京剧早期的名琴师如梅雨田、茹来卿，近代的徐兰沅、杨宝忠、王少卿、赵喇嘛等，操琴的共同点都是为演唱服务，这是京剧文武场的一条根本原则。但近来剧场演出时，常出现这种现象，胡琴用花过门过多，把伴奏变成独奏，往往冲淡了剧情。我认为：不管胡琴艺术有多好，终究是伴奏。

读了《北京戏剧报》三十五期上翁偶虹同志的文章《何厚驴而薄狗》，使人广增见识，由此，我也想起另外一件事，那就是金少山架鹰上台。 著名花脸艺术家金少山喜欢养猴、养狗、养鸟，是当时很多京剧观众都知道的；他也喜欢养鹰，我过去却没听说过。大约在一九四四年，演过一场大

对于过去的电影或话剧《阿Q正传》（今年的还未看到，只看过一部香港片），我认为几乎都没有把“揭露批判精神胜利法”这个最重要的主题思想表现出来，反而使观众对阿Q有滑稽哀怜之感。 鲁迅说：“我之作此篇，实不以滑稽或哀怜为目的”（1930年致王乔南信）。“《阿Q正传》的本

记得二十多年前与一位梅兰芳的几十年老友谈天，他告诉我，“你没有看见梅先生盛年时的戏，真是可惜。”他还为我形容了二十多岁的梅兰芳在台上的形象、声音、风度，虽然他说了许多，但我依旧无法获得一个完整的印象。不过我懂得他的意思。 我自己是在三十年代才开始偶尔看梅的

（八）技巧为用，神韵为上。古人讲：“形而下者为器，形而上者为道。”李苦禅画师认为“形而下者”易，“形而上者”难。苏东坡说过，画“有形者”易，画“无形者”难。李苦祥画师说“写意画是画外求画，求画外意，生画外妙”。认为画到高度乃求其神韵（韵味）。京剧艺术若只品

最近，看某剧团新演的一出越剧，县官竟称“衙内”的夫人为“令尊夫人”，引起观众哑然失笑。由此，想到演员重视加强自己的文化修养，实有必要。 程砚秋的书斋里有一张课程表，从那上面可以看出他对诗词曲赋都下过功夫，因此能写作相当有功力的旧体诗。周信芳是一位手不释卷的

（四）充分借助观众的艺术想象力。在世界上，没有哪一种绘画象中国写意画那样敢于利用如此大面积比例的空白。写意画师借助自己特定意象所引起的观众联想，来表示分明空白的实际含义：或水、或天、或地……的种种意境，皆应运而生。京剧则借助特定的表演程式以及情节演进引起观

五十年代初，我还是一个初中学生。许多作家的作品就像我们祖国一样，焕发着青春的活力，紧紧地吸引着我和同时代的伙伴们。当我们沉醉于郭沫若、茅盾、老舍、巴金、曹禺等笔下所展现的生活图景并为其中的人物命运而喜、怒、哀、乐之后，一种对这些作家的崇敬、感激之情便油然而

如同港产片，相声里面也有经典配角小人物，例如侯宝林相声里的老奶奶，迷信，有点可爱的吝啬，请过佛龛，听过戏（《三棒鼓》）。之所以说配角，因为叙事 逗哏用第三人称，甲没有自己扮演，其实可能还是某个段子的主角。大师们把这些小角色塑造得跃然台上，就象在我们身边见过

编者按：国画大师李苦禅积数十年作画经验，深感写意画与京剧之间有许多共通之处。对此他有精辟的论述，现由其子李燕整强成文。本报将分三期连续刊登。 著名画师李苦祥教授，在半个多世纪的艺术创作与教学实践中深刻体会到：“中国写意画是高度的画。京剧是写意的戏，高度的戏