戏不上座，常使剧团伤脑筋。 一出好戏得不到观众承认，总是憾事。若再联系到某些不为内行称赞、上座却反而很好的戏，就更令人茫然了。虽然是曾轰动剧坛的名剧，若主题已为今天的观众不太感兴趣，再演也就不那么容易轰动。就算是永恒主题，也会在变化着的时代里忽而受到热遇忽

人都爱美，人又是美的创造者，人创造了艺术。戏剧艺术是和爱美的群众关系最直接、最亲近的。千千万万的观众爱看戏，也喜爱、感激和尊重演员。 评剧是野生的北方剧种；说她野生，是由于它早期流行于下层社会，是不得登大雅之堂的。因此，它具有坚实、强大的生命力，近半个世纪

旧社会，演“红”了的演员被称为“角儿”，其余配戏的人被称为“傍角的”。傍者，依傍、依附之意也。“傍角的”还有操琴的、“跟包”的。久之，“傍角”者又延及编剧。因而，一般观众只知演员，不知编剧，编剧在戏班里难得有一席之地。 建国后，私人班社转为国家艺术团体。剧

从戏曲史看，丑角对戏曲的形成和发展起过重要的作用；如果以唐代参军戏为戏曲的早期形态的话，还可以说戏曲的形成实滥觞于丑戏。 在众多的戏曲剧种中，丑角不仅在大量剧目中担任重要的配角，而且有不少以丑角为主的丑戏。丑戏历来有着面对现实、砭刺社会病态、讥弹时弊的战斗

我最佩服剧作家老舍的第一点是他多产。他从美国回到北京之后，有感于故乡的巨大变化，激情满怀、笔不停挥地写了《龙须沟》《女店员》《方珍珠》《茶馆》《青年突击队》等等我数不过来的话剧，还为曲剧写了《柳树井》，为京剧写了《王宝钏》，为孩子们写了童话剧《宝船》等。可

艺术最忌划一；艺术家素养不同，风格千差万别。优秀的艺术家总是苦心孤诣地追求独特的创造。这种风格上的独创性便形成流派。试想，昔日梨园中大红大紫、管领粉墨的名角，哪一个没有几招鲜？可见流派的形成发展，其生命的活力在于创新。 流派一旦被承认，就有个继承和发展的问

“戏捧人”和“人捧戏”是京剧界里常说的两句话。“戏捧人”是说剧本好，结构严谨，层次迭宕，冲突尖锐，合情人理，演起来得心应手。即使演员的水平差些，也能抓住观众。还有些戏，尤其是一些传统戏，剧本基础较差，甚至连唱词也是文理不通。但是演员有本事，水平高，唱念做打

飞机冉冉离开了纽约机场的地面，我情不自禁地靠近弦窗，挥手向这雄伟、华丽的世界名城告别，向盛情、友好的美国人民告别。 此刻，兴奋、激动、自豪、依恋、怀乡……种种感情交织心头。张梦庚同志问我：“燕侠，你在想什么?”“我想，我们总算圆满地完成了任务，对得起祖国和首

京剧无史。国内外素负盛誉的京剧，至今没有一本象样的京剧史；而在国外，瑞士、澳大利亚…”却出版了中国京剧史专书。这不是危言耸听，而是事实。 日前，遇某中年京剧演员，言及京剧往事，四大名旦、四大须生尚能答对一二，也语焉不详；再往上溯，只好苦笑摇头了。他感慨地说

五十年代初，北京有三个民营公助、自负盈亏的剧团：北京市评剧团，北京市实验话剧团和北京京剧团。 这三个团，都不向国家伸手要钱，全凭售票收入，不但解决了全团人员的生活问题，还积累了大量、演剧器材，购置了交通工具、排演房舍，甚至每年还将若干万元盈余上缴国家。 这三