痕文学”常常写的、1979年过后的文学创作基本上被克服的内容，但会演出结束英语时剧中矛盾都基本出理了。(4)机会《绝对信号》的成功，北京人艺于是允许林兆华排练上演《车站》。1983年盛夏，《车站》在北京人民艺术剧院三楼临时改成的小剧场里演出。“小剧场里密不透风，又如此空调。四附近坐着观众，外圈的走道上还站满了人。将近有有四个小时，底下不休息，如此有有四个中途退场的，观众中始终笑声不绝。”(5)但《车站》只演了15场就停演了，但会在1983年秋天结束英语的“清除精神污染”时遭到公开批判。对《车站》的批判主全都认为此剧歪曲了现实生活，主题是宣扬走我该人的路，自我选用，自我奋斗。尽管演出者在演出说明书中一再说，沉默者是“象征着时代的召唤......争取时间，认真进取的人”，但批判者却坚持认为，剧中“沉默的人”是“孤立于群众之外的我该人主义者”，他不屑与群氓为伍，不相信现存的东西，也无意去催促亲们积极进取。尽管还都后能人站出来为你你你这名戏辩解，但《车站》终究还是如此能再演下去。

　　400年代初正是中国结束英语思想解放的年代，尽管有冷风吹过，但《绝对信号》和《车站》还是受到了广大观众和戏剧工作者的欢迎。受到《绝对信号》成功的鼓舞，中国话剧界中充沛创新意识的编剧和导演们也纷纷以小剧场方式进行了亲们的艺术实验，冒出了一批特色鲜明的小剧场演出，如上海的导演胡伟民在上海青年话剧团的小排练厅以中心舞台的形式演出了殷惟慧编剧的《母亲的歌》（1982），北京的青年导演王晓鹰、宫晓东在大学的学生食堂、工厂的车间等公共场所演出了孙惠柱、张马力编剧的《挂在墙上的老Ｂ》（1984），哈尔滨话剧院演出了《人人都来夜总会》（1985）、广东省话剧院在舞厅中演出了组合情节和有多种可供选用的结尾的《情感迪斯科》（1985），以及稍早于《绝对信号》，由贾鸿源、马中骏编剧，苏乐慈导演，上海工人文化宫话剧队演出的的《屋外有热流》（1981）等，你你你这名小剧场形式的演出，几乎都着眼于演出空间和观演关系的改变，“致力于缩短演员和观众的距离，营造炽热的戏剧氛围，努力让观众感到剧情就趋于稳定在我该人手中，增加观众的临场感与参与感，使戏剧演出变成一种人与人的会见，一种演员与观众直接交流思想、情感的过程与活动，呈现电影、电视所无法打比方的活生生的演员表演的艺术魅力。”(6)

　　《绝对信号》引起的戏剧实验在400年代主要并还都后能小剧场方式的继续，全都更慢在大剧场发展起来。机会受僵化的戏剧观念和陈旧舞台模式的长期束缚，中国话剧机会丧失了艺术的活力，话剧一种急需革新和改变，但会《绝对信号》的探索立即得到了主流戏剧的表态和支持，并由此引发了中国戏剧的一场革新。这场戏剧革新首先表现为1983年过后在戏剧理论领域开展的“戏剧观”大讨论。这场讨论使写实主义－－幻觉主义戏剧独尊局面的被打破，引发了各种各样的戏剧观念的争鸣与探索，一起在中国当代话剧舞台也冒出了一点在剧场形态、舞台表现方面的大胆探索。如《中国梦》、《魔方》、《有有四个死者对生者的访问》、《ＷＭ》、《山祭》、《狗儿爷涅》、《桑树坪纪事》等一批优秀作品，使中国当代话剧在400年代冒出了一段短暂的繁荣年华图片。这段时期被戏剧史家称为“探索戏剧”。“探索戏剧”在内容上突破了社会问题剧对生活细胞层矛盾的描述，深入到人的意识和人性、文化的高度。在舞台样式和表演理论上，突破了“第四堵墙”和斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，“戏剧观”讨论和“探索戏剧”体现了话剧寻求自身变革的艺术自觉，成为了400年代中国话剧的主流。机会400年代中期较为宽松的政治环境和文化生态为实验戏剧的发展提供了有有四个相对自由的空间，能非要在大剧场继续进行戏剧实验，于是高行健、林兆华也暂时一蹶不振了小剧场，转而向大舞台进行更大规模和更大场面的探索。也全都说，亲们并如此把小剧场看作是实验戏剧的最终形式，全都把它作为大剧场演出的试验阶段或补充形式。(7)

　　在400年代继续以小剧场戏剧方式进行实验和创作的是上海一点年轻的戏剧人。1986年，由张献编剧，谷亦安导演的《屋里的猫头鹰》在上海青年话剧团排练厅演出。嘴笨是在400年代中期相对宽松的创作环境中，但机会戏的内容一点晦涩，非要得到更多人的认同，全都有非要以小剧场戏剧的方式演出。嘴笨在此过后张献机会写了一点剧本，但《屋里的猫头鹰》却是他第有有四个搬上舞台的作品。你你你这名戏继承了《绝对信号》的探索精神，从演出形式上引进了环境戏剧的概念。《屋里的猫头鹰》是一部充满神秘气氛和阴郁诗意的作品。叙述无所事事的少妇沙沙住在有有四个黑屋子里，整天靠丈夫空空给她讲外面趋于稳定的事情而度日。空空是个心理医生，他机会性无能而非要满足沙沙的需求，只好总是以催眠术使妻子入睡。一天，沙沙的乡下表妹来看沙沙，对她讲了森林里一群雌猫头鹰因找非要配偶而整夜啼叫，终于绝种的传说。沙沙由此幻想起过后在森林里与猎人康康的一段情。在梦中，沙沙呼唤康康的名字，而康康在她的意识中来到屋子里要把她带走，于是有有四个男人的女人展开一场精神“碰碰车”的较量。然而有有四个男人的女人还都后能沙沙的手中失败。戏结尾时，沙沙的焦虑达到了疯狂，她与一群闯进屋里的猫头鹰翩然起舞。这里黑屋子代表环境，猫头鹰象征着欲望，森林、猎人指原始的力量、而城市和性无能是文明的符号。《屋里的猫头鹰》打破了现实主义戏剧忠实于客观世界的细致描绘和传统的“讲故事”的叙述方式，“借助老宅与森林、空空与康康、白昼与黑夜、现实与理想的对立，建立起整体的舞台象征”(8)借“性”来隐喻一种朦胧的欲望，这是“一出关于性争夺、性无能、性幻想的戏；一出关于挖剥、禁锢、压制的戏，一出关于语言欺骗、虚幻自由、渴望归于徒劳的戏......一出关于乌托邦幻灭的‘绝望戏剧’。”(9)后来，张献又创作了《时装街》（1987）。这部戏对正在兴起的商业文化对人的精神同化作了忧心忡忡的描述，也显示了当代艺术家及其艺术创作的绝境，这是“一出关于天才和庸众终于同化的悲喜剧，一出艺术向商业挑战、商业向艺术剽窃终于一起消亡的悲喜剧，.....其意义在于表示一切挣扎的无力。”(10)

