初期，通城花鼓戏（提琴戏）角色单一，多为一生、一丑，后经过艺人的努力，逐步形成具有独特风格的地方剧种。表演增至三生四旦，即“老生、小生、奶生”，“正旦、闺门旦、花旦、老旦”。通城花鼓戏武功戏较少，因而没有专业武生行当。

皖南花鼓戏表演艺术是从民间歌舞发展起来的，它以白扇子、红毛巾、彩色带为基本道具，根据人物性格、思想感情的变化，构成多姿多彩的舞蹈和形体动作，伴着特定的锣鼓节奏翩翩起舞，以表达人物内在情绪，完成戏剧动作和人物形象的塑造。表演艺术上讲究文演、武演、热演、冷演

“唱腔”“念白” 用通城方言（书面语）略带点“长沙官话”的味道。（湖南花鼓戏已规范成为六个不同特点的剧种长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏，邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、长沙花鼓戏和岳阳花鼓戏是湖南花鼓戏中流行地区最广、艺术发展比较成熟，影响较大的一个花鼓戏剧种

湖北荆州花鼓戏充满浓郁的地方情调，其唱腔悠扬、甜美、悦耳；表演既展现了丰富多彩的湖乡生活和湖乡风貌，又具有浓郁的民间生活气息。在民间，男女老幼走路、劳作，也不时哼唱花鼓调，更有人说：“听了花鼓的哟喂哟，害病可以不吃药！”。荆州花鼓戏音乐属打锣腔系。唱腔分

临湘花鼓戏的特点就是土生、土长、土气、土味。即演的地方事，唱的地方人，说的地方话，拉的地方调，宣泄地方嬉笑、怒、骂和美、丑、端庄。 临湘花鼓戏从音乐来说， 临湘花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有[单句子]、[夹句子]、[梦调]、[阴调]、[哀调]等。其他民歌小

黄孝花鼓戏有着深深的艺术魅力。由于黄孝花鼓具有生动活泼、生活气息浓郁等民间小戏的固有特色，其演唱剧目又多取材于演员和观众身边的农村生活和民间传统故事，加之语言质朴、口语化的唱腔、词句通俗易懂、演员表演真切自然，令人有百看（听）不厌之感，因而拥有广大观众。

襄阳花鼓戏的前身是流传于襄樊地区的民歌小调和一些其他说唱艺术形式，由于受到当时清戏、汉剧、湖北越调影响，逐渐形成了以打锣腔为主，并具鄂北方言与艺术的特点。 襄阳花鼓戏最初只有“二小戏”（即小生、小旦）、“三小戏”（即小生、小旦、小丑），后来受湖北越调、汉调

东路花鼓戏以其唱腔高亢委婉、表演形象逼真、伴奏别具一格，构成了独有的艺术特色。 东路花鼓戏的唱腔分为正腔、小调和其他腔三类。正腔有（东腔）、（对腔）、（二行）、（火攻）、（叹腔）、（四平）、（二高腔）等，属板式变化体音乐。小调有（麻城调）、（扫台调）、（闹

凤阳是明朝开国皇帝朱元璋的故乡，是安徽省一个普普通通的县，但是，这里却有几样东西很出名。其中之一就是凤阳人的绝活――凤阳花鼓，这是凤阳民间独有的传统艺术，在全国都很有影响。花鼓是我国一种民间歌舞，南宋时期就有记载，是由农民在田间插秧时击鼓演唱发展而来，表演

益阳花鼓戏初为“童子装丑旦对唱”形式，表演内容多是农村青年的生活趣事，如《看牛对花》、《扯笋》等。后来，演员由原来的小丑，小旦2人对唱再增加1名小生，演唱形式也开始有了规范。表演时，一唱众和，以鼓击节的打铜腔开始形成；由民歌发展起来的川调，亦具板式雏形。同时