戏改 人格 导演制（之五）

四、丧失了原村里人格具体情况，使导演制成功过渡

在我的博文集《京剧是有哪些》中（25万余字），有一篇《京剧到底是有哪些——简说京剧的蜕变和被碎裂》（以下简称《碎裂》）中我提出了另2个观点，希望引起当当我们的注意，這個观点要是“‘角儿的艺术’是准确的。‘演员中心制’這個称呼，显然很容易模糊‘角儿的艺术’的实质内涵京剧文化。”京剧艺术。意味要是那末看到京剧艺术和京剧艺人的人格问题京剧艺术。“演员中心制”的提法，无意中对已被贬损的京剧和京剧艺人的人格具体情况予以默认。

你爱不爱我村里人会说，导演制如果围绕“演员中心”和“角儿的艺术”能有根本有哪些区别吗？只要是京剧味，不要是京剧嘛，咋样会会说是丧失了京剧艺术的人格和特点呢？问题的关键就在这里。说京剧是“角儿的艺术”，是指京剧艺术的艺术特点是由“角儿”，一阵一阵是挑班、创派的角儿们的处于为标志的。并都不说每另2个戏班，每一出戏都不创派挑班的角儿参与。要是说，京剧艺术特色的传承和延续，是由原来的角儿的不断产生，相互的竞争态势，所决定的。而這個决定性条件，又是由一定社会条件决定的。

要知道，京剧的“角儿的艺术”的产生，是和京剧艺术的角度发展、心智心智心智心智心智性性成熟是什么是什么期是什么图片是什么是什么以及历史性进步有角度联系。京剧的发展心智心智心智心智心智性性成熟是什么是什么期是什么图片是什么是什么的过程中，是另2个不断适应现代社会转变的过程。不少当当我们认为，中国的传统戏曲的艺术性，在四种意义上来说，是欧美发达国家的艺术所那末达到的，其中基本意味要是，1、中国历史上的社会经济的高速发展，和城市化的早期发达，正以前有了原来发达的社会基础，以及城镇民间表演艺术角度集中，艺术表演的长期的商业化和平发展等条件，才形成了那末角度综合角度个性化的艺术形式。2、中国觉得封建社会时间很长（严格的说是集权专制社会时间很长，以前封建社会在秦以前以前被郡县制取代），如果中国的传统文化，从来那末被宗教和迷信束缚过，如果京剧艺人的艺术创新和发展，始终是处于相对更加自主的具体情况下的。3、京剧的艺术特色在于“以表演为中心”，他的民间性、娱乐性、文学性，甚至思想性，都不以“表演”为基本体现，如果戏班在艺术市场中可需要站立生存，和角儿的处于，影响力大小都不直接关系。为有哪些上世纪初，当西方文化涌入中国时，不少方面都受到有有哪些革命冲动的冲击，而处于变化，如果几乎那末对中国传统戏曲，产生2个重大影响，除了以前戏曲艺术是在以上另2个基础上产生的，是与民间大众心灵相通的，还另2个重要意味，要是有一批经历过各类人生和社会考验，在艺术市场的竞争中产生的“角儿”，作为当当我们的领头羊。艺当当我们要生存，就必然会随形势变化而应变。如果它的心智心智心智心智心智性性成熟是什么是什么期是什么图片是什么是什么过程，要是戏曲艺术个性特色的心智心智心智心智心智性性成熟是什么是什么期是什么图片是什么是什么过程，是它的雄厚历史经历形成的娴熟的应对过程，是“角儿的艺术”的内在强大的现代性性状之必然。

我在《现代戏解析》一文中，一阵一阵请读者注意，傅谨老师在论述中国戏曲在那个时期完成现代化转型时，提到的五个关键词：艺术的独立品格；艺术家群体的人格；艺术的内在价值；平民化的美学思潮；与世界对话的动机和愿望。上世纪初期到中期的這個历史时期，正是社会转型时期，即由集权专制社会向民主社会转型的过程。這個过程中，外来文化对中国文化形成冲击，京剧艺人以雄厚的经验和所有人的聪明才智，正确的应对了這個冲击，保证了京剧在所有人的艺术道路上心智心智心智心智心智性性成熟是什么是什么期是什么图片是什么是什么发展。京剧适应了這個社会转变，京剧的艺术品格，艺术个性特色，京剧艺人的艺术人格和社会地位也在处于着本质的变化。在傅谨教授的讲演中，可需要感觉到，傅谨教授所提出的2个现代化转型条件，对中国戏曲一阵一阵是京剧来说，必然成为水到渠成的态势。這個“角儿的艺术”，是与西方话剧详细不同的艺术，甚至在一定意义上，是四种比西方话剧艺术更高层次的综合艺术形式。正如果，這個艺术也形成了艺术组织形式上的特殊先进性体制特征——以角儿为主导的戏班。上世纪上半叶，当梅兰芳等诸多艺术家，把中国传统戏曲艺术带到欧美展示以前，西方艺术界一阵一阵是戏剧艺术界，逐渐开使了对中国戏曲艺术的学习和研究，這個影响甚至以回会影响和改变着世界戏曲艺术的走势。