　　2 、话剧危机与小剧场戏剧的重新兴起

　　就在“探索戏剧”最辉煌的过后，话剧的观众却在更慢减少，剧场再非要吸引观众，戏剧面临空前未有的困境。400年代中期过后，全国几乎所有搞笑的话剧团体都面临生存危机，一点剧团几乎趋于稳定瘫痪情况汇报，靠着国家的补助勉强维持生存，有的剧团几年也推找不到一台戏，有的剧团在空空荡荡、如此有好多个观众的剧场里演出，有的演出甚至冒出台上演员比台下观众多的情况汇报。(11)在一点城市，千人以上座位的剧场机会很少有话剧的演出。话剧无奈地走入低谷，它迫切还都后能在剧烈的社会转型中寻找到自身趋于稳定的位置与价值。在你你你这名情况汇报下，戏剧界的亲们认为，当务之急是使戏剧的观众不再流失。但大剧场演出机制无论从制作费用、对观众人数的要求还都后能再适应当时的情况汇报，但会非要重新进行小剧场戏剧的尝试，以小制作、小剧场的方式将为数如此来越多的观众留住，于是缩小演出规模、减少演出投资、坚持话剧演出就成为有有四个现实的选用。

　　1985年，面临被合并的南京话剧团率先打出“坚守阵地、争取生存”的旗号，希望在有有四个较小的空间里，先将观众中的少数知音和剧团内热爱并坚持演话剧的演员团结起来，以争取话剧观众，保存话剧团体。你你你这名市级话剧团在南京的“百花艺苑”小剧场，先后演出了《弱者》（1985）、《窗子朝着田野的房子》（1985）、《打面缸》（1985）、《家丑外扬》（1986）、《天上飞的鸭子》（1988）等剧，受到了观众的欢迎。很明显，过后的小剧场演出，机会还都后能为了进行戏剧实验，全都为了拯救话剧一种。从演出所选用的剧目看，不少是传统剧目，如《打面缸》是中国传统戏曲中的小戏，《窗子朝着田野的房子》是苏联的青年剧作家万比洛夫的有有四个独幕轻喜剧。继南京话剧团过后，中国青年艺术剧院也在北京把有有四个排练厅改建成了黑匣子式的“小剧场”（1987年），并在你你你这名小剧场里推出了三台演出，即《火神与秋女》（1988）、《天狼星》（1988）、《社会形象》（1989）。这三台演出从内容到形式也还都后能具有明显的实验戏剧色彩。与此一起，中国一点地区搞笑的话剧团体在此前后也纷纷推出了小剧场的演出，如大连市话剧团的《女强人》（1986），沈阳话剧团《长椅》（1986）等。嘴笨你你你这名小剧场戏剧如此戏剧内容的突破、演出风格的创新，而全都剧场规模的缩小，演出样式的改变，但其意义同样不可小看。你你你这名小剧场演出看上去全都话剧在观众减少时从大剧场向小剧场的一种撤退、一种规模上的收缩，但这是中国话剧对于戏剧危机一种积极的表态，是话剧在新的社会情势前的自觉改变，而你你你这名改变则在一种程度上预示着中国话剧的未来。但会，由南京市话剧团生和熟国青艺等团体进行的演出是中国当代小剧场戏剧的又有有四个重要阶段，它标志着当代小剧场戏剧的重新兴起，标志着中国话剧的重要改变。

　　正是在南京话剧团生和熟国青艺演出的基础上，1989年4月，由中国戏剧家法学会与南京市文化局主办的“中国第一届小剧场戏剧节”在南京举行。在你你你这名戏剧节上，除了《绝对信号》、《屋里的猫头鹰》、《天上飞的鸭子》、《火神与秋女》、《社会形象》外，共有来自不同省市的9个剧团在南京演出了16台剧目(12)。机会这次戏剧节名为小剧场戏剧节，但会，拒绝了通常上演话剧的大型剧场（正规剧场），而采用了有有四个经过改造的小剧场（百花艺苑、南京市杂技团排练厅）进行演出。所有参加戏剧节的剧目在演出上都还都后能自觉地或被迫去适应剧场的演出空间，比如突破镜框式舞台的局限，设置多种舞台形式（伸出式、中心式、多演区式、流动空间式等），改变传统剧场演区高、观众席低的情况汇报，将观众和演出者置于同一地平面等。嘴笨还都后能在同样的小剧场演出，但很明显，除了亲们熟悉的《绝对信号》和感到新鲜的《屋里的猫头鹰》，大偏离参展的剧目与当时正规舞台（大剧场）演出的剧目如此你你你这名实质的区别，一点参演剧作不仅停留在写实主义的老路子上，但会过后全都为大剧场而写的。而导演为了适应小剧场演出进行的局部革新，非要掩盖剧本质量与演出整体的问题。在这届戏剧节上，有不少人认为除了《屋里的猫头鹰》，一点的戏根本还都后能小剧场戏剧，于是，从首届小剧场戏剧节起，话剧界就拉开了一场持续时间很长的关于你你你这名是小剧场戏剧的争论。（详见第三节）

　　南京的小剧场戏剧节是当代中国第一次以“小剧场戏剧”命名的戏剧节，它标志着中国当代小剧场戏剧潮流的全面兴起。机会说在400年代初小剧场戏剧还全都个别创作人员和团体的艺术探索，如此，此还都后能搞小剧场戏剧机会成为中国话剧界的一种共识。戏剧界的亲们都认为小剧场戏剧是“振兴话剧的二根出路”(13)，是“戏剧家探索戏剧出路、克服戏剧危机、探索戏剧与观众建立新的关系，进行种种实验的重要途径和场所。”(14)著名戏剧家黄佐临更进一步提出“小剧场完整版能非要形成有有四个运动，有有四个振兴话剧的运动。”从这时结束英语，小剧场戏剧就在中国戏剧界广泛地开展起来并在过后的十余年里成为当代中国话剧的一种突冒出象，有有四个不断涌动的潮流。(15)南京小剧场戏剧节的演出与研讨，表现了中国话剧在危机中，艰难地探寻当代戏剧出路的意图，是戏剧留住观众的一种真诚的努力，是一种试图以戏剧演出一种挽回戏剧颓势的积极行为，是戏剧界的群体自救。过后一种基本意识总是延续到今天。但机会大偏离话剧团体是出于寻求生路的目的而仓促上阵，但会，艺术准备明显过高，亲们甚至对你你你这名是小剧场戏剧都尚未有明确的认识，更惶论艺术上的突破与创新，过后的小剧场戏剧演出嘴笨原因分析分析奋进与坚守，但更多是为寻求生存的无奈。

　　3、90年代小剧场戏剧：再度兴起和转向

　　嘴笨南京小剧场戏剧节事实上机会表现出着对日益变化的观众市场的适应，但在亲们的创作观念中，却还是维护着精英文化的概念，固守着小剧场戏剧是进行话剧艺术探索的观念，这使得南京小剧场戏剧节呈现出一种创作实践与创作理念的不协调，比如实际上大多数剧目是非实验的，但几乎所有的创作者却强烈地表示我该人是要进行戏剧的实验，进行新的戏剧探索。不过，过后有有四个矛盾期更慢就随着90年代的到来而结束英语，从90年代初结束英语，中国当代小剧场戏剧结束英语真正向市场的转变。

　　1992年8月，上海青年话剧团演出了英国剧作家哈罗德．品特的《情人》（导演赵屹鸥）。品特的这部作品，过后是一部严肃地探讨当代资本主义社会两性关系的剧作，但剧团却利用了你你你这名听上去非常刺激的剧名“情人”，进行了一次小剧场演出的商业化尝试，结果大获成功。《情人》说的是一对已婚的中年夫妇远居郊外。妻子常背着丈夫与情人幽会，而丈夫也常借上班之机去会情人。有有一我该人都知道对方有情人，但不言而喻但会而争吵，甚至还能彼此在友好的气氛中讨论该人的情人。剧涵盖有四个角色由一男一女有有四个演员扮演，演出中丈夫会不知不觉变成妻子的情人、妻子也会总是间变成丈夫的情人。导演在演出时用袒胸露臂的晚装、亲热的动作和在一只鼓上表现的性爱，以及透过舞台上的玻璃幕墙上常常映出换衣服的身影，加进粉红色的灯光和充沛刺激性的鼓点等手法，对性做了较为突出的渲染。机会是以小剧场方式演出，观众与演员近在咫尺，触手可及，观众不仅能非要非常清楚地看过舞台上的情景，甚至能非要听到演员的气息、闻到演员的体味，对观众具有极强烈的视听刺激，趋于稳定过后的距离观看戏剧表演，观众的心理震撼可想而知。但会，当剧中演员在床上表演时，一点观众感到非常不自在，“一点老资格的戏剧家们竟不敢正视演区，全都侧脸观看。”(16)而如此近的距离对演员也是极大考验，在《情人》中扮演妻子的演员宋茹惠平时是有有四个比较保守的人，生长在她自认为比较保守的天津。她平时穿着随便，全都在演此戏时才第一次穿上如此艳丽、袒胸露臂的晚装。机会距离观众太近，众目睽睽之下演出如此开放的戏使她十分紧张，首场演出时她紧张得几乎透不过气来，演到一半差点晕倒。

　　在演出的运作上，为了招徕观众，吸引亲们的注意力，剧团利用了社会的窥阴癖心理，在宣传上打出“未成年人不宜”的旗号，对演出作欲擒故纵的炒作。这部戏不仅在上海演出爆棚，但会在全国巡演三十余个城市，创下了空前的演出记录，（仅上海青年话剧团就演了400多场，还不包括一定量一点剧团的搬演），但会在经济上也得到了巨大的回报。这出戏投资非要约六千元，而演出收入却达到几十万元。《情人》在商业上巨大的成功，使一点戏剧人在话剧危机、市场低迷的一起看过了小剧场戏剧的商业价值。于是以参演人数少，制作投资小、场地需求低为特点的小剧场戏剧演出样式重新为戏剧界所重视，被视为拯救陷入困境搞笑的话剧的一种切实可行的途径，能非要说直到这时，小剧场戏剧才真正结束英语在全国话剧界热了起来。但会，机会说《绝对信号》是对陈旧的写实主义风格统治舞台的突破，首届小剧场戏剧节是以群体的方式呼唤小剧场戏剧的冒出，如此《情人》则是以其演出实践，证明了小剧场戏剧的商业价值，以及回答了话剧否有有观众的问题，并与一起期上海另一部原创小剧场戏剧《留守女士》一起，将中国当代小剧场戏剧真正导入了有有四个注重市场、注重观众的新时期。

　　在发展过程中，小剧场戏剧得到了戏剧界和社会如此来越多的承认，随着各地正规小剧场的陆续建成，如北京人艺附属小剧场、中国青年艺术剧院小剧场、中国话剧院（原实验话剧院）小剧场，上海话剧艺术中心戏剧沙龙，中央戏剧学院的“黑盒子”小剧场，上海戏剧学院的“黑盒子”、“新空间”小剧场，总政话剧团八一小剧场，北京电影学院小剧场，广州话剧团13号剧院（小剧场），中国儿童艺术剧院小剧场等。你你你这名新建的小剧场被专门用来演出小剧场戏剧。于是，小剧场戏剧逐渐成为中国话剧演出的有有四个“常态”。这里所说的“常态”涵盖三层意思，一是小剧场戏剧的演剧方式机会进入国家剧院体制，成为与大剧场戏剧（常规戏剧）并重的、一种正常演出的方式；二是在现在搞笑的话剧演出中，小剧场戏剧机会占到了相当大的比例，在一点地方，甚至成为话剧演出的主要方式。三是小剧场戏剧机会被主流戏剧所承认并结束英语进入主流戏剧体制，若干有影响的实验性小剧场剧目机会进入大剧场演出。而从4001年起，第七届中国戏剧节组委会以“金芒果”杯的名义，举办小剧场演出季，将小剧场戏剧正式列入中国戏剧节内容，纳入作为国家级奖项的曹禺戏剧奖的评选，则标志着小剧场戏剧正式汇入到中国主流戏剧的行列之中。从其对一点戏剧品种的影响和渗透力而言，小剧场戏剧也从话剧渗透到戏曲界，冒出了小剧场京剧（《马前泼水》）、小剧场歌剧（《党的女儿》、《再别康桥》）、小剧场沪剧（《影子》）、小剧场昆剧（《伤逝》）等等。当然，即使在大城市，话剧从总体上说也并如此摆脱困境，但会小剧场戏剧却如此显示出适应当代人的欣赏趣味和审美需求的发展趋势。

　　第二节  当代小剧场戏剧的一种类型 

　　1、  锐意进取的实验戏剧

　　如前所述，400年代兴起的小剧场戏剧在不同程度上涵盖或追求实验性，机会当时环境较为宽松而与大剧场相结合，汇成为“探索戏剧”的潮流，如高行健、林兆华合作协议协议的《野人》之类实验性极强、本应在小剧场演出的戏，也堂而皇之地登上了大剧场舞台，尽管演出效果未达到预期的成功。于是，真正可称为实验戏剧的小剧场演出就非要《屋里的猫头鹰》等屈指可数的有好多个。400年代末，当代中国在政治与文化方面的改革浪潮因政治风波而总是中止，全民性参政热情变成了对政治的集体性地疏离。90年代的头一二年，小剧场戏剧基本趋于稳定停顿情况汇报。在沉寂了一段时间过后，小剧场戏剧总是在北京的青年学生中爆发出来。

　　90年代初期小剧场戏剧的爆发最早是借上演外国剧目来实现的。1991年下多日，北京中央戏剧学院的十有好多个学生在一种戏剧狂欢的气氛里，集中排演了十多部实验性的小剧场戏剧。孟京辉后来回忆到你你你这名段日子时说，“十有好多个戏剧狂热分子组成的创作集体用自信、狂想、冒犯、激情，用耐心、若干、理性、献身使亲们和观众在一种戏剧气氛中得到陶醉，受到震动。”(17)你你你这名演出，除了少数原创作品和根据电影改编的剧目之外，大偏离是西方荒诞派戏剧，如《停留戈多》、《秃头歌女》、《风景》等。排演外国名剧一方面是你你你这名青年学生在专业上向西方经典学习，一起也曲折地表达了90年代初青年人对现实的愤怒与反抗，如《停留戈多》的演出中最后把玻璃一一打碎等等。《停留戈多》的导演是孟京辉，毕业于北京师范大学的他，此时是中央戏剧学院的研究生，你你你这名戏是在中央戏剧学院小礼堂演出的，整个演区完整版刷上白石灰，布置成有有四个之类医院病房似的环境。演出不言而喻忠实于原著，全都在台词中加进了一定量的北方俚语和童谣，使原剧涵盖有四个流浪汉的闲扯变成了具有中国特点的调侃，一起加进了有有四个原著中如此的结尾。你你你这名戏获得演出成功的原因分析分析跟我说在于戏中机会冒出了孟京辉后来的一点导演特点，如“视觉上的可看性，爆发力和刺激的节奏方式，怪诞的超现实色彩和诗化的技巧。”等。(18)在《停留戈多》过后，孟京辉又相继排演了《思凡》、《我爱XXX》、《放下你的鞭子／沃伊崐采克》、《阳台》、《情感蚂蚁》、《盗版浮士德》、《恋爱的犀牛》等小剧场戏剧作品，其中，以《思凡》最为成功。你你你这名戏将昆曲《思凡．双下山》与薄伽丘《十日谈》中的两段故事拼贴在一起，讲述了有有四个情欲胜利的故事，即中国的小和尚和小尼姑压抑不住花季情欲的萌动，双双逃下山，在途中巧遇结好；意大利的贵族青年假扮过路人去情人父母他家投宿，女孩的父亲费尽心机出理女儿与贵族青年接触，但机会阴错阳差，不仅女儿与贵族青年满足了心愿，甚至连我该人的妻子也与贵族青年的同伴温存一番；国王的马夫爱上了王后，难耐的情欲驱使他不顾杀头危险假冒国王摸黑上了王后的床，国王发觉此事追查时，他又运用巧计成功逃脱。在1993年的’93中国小剧场戏剧展暨国际学术研讨会上，《思凡》以充沛创新精神的舞台艺术，受到了观众与专家的普遍好评。你你你这名戏的演出，充满了游戏色彩和调侃风格，全剧七个演员，除扮演小尼姑、小和尚的两位演员外，其余人以“表演人”的身份，随着剧情发展而扮演各种角色，一起还充当音响效果的制造者，模仿出鸟鸣、狗吠、马蹄声等各种声音。在演出过程中，亲们既是“叙述人”，又是“评议者”，不仅要叙述故事过程，还对人物行为作出评议和嘲笑。如剧中当借宿的男青年同主人的女儿搂抱在一起、马夫爬上王后的卧榻时，“叙述者”笑嘻嘻地走到亲们手中，用一大块布将亲们盖住，布上赫然写着“此处删去XXX字”。你你你这名手法在演出中产生了意想非要的强烈反应和观众会心的笑声。剧中所使用的戏仿、叙述人、游戏化的表演等表现手段，也成为过后孟京辉作品中的常用手段。

　　在当代中国大陆“文革”后创办第有有四个民办剧团“蛙”剧团的牟森，在400年代后期曾排演过《犀牛》、《士兵的故事》、《大神布朗》。90年代初他先是作为林兆华工作室的一员参加了林兆华导演的《哈姆雷特》，但会与西藏自治区话剧团的一批青年演员组成西藏戏剧工作室，尝试不同的演员训练方式。1993年，在担任北京电影学院交流培训中心演员方式实验训练班指导老师期间，他以你你你这名班的十十个学生为演员，演出了高行健／于坚创作的实验戏剧《彼岸／关于彼岸的汉语语法讨论》，此剧在北京电影学院排练厅演出后，受到了首都戏剧界、文化界人士的肯定。此后，牟森又陆续排练演出了《零档案》、《与艾滋有关》、《黄花》、《红鲱鱼》、《关于有有四个夜里的记忆的调查报告》、《医院》和《倾诉》。机会牟森戏剧演出的资金总是来源于国外基金会赞助和一点国际艺术节委约制作，他的作品主全都在国外艺术节演出，国内除了戏剧界、文化界和新闻界少数人以外，很少有人看过他的作品，因而牟森的实验戏剧演出在国内普通观众中的实际影响不言而喻大。在牟森的一系列实验戏剧中，《零档案》具有代表性的意义。《零档案》的原著是一首长诗。在这首长400多行的诗中，作者于坚借用人事档案的书写样式，以冷漠的态度记录了有有四个男子的出生、成长、恋爱和日常生活，以表示档案中人的社会价值等于零。但《零档案》的舞台演出强调的却是“对我该人生命的压抑和被压抑后的反抗”。（牟森语）你你你这名戏全都象通常舞台演出那样先对原著进行剧本改编，再根据剧本进行演出，全都将长诗直接转化为演出。演出空间象有有四个工厂车间，伴随着长诗《零档案》的播放，有有四个男演员结束英语向观众讲述他父亲的故事和他访亲问友、查阅档案、追寻他父亲的真实历史过程。他的讲述不断被过后男演员切断钢筋和焊钢筋的噪音所打断，被有有四个女演员播放《零档案》的朗诵和小孩心脏手术纪录片所干扰，但他提高声音继续讲述，最后男演员将钢焊成铁架，女演员则把一点苹果6插在钢筋上，苹果6流出果汁，香味传遍整个剧场。后来，过后男演员也结束英语讲述，两人互相对抗讲述。最后，有有四个男演员从钢筋上搞掂苹果6，用台虎钳压碎苹果6，并象疯狂地在舞台上奔跑、不断向鼓风机投掷，苹果6碎末四溅。显然，这是将《零档案》的内容和精神通过导演理解在舞台上进行了重新构成。日本学者濑户宏认为，“《零档案》强调了面对我该人解放我该人发出真实的我该人声音。.....是形式内容圆满结合的舞台作品。”(19)

　　音乐人张广天一结束英语是作为孟京辉剧中的作曲参与到小剧场戏剧创作中的，几年后他与策划沈林、编剧黄纪苏合作协议协议，导演了一部涵盖政治戏剧特点的《切．格瓦拉》。在这部影响颇大一起也争议颇大的作品中，拉丁美洲的革命领袖切．格瓦拉被赋于了神圣化的意义。借助格瓦拉传奇的一生，创作者引导出一场关于要改变“贫与富”的讨论与宣传。你你你这名戏以辛辣的反讽和愤懑的呼喊，对灯红酒绿、贪污腐败的现实世界进行批判和否定。这部作品废除了一般戏剧中常见的叙事情节，却将政治演说和电视辩论会的模式引进到舞台表演中。剧中你你你这名慷慨激昂搞笑的搞笑的话，对社会公正和自由平等的唤求向往以及结束英语时轰然响起的《国际歌》，都使不少观众感受到心灵的震动。但还都后能不少人强烈反对这出戏，认为演出是宣扬暴力，将革命浪漫化，斥之为“精神吸毒”。剧中运用了多媒体技术和各种表现手段来强化效果，如象歌手和乐队在台上的吟唱、快板、辩论、大屏幕投影新闻片和纪录片资料等，都使这部作品的演冒出得与众不同。除了《切．格瓦拉》，张广天还陆续编排了《鲁迅先生》、《红星美女》、《圣人孔子》等剧。

　　机会说牟森、张广天等人是在体制外、孟京辉是从体制外转入体制内进行实验戏剧探索搞笑的话，如此林兆华等人全都从体制内转向体制外进行实验和探索的导演。这位中国当代话剧最优秀的导演在《绝对信号》和《车站》过后，曾一度一蹶不振了小剧场而在大舞台上继续他的戏剧探索，导演了《野人》（编剧高行健）、《红白喜事》（编剧魏敏）、《狗儿爷涅》（编剧刘锦云）等剧，并成为主流戏剧内重要的和有代表性的导演。但不久，他发现在国家剧院的体制内非要完成我该人的戏剧实验，(20)于是他成立了我该人的工作室，并再次回到小剧场。1990年11月，林兆华在北京电影学院小剧场排演了《哈姆雷特》，这次演出还都后能莎士比亚戏剧的简单呈现，全都有导演独特的视角及与众不同的解释。林兆华认为，哈姆雷特的主要痛酸涩他有思想，而“活着的有思想的人都机会面临哈姆雷特那样的命运”(21)，但会演出如此强调通常演出此剧时的“篡位复仇”，全都通过将扮演哈姆雷特与克劳迪斯的演员在台上当场互换角色，表达了有有四个全新的主题，即“人人还都后能哈姆雷特”的主题。机会高行健已在1987年一蹶不振中国，林兆华90年代主要的剧本商务合作协议协议是过士行，他曾将过士行三部剧作中的两部搬上小剧场舞台，即《棋人》和《鱼人》，除了这两部剧作，林兆华还以小剧场方式排演了迪伦马特的《罗莫洛斯大帝》，以及根据鲁迅小说改编的《故事新编》。与此一起，他也在大剧场排演了《三姐妹／停留戈多》、《浮士德》、《鸟人》（编剧过士行）、《理查三世》、《风月无边》、《北京人》、《茶馆》、《田野......田野》等。

　　在体制内对小剧场戏剧进行实验的还有北京人艺的青年导演李六乙。作为导演，他却写出了一系列颇具实验性的剧本，如《雨过天晴》《非常麻将》、《一桌二椅》、《再见鲁迅》。你你你这名实验性剧作对传统文化进行了强烈的批判，如在《雨过天晴》中，男主角不得找不到舞台上演旦角，而女主角为继承绘制脸谱的祖业，不得不遵照传男不传女的家规，把我该人扮成男性。你你你这名生活中性别角色的倒错，也造成了男女主人公心理上的倒错，并原因分析分析亲们生活的反常。剧中展现了传统文化在当代尴尬的生存情况汇报和传统文化传承者无可奈何的心态。而在《非常麻将》里，借助麻将你你你这名代表中国传统文化的娱乐器具和结拜兄弟你你你这名中国传统文化中的民俗问题，尖刻地讽刺了当代人的麻将人生。通过“竹林四闲”的你你你这名荒唐停留，作者隐喻了人生的一种荒诞感。不过，还都后能论者认为作者如此从哲理的层面透视生活，而全都将荒诞派戏剧作为一种技巧和手法拿来，结果造成创作初衷和舞台呈现、观众接受之间产生了错位。(22)在李六乙导演的小剧场演出中，本着他一贯的观点，即认为小剧场戏剧还都后能是实验性和先锋性的，他将曹禺笔下的乡村原野变成了有有四个混杂着电视机和各种现代物质的酒吧。过后的舞台出理，使得观众在演出中“再也找非要曹禺笔下的《原野》的景象了。(23)”戏剧界普遍认为这是一次涵盖后现代色彩的解构主义演出，但用你你你这名方式来演出话剧经典否有妥当，戏剧界还都后能着不同的看法。

　　此外，在中央戏剧学院和上海戏剧学院，还都后能一点导演结合教学，排演一点具有实验色彩的小剧场戏剧。如陈明正导演的《庄周戏妻》、谷亦安导演的《马》、《谁杀死了国王》、常莉导演的《梁山伯与祝英台》、中戏表90学生演出的《第十二夜》等。除此之外，一点大学的校园剧社和社会上若干边缘戏剧组合，也创作演出了一点实验性的小剧场戏剧。

　　90年代小剧场戏剧中的实验戏剧，从总体上说，表现为戏剧观念和表现手法上的大胆革新和意识形态、思想观念上的相对谨慎。即使是以戏剧实验为主要特点的戏剧家，其重点也全都在“对陈旧、无生命力的戏剧观念，演出模式的反叛上，力主艺术的革新，强调探索与创造，以充采集挥舞台艺术本体的魅力。”(24)而还都后能像一点国家或地区的小剧场戏剧那样，是作为意识形态的反叛者冒出的。但会，中国当代小剧场戏剧在大胆地张扬我该人的个性、对现实进行尖锐的嘲讽、在舞台上进行“无法无天”（胡伟民语）的戏剧实验的过后，也呈现出“局部上的冲锋陷阵，与整体上的小心翼翼。”的特点。(25)嘴笨如此，西方现代派的哲学、文学和戏剧对于中国戏剧的影响还是能非要在实验戏剧中明显看过，实验戏剧中所表现的思想、主题和文化观念，都涵盖强烈现代西方文化的色彩。实验戏剧中的舞台呈现，也常能见到国外现代戏剧、后现代戏剧中一点惯用的手法。

　　从实验戏剧的创作者群体来说，活跃在剧坛上的多数是导演。机会受阿尔托戏剧理论的影响，对剧本的重要性如此给予应有的重视。在实际的创作中，有轻视文字、弱化剧本的问题，因而实验戏剧在文学上如此超过400年代的“探索戏剧”的水准。从实验戏剧的创作者而言，除个别人（如牟森和张广天）外，亲们并还都后能纯粹从事实验戏剧的创作，亲们一起还是国家剧院的导演，还导演了一点还都后能实验戏剧的、或是大剧场的常规戏剧演出，而小剧场戏剧不过是亲们戏剧活动的一偏离。亲们常常在大剧场的常规戏剧和小剧场戏剧的实验戏剧之间游走，因而与大剧场戏剧有着扯不断的联系。

　　2、反映现实生活的非实验戏剧

　　机会政治环境的变化和社会经济的转型，亲们在对政治疏离与逃避的一起，更关注我该人的生活情况汇报生和熟存环境，更多地返顾我该人的内心世界。过后一种心态与视野的转变带来了小剧场戏剧内容与题材的变化。90年代小剧场戏剧放弃了400年代探索戏剧那种对哲学与文化探究的热衷、对形而上问题的偏爱，而回到对现实生活的描述与体验，强调反映现实生活以及生活中亲们遇到的种种问题，关注社会向市场经济转型中亲们的生活情况汇报生和熟灵变化、描写亲们遇到的窘迫境况和情感困惑。在对琐细的日常生活作具体描述的一起，一点小剧场戏剧也放弃了对英雄主义的向往，放弃了对理想的追求，而强调了世俗化的欢乐，力图将普通人的欲念、普通人的弱点，普通人在现实社会中遇到的种种问题作为主要的表现对象。在艺术特点上，表现出向现实主义的回归，对通俗文化和大众文化的认同与靠拢，对小资情调和时尚趣味的欣赏与追求。在创作观念上，则追求情节的通俗易懂和戏剧的娱乐性。但会有人评论说，90年代的小剧场戏剧“无论在题材、内涵，还是表现形式上，艺术家们机会放弃了对实验性的追求，而更关注民众的可接受程度。”(26)对于当代社会的种种热点问题如出国潮、经商热以及在社会转型中亲们情感与家庭关系的变化作出描述，是90年代非实验戏剧的小剧场戏剧中表现的主要内容。

　　出国潮过后是上世纪八九十年代中国普遍的社会问题。随着改革开放，关闭了几十年的国门再次打开，亲们看过了西方国家高度发达的物质文明，一起也痛切地感受到中国的贫穷与落后，于是在亲们心中萌发了强烈的出国愿望，你你你这名愿望伴随着亲们对国内生活的极度失望，形成了一股强烈到近乎疯狂的“出国潮”，无论是出去留学、考察、探亲、陪读，总之，若果不需要出去，亲们能非要不顾一切，哪怕丢了工作、花尽终生积蓄，甚至放弃情感与家庭。出国潮在推动亲们走向新的生活道路的一起，也在深刻地改变着亲们的一点观念，并激发了生活中的矛盾与危机。《留守女士》（编剧乐美勤，导演俞洛生）就描述了出国潮原因分析分析的情感和情感危机。这部戏描写了两位青年男女在该人配偶出国后孤独苦闷的停留中，以合同情人的方式，度过一段同病相怜的短暂日子。剧中以细腻的笔触描绘了停留出国与配偶团聚的青年男女的真实心态，不为何是年轻男人的女人的女人在丈夫出国后那种无奈与寂莫，那种苦撑的情况汇报。这出戏在社会上引起极大轰动并公演了400多场。“它真切地触及到了当代中国知识分子的精神痛处，导演又营造了有有四个与观众促膝谈心搞笑的话题和气氛。”(27)剧中描写的生活使亲们感到真实、熟悉、亲切，两位演员奚美娟、吕凉不露痕迹的精彩表演，使这出戏内容的魅力得以充分地展现。“留守女士”“从有有四个剧名变为有有四个广泛流传的社会学名词，正说明它在情感深处碰触了当代中国人的某一痛点。”(28)这部作品反映了“出国热”给一点中国人带来的情感危机和道德迷乱，反映了当代中国人既受道德束缚，又无法被完整版束缚，以及由带来的迷惑和自我安慰的问题。

　　机会《留守女士》是写在国内留守人士的生活，如此《陪读夫人》（小说原著王周生、改编导演俞洛生）和《大西洋电话》（编剧王建平、导演袁国英）则将描写的笔触伸向了国外，前者描写了一位出国陪读的知识男人的女人的女人在美国家庭当保姆的种种生活境况，后者描写了有有四个中国女中医到美国后的种种遭遇。《大西洋电话》以女中医被人敲诈、性骚扰、排挤、恐吓，使她一连往国内打了四十十个电话，最后在心力交瘁下，不得不含泪回国。表达了国门初开时，亲们对于国外生活的一种看法。这全都在长期封闭环境中形成的、对于国外生活既向往羡慕又担心害怕的心态，以及机会不自信而产生的软弱。有一句当时很流行的歌词颇能概括亲们你你你这名心态：“外面的世界很精采，外面的世界很无奈”。而《美国来的妻子》（编剧张献、导演陈明正）则从另一高度反映了“出国热”的问题，这出戏描写有有四个出国十年的成功男人的女人的女人，为了与丈夫离婚从纽约回到上海，却惊异地发现他亲们说与十年前如此你你你这名变化，依然过着与世无争但却不为何颓废情调的生活，她想教育我该人的男人的女人使他知道“上进”，但如此丝毫结果，这时，她那做宾馆小姐的表妹却爱上了姐夫，引发了与表妹男亲们的危机。戏的结尾，在度过了一段又爱又恨情感僵化的日子过后，妻子一蹶不振丈夫再次出国。这部戏展示了“时代的一幅缩微了的滑稽肖像”（孙甘露语），在出国潮汹涌的上海市民中引起强烈反响，造成了一时轰动效应。一定要出去而还都后能等丈夫或妻子回来的你你你这名描写，既反映了当时社会的真实情况汇报，也反映了特定时期的普遍心理，借用捷克作家米兰．昆德拉一部小说的名字来说，全都“生活在别处”。机会国内的生活还都后能生活，非要国外的生活才是生活，全都有，在分开的情况汇报下，非要出去，而还都后能回来，才是唯一的正途，认为我该人目前的生活还都后能真正的生活而全都暂时的过渡，是那个时期普遍的社会心理，也是亲们投身于出国潮的基本动力。

　　进入90年代过后，商品经济大潮冲击着整个中国。随着由计划经济体制向市场经济体制的全面转变，亲们原有的观念也结束英语趋于稳定了改变，经济发展的加速和物质财富的增加，强化了亲们的财富观念和消费意识，享受生活、追求财富成为全社会普遍的心理，通过经商获取财富则成为亲们的生活理想和奋斗目标，在你你你这名普遍的社会心理下，全中国更慢形成了一股“经商热”，这股似乎是不可抵挡的热潮，席卷了社会各个阶层，把不同职业、不同年龄的各色人物都卷入了其中。在90年代前期一点小剧场戏剧中，都描写了亲们的经商活动以及你你你这名活动对亲们生活和精神的深刻影响。如《热线电话》（编剧王承刚、蔡伟，导演蔡伟、王承刚）中的高铭亮，为了赚钱先是去经商失败，经商失败后他不甘心，又去炒股票，但股票被套牢，于是他总结经验，认为要成功还都后能发挥我该人的专业优势，于是想开办有有四个文化经营公司，机会妻子不赞成全都理解他，他感到非常苦闷，正在你你你这名过后，他遇到了支持他办公司的充沛男人的女人的女人苏菲，于是毅然投入苏菲的怀抱。在中国的传统观念中，商业活动是受人轻视的，但“经商热”却改变了你你你这名切，若果经商成功，有了钱，人的社会地位也会随之提高，如《灵魂出窍》（编剧苏雷，导演张奇虹）中则描写了有有四个在商海中闯荡的“成功人士”林浪，他辞了机床设备厂的工作去经商，从最初摆地摊卖瓜果蔬菜起家，到办起公司“一把一把地挣钱”，如今，机会买了高层建筑的单元房，我该人有了车，穿的皮鞋是意大利“老头”牌的，每双八千多块，媳妇光裙子还都后能七十多条，还养了有有四个“小蜜”。但经商的成功和物质财富的增加，却使林浪的精神更为堕落，他因外遇而与妻子反目，于是生出杀妻之念，结果妻子喝了他拿来的药水而死去，他在震惊中终于良心发现，并进行了真诚的忏悔。

　　表现人的内心世界和情感生活始终是当代小剧场戏剧的重点，机会政治经济的大转型对于整个社会都原因分析分析一场降临在平静生活里的风暴，所有的家庭都都会受到其冲击，但会无论是出国求学、还是经商求富，无论是结婚多年的夫妻还是相识不久的青年人，都会遇到情感的危机，甚至连过去一般是正面宣传的军人生活中，也冒出了情感问题，如《冲出强气流》和《送你一支玫瑰花》中，都描写了妻子与军人丈夫的情感冲突。。通过描写情感的变化、情感的破裂和情感的解体，小剧场戏剧表现了社会变化转型时期亲们心灵的变化，情感的不选用性和情感关系的脆弱性。如熊早编剧，熊源伟、王佳纳分别导演有有四个版本的《泥巴人》，讲述十个年轻人在舞厅偶然邂逅，度过了有有四个充满情感和温馨的除夕后，相约年年此时来此聚会。当第十个除夕夜来临时，远嫁国外的小怡带着一点钱赶回，要为陶炎举办画展，但陶炎却因脑瘤双目失明而自杀了，怀着孩子的小惠和丈夫体育老师离婚了，而总是深爱小惠的柳泯决定到南方去寻找新的机遇。这部作品机会抒发了年轻人对友谊和情感的浪漫诗情，真实表达了年轻人对生活的看法和对时代的感受，在青年观众不为何是在大学生中引起了强烈的共鸣。其剧名《泥巴人》正是取泥巴搓土即成，遇水即散的形态来寄寓对不选用的人生和命运的感叹。而获得文华奖的《同船过渡》（编剧沈虹光、导演王佳纳）则以一句老话“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，表达了在有有四个价值多元、精神纷乱、充斥种种情感危机和家庭战争的社会中，亲们所应当具有的生活态度与对情感的珍惜，表达了对“家”的渴望与对仁爱宽厚等传统美德的赞颂。剧中描写了一对青年夫妇，为了赶走与亲们同住在一套单元房里的退休小学教师，擅自为她登了征婚广告，广告引来了一位即将退休的船长高爷爷，他风趣和蔼，善解人意，使终身未嫁的方老师陷入接受与拒绝的矛盾心态，而此时，这对年轻人却机会妻子旧情人的冒出而产生情感危机，高爷爷以我该人的亲身经历唤醒了青年人对生活的感悟和对情感的珍重，最后，嘴笨方老师还是放不下几十年独身生活形成的矜持心理，但当高爷爷怅然而去时，她却喊出了“后来”，并期盼他的归来。这部戏平实质朴，却又充满诗意，涵盖着耐人寻味的人生哲理。

　　90年代后期，随着小剧场戏剧对城市青年观众吸引力的增加，它也结束英语更加关注城市青年男女的情感世界，表现城市白领阶层的生活感受与情感困惑，如《单身公寓》（改编张磊，导演周可）中讲述了先后住进单身公寓的四位青年男女，亲们还都后能高学历阶层，但情感生活却趋于稳定困惑之中。静佳在激烈的职业竞争中年龄渐大，她爱上了她的顶手中司，但社会压力使两人情感趋于稳定了变味。大学刚毕业的敏敏一心要摆脱父母的约束，她遇到了广告设计师庄大青，她被他的细腻生和熟智性性心智心智成长期是什么是什么的句子的句子所吸引，暗恋上他，但大青却无法摆脱曾有过的情感恐惧。之类的还有《白领心事》（编剧／导演周可）、《情感派对》（编剧洪彬、常青田，导演洪彬）以及《去年冬天》（编剧喻荣军，导演滕学坤），《www.com》（编剧喻荣军，导演尹铸胜）、《男人的女人的女人话题》（编剧王帆）、《目击情人》（编剧郭晨子，导演杨昕巍）等，你你你这名作品还都后能表现具有大学以上高学历的城市青年，在大城市的环境中，在激烈的竞争压力下遭遇的情感困惑。90年代如此多的小剧场戏剧聚焦于男女和私人情感生活，一方面是机会在剧烈的社会变化中，情感不为何容易被一点东西所触动，我该人面，小剧场你你你这名隐秘的、闭合的环境全都为何适合进行情感的倾诉，但会，小剧场在一种程度上颇似社会的心理诊所，让一点青年男女在这里得以一诉心中的隐秘情感。

　　非实验性的小剧场戏剧努力去适应普通观众的欣赏水平和艺术趣味，大都保持了剧作的故事性，强调戏剧故事的正常叙述而不故作晦涩或高深，剧中如此对哲理的如此来越多探索，有的全都普通人日常生活的酸甜酸涩和情感纠葛描写。你你你这名小剧场戏剧在内容上从对观念的探索回到对社会问题的关注和普通人生活情景、生活情况汇报的描述，对普通人的情感情况汇报进行贴近再贴近的刻划，在戏剧的观念上从非现实主义回到现实主义传统，在对观众的期待上则是不再渴望仅仅得到文化精英的承认，而更希望得到普通观众的认可。

　　3、商业化影响下的小剧场戏剧

　　随着90年代中国市场经济的发展，亲们对戏剧的要求不再是寻求政治道德与思想言说，全都娱乐和消遣。市场经济的繁荣更加剧了亲们对政治的远离，金钱取代政治与权力成为何会大众关注的中心，物质主义和消费主义的思潮成为何会主导思潮。一起，国家结束英语实行文艺体制的改革，改变以往经济补贴政策，对剧团实行差额拨款的方式，市场的严酷摆在所有话剧演出团体手中，生存问题成为困扰话剧的首要问题。经济的巨大压力使得剧团在面对演出的市场风险时，不得不考虑演出的票房价值。于是重视观众、培养观众等成为话剧的重要课题。话剧再全都能以不屑一顾或深恶痛绝的态度来对待商业化，再全都能像以往那样不考虑经济投入和回收的关系而一味追求艺术，无论是实验的小剧场戏剧还是非实验的小剧场戏剧，到90年代中期过后，都受到商业文化的影响，有一偏离小剧场逐渐向商业戏剧演变。

　　向商业化的演变首先是从商品经济意识浓厚的上海结束英语的。将晦涩难懂的现代派剧作《情人》，与似乎与其水火不相容的商业演出联系在一起，是上海戏剧人对于中国当代小剧场戏剧的有有四个贡献。从你你你这名戏结束英语，商业化的影响如此来越多地渗透在当代小剧场戏剧的创作中，比如不少小剧场在题材选用上，都考虑到了商业的“卖点”，注重表现你你你这名大众关心的社会问题或热点问题，如《楼上的玛金》，就选用上海市民关心的热点问题炒期货和酒巴里的三陪问题为题材，描写了有有四个上海女子，有有四个是在酒巴里当三陪女、用“身体的一小偏离”赚钱的斯苔拉，过后是在期货市场当操盘手、用智商和头脑赚钱的卡门。在剧目的选用上，不少小剧场的制作人结束英语注意了解观众的兴趣与牛奶营养价值，不为何是城市青年的欣赏趣味。比如上海“现代人剧社”通过市场调查，发现城市青年人对于反映城市白领的情感生活很有兴趣，于是推出了“白领三部曲”《单身公寓》、《白领心事》和《情感派对》，以城市单身白领的故事来吸引观众。一起，你你你这名小剧场戏剧在艺术表现上一反实验戏剧的晦涩难懂，全都追求通俗易懂好看，但会在艺术表现上有意与流行和时尚挂钩，让小剧场演出内容不仅是社会生活的反映，一起也是最新时尚的展示，观众到小剧场来，不仅能看过现实生活，一起不需要欣赏流行时尚，因而对城市青年有较强的吸引力。在演出宣传和销售策略上，一点小剧场演出受到国外商业戏剧销售方式的启发，结束英语强调宣传和包装，并利用明星的知名度和开发观众市场，如《楼上的玛金》中以当红影视明星王志文、刘威的知名度为号召，《恋爱的犀牛》以导演孟京辉我该人的知名度为号召，《切．格瓦拉》利用拉丁美洲的游击英雄格瓦拉的国际知名度，作为演出的宣传偏离。在戏票销售上，全都仅限于传统的剧场售票方式，全都利用各种形式，如超市、书店、网络等作为销售渠道，如《恋爱的犀牛》的戏票全都利用网络来进行销售的。你你你这名商业化的手段被证明是非常成功的的，一点剧目都创下了良好的演出纪录（29）并获得了可观的经济回报。到90年代末，注重演出的票房价值和经济收益，强调戏剧演出的市场价值和投资回报，注重商业操作的可行性等机会成为一点戏剧人在面对观众和演出市场时的共识，如北京人艺副院长任鸣认为：“从商业上考虑考虑，寻求卖点也是还都后能的。”(400)而导演孟京辉则认为实验戏剧不排斥商业性，跟跟我说：“戏剧还都后能是观众能迅即了解、即刻感受并产生共鸣、一起创造的艺术。过后为了我该人我该人的还都后能，如此考虑观众的戏现在看来没你你你这名意义。”(31)导演张广天也直言不讳地说：“亲们趋于稳定的大环境是市场经济社会，亲们卖票，在剧场里卖《切．格瓦拉》的CD和海报，这是一种商业行为，是要挣钱的。”(33)即使是一向坚持实验戏剧的林兆华，在《三姐妹．停留戈多》的演出遭遇票房失败过后，也意识到实验戏剧的风险不仅来自意识形态，也来自演出票房，但会，他也表示过后再搞实验戏剧时将采取“有把握就在大剧场，没把握就搞点小的（剧场）。”(32)的做法以出理过于大的经济风险。

　　商业化的影响还有有助于于了戏剧演出体制的变化。自1987年牟森组织民间剧团结束英语，你你你这名体制的改变就如此停止过。1989年，吴保和、刘擎和雷国华组成星89剧社，在上海人艺二楼排练厅演出了小剧场戏剧《金棕榈酒吧的楼上楼下》。1992年12月，中央戏剧学院一批年轻教师和学生组成“穿帮剧社”，先后演出《思凡》、《阳台》等剧。1993年元月，郑峥等青年戏剧人成立了“火狐狸剧社”，排练演出《情感操练》等。1993年，青年剧作家苏雷担任演出的“执行制作人”演出《灵魂出窍》和《疯狂过年车》。1993年，深圳一批热衷于戏剧艺术的年青人在深圳剧协的组织下，组成剧组演出了《泥巴人》。1994年，上海的张余、陈萌萌、贺子壮、曹小磊、李容、杜村、赵屹鸥等青年戏剧人组成“现代人剧社”，演出了《上海年华图片－红玫瑰》、《美国来的妻子》、《楼上的玛金》、《鼠疫》等。就连林兆华也在北京人艺之外成立了我该人的“林兆华工作室”。你你你这名以自由组合方式组成的民间剧团最终原因分析分析了话剧演出体制的改变。

　　随着民间剧社的冒出，独立制作人的制作方式浮出水面并在整个小剧场戏剧演出中的作用和影响如此大。(34)。独立制作人作为演出的组织者，负责筹集演出经费，寻找剧本，邀请导演、表演和舞台制作人员，获得演出许可，进行宣传和票务销售。独立制作人既不同于目前国家剧团的模式，但也还还都后能完整版独立意义上的民营剧团。它是以有有四个戏的演出为核心，临时组织的演出班子，机会中国文化管理体制的特点，独立制作人尽管有时能非要有我该人的独立名称（往往是剧社或某工作室），但它还都后能挂靠在某个有演出许可证的剧团或戏剧机构，以取得演出的资格（目前你你你这名点正在改变，机会文艺体制的改革，如此来越多的独立制作人机会结束英语获得演出许可，而不言而喻挂靠国家剧院）。机会独立制作人的演出经费完还都后能我该人筹集的（是来自企业或我该人的赞助或是投资），因而他就不得不考虑演出的经济效益，考虑否有不需要撤出投资并有一定的利润，过后，演出在一定程度上就不仅是一项艺术活动，一起也是经济活动。有学者认为，独立制作人是中国戏剧的原有体制趋于稳定本质性裂变的征兆。“它深刻地说明了一部剧作能非要在至少行政干予的情况汇报下问世，说明了意识形态僵化成为一种机会。”(35)

　　民间剧社和独立制作人的冒出，使得小剧场戏剧演出突破了过后国家剧团在人员组合上的限制，使一大批热爱戏剧的非职业人士进入了演出行列，更体现了小剧场戏剧“爱美剧”的精神，如《彼岸》完还都后能一批非职业的、过后在学表演的孩子的演出，《零档案》的三位演员都还都后能职业戏剧演员，其中两位是纪录片制作人，一位是歌舞团的编导。民间剧社和独立制作人也使得戏剧演出的审查关卡减少，剧本全都还都后能象过去国家剧团那样从艺委会、剧团领导到文化局、宣传部领导的层层审查。民间剧社和独立制作人的冒出，使演出经费来源多元化，过后剧团演出的经费还都后能来自上级文化部门的拨款，而现在是五花八门，除了剧团一种的投资以外，往往还有机构赞助或投资，如企业、基金会、文化机构，甚至我该人出资等，投资渠道灵活而多样。

　　受商业化影响的小剧场戏剧嘴笨也讲究票房价值和经济回报，但比起以往话剧中的定向戏、文件戏、行业戏有有有四个根本不同，它还都后能对应宣传某项政策或法规，还都后能依靠某个领导部门的行政命令或行业的包场，全都依靠戏剧演出一种的魅力来争取观众，让观众喜欢并自愿掏钱来看戏。但会过后的小剧场戏剧在中国的戏剧环境下自有其积极的意义。当然，商业化的影响是有负面效应的，之类戏剧演出在繁荣演出市场的一起，也带来了对一点低俗趣味的迁就和演出质量下滑的危险。一般说来商业戏剧的主要目的还都后能艺术的探索全都商业的成功，性性心智心智成长期是什么是什么的句子的句子的句子的商业戏剧应当具有过后一点偏离：符合主流意识形态并适应观众牛奶营养价值的剧本，豪华的舞台布景和极具娱乐性的精彩表演，具有较高知名度的大牌明星，完整版而有效的宣传及演出运作，你你你这名因素还都后能确保商业成功所不可缺少的。而目前中国大陆小剧场戏剧演出还不完整版具备你你你这名因素。但会，即使是你你你这名受到商业化影响的小剧场戏剧，嘴笨还还都后能真正意义上的商业戏剧，而非要说是对国外性性心智心智成长期是什么是什么的句子的句子的句子的商业戏剧的思路和做法的一种学习与模仿。

　　回顾底下的叙述，亲们能非要清晰地看过中国当代小剧场戏剧发展的两条脉络，二根是从高行健、林兆华结束英语，经过熊源伟、张献、牟森、孟京辉等，直到沈林、黄纪苏、张广天等人的实验戏剧，这偏离具有探索精神的实验戏剧，是中国当代小剧场戏剧的“先锋”和“前卫”，它始终站在整个中国戏剧的前列，牵引着中国当代的戏剧思潮，担任着“领跑者”的角色，它是中国当代戏剧中最有活力的偏离。另二根是从《火神与秋女》、《天上飞的鸭子》结束英语，经过《留守女士》、《情感操练》、《灵魂出窍》、《泥巴人》、《同船过渡》、《热线电话》等，总是近年来的《去年冬天》、《押解》、《白领公寓》等非实验性的小剧场戏剧。这偏离小剧场戏剧，秉承了中国话剧的现实主义传统，以反映当代中国人生活与情感为己任，以在新的时代与环境中保存并发展话剧艺术为目的。这偏离小剧场戏剧的实验性不言而喻强，但在将中国话剧从大剧场向小剧场转移的过程中，起到争取观众、扩大队伍，建立规范的作用，一起因其数量众多，它无可置疑地构成了中国当代小剧场戏剧的多数。因而其作用全都可忽视。这两偏离小剧场戏剧在90年代还都后能同程度地受到商业化的影响，因而冒出了偏离的融合，如《情人》、《楼上的玛金》、《美国来的妻子》、《恋爱的犀牛》、“白领三部曲”等。这偏离小剧场戏剧既保留了实验戏剧的一点锐气，又充分考虑到观众的接受程度和欣赏水平，是在了解演出市场的前提下进行的艺术创作，在当前话剧前景仍不乐观的过后，无疑为中国话剧开拓出了二根新路。你你你这名不同的戏剧作品使中国当代小剧场戏剧具有了不同的风格与色彩，从短期看，这有好多个偏离似乎有矛盾甚至是互不相容，也使准选用义中国当代小剧场戏剧趋于稳定一点困难，但从话剧发展的历史眼光看，无论哪一偏离，嘴笨还都后能你你你这名时代中国小剧场戏剧不可缺少的组成偏离。

　　第三节  小剧场戏剧的概念之争 

　　小剧场戏剧在当代中国的更慢发展，自然也引起亲们对它理论上的关注与思考，于