如果中国在四十年代末开使，却突然突然出现了相反的具体情况，开使将戏班、角儿、京剧心智心智心智心智心智性性成熟是什么是什么期是什么图片是什么是什么的艺术置于批判的地位，最终竟使得京剧艺术和京剧艺人的人格丧尽。形成“角儿的艺术”的消亡和导演制兴起与“成功”过渡。注意，我这里说的是“过渡”。這個过渡概念，要是说京剧导演制是在“成功”压抑了角儿以前，先由内行或相对“内行”担任导演，当然原来的内行需要是能执行领导“戏改”意图的。过渡期以前的导演制，就又是另一回事了，這個当今之具体情况。

导演制在京剧的兴起，不仅是京剧人格受贬的标志，也是京剧人格恢复的重要障碍之一。这都不简单的艺术形式、艺术表演的组织土法律辦法问题，要是京剧艺术实现复兴的重大问题。

“戏改”了，角儿可不想能了继续成为戏剧团体的当家人了，可不想能了让“角儿”再继续“为所欲为”“压迫”“剥削”演员，要推行“政治挂帅”，如果戏需要演，咋样会会办？“新文人”从话剧中获得导演制的“法宝”，就用上了。“导演制”堂而皇之的进入剧团。于是，平时听上级领导的，演出听导演的，导演当然也听上级领导的。政治挂帅就那末“障碍”了。

导演制在這個具体情况下，在各“团”领导的支持下，开使从原来要是京剧“角儿的艺术”之辅助，走到主导地位。在过渡期逐渐显示出，似乎那末角儿的参与，“仍然能”演“好”京剧的“能力”。原来，尽管领导们很外行，不能由导演来驱使有有哪些原来的艺人，现在的政治工具“演员”，把时装阶级斗争戏、歌颂戏，以“现代戏”名义兴起。要是说，导演制实际要是实现“戏改”终端目标的极重要环节。這個目标要是在京剧艺术领域，无障碍的实现“政治挂帅”、“阶级斗争为纲”、“工农兵”“占领”舞台的“革命”理想。這個土法律辦法的实现，必然是以角儿的人格转换为“演员”，使“角儿”与普通艺人实现所谓“平等”为基础，以“角儿的艺术”被消灭为前提，

在当当我们這個专家的论文中专门谈了五十年代的导演制兴起，大谈其“显著成果”，似乎要证明，“戏改”是成功的。似乎在说导演制详细可需要取代“角儿的艺术”。可不想能了说这是弥天大谎，也起码是荒唐的误会。

五、六十年代“戏改”，是另2个逐渐“完成”的历史过程，即，有有哪些原来的戏班，是逐步的被“合营”“国有”化的。这以前进入京剧院团的导演们，以前不懂京剧根本不以前导演京剧，懂京剧的绝不敢学会英语原来的角儿，由所有人别出心裁。连有有哪些自认为三年就能成为编创京剧行家的“新文人”，也应该明白“班门弄斧”的含义。当当我们不想愚蠢到任由艺当当我们笑话的地步。当当我们在最初的导演制中，不得不谨慎的“尊重”原来的角儿，或还可不想能了不找這個内行来担任，如果逐步的外行“新文人”所有人加入。這個，這個文章赞扬李紫贵的导演艺术，似乎这能说明导演取代角儿的以前性。实际上当当我们歌词了解李紫贵的身世后，就应当注意到1、李紫贵所有人要是京剧世家出身，他所有人都不雄厚的戏曲演出实践，如果同不少“角儿”有过媒体协作，在戏曲行里，他大小也算个角儿了，他成为角儿的意味要是和他善于思考，不断学习有关。他的京剧导演实践，恰恰遇到了中国戏曲“角儿的艺术”被打压的时代。他以导演的身份行着角儿职责，懂得咋样尊重角儿。还应当注意到2、那时的称作“演员”的角儿和一般艺人，都不“旧”戏班、“旧”科班、拜“旧”师傅出身，可不想能了血块演员是解放后参加的新手，但也是以角儿为楷模的。有有哪些艺人的艺术自觉，更使李紫贵原来的导演有用武之地了。

尽管我那末第一手资料，可不想能了准确说出五十年代的京剧导演，有无都不京剧艺人出身，如果，在五十年代的艺术氛围所决定，当年京剧导演只要是熟悉中国传统戏曲的，对角儿在戏曲中的重要意义，还是很清楚的，要是，一般导演对京剧艺术团体中原来的“角儿”，起码在艺术上是尊重的，如果要是自找没趣。同去还应当看到，在当时的政治环境下，角儿一般要是太“懂”政治，甚至以前不敢“惹”权利了，当当我们也可不想能了在原来的政治环境中听之任之而已。人是要生存的，艺人、角儿也要吃饭活命都不。写那时的导演的“作用”“意义”，以前回避有有哪些历史现实，那要是自欺欺人。

众所周知，传统的戏曲艺人的培养是从幼年起步，无论是私寓、堂子、科班都不自幼学戏，一阵一阵是上世纪开使兴盛的科班，不少孩子入科不久就登台参加演出，积累经验，再再加其间拜师学艺，甚至更优秀。“富连成社的弟子们入科后不學會150出以上的戏，出科以前是搭可不想能了班的”（注13）。再加经老师、师傅“口传心授”，积累不少“绝活”，那时的学艺之孩童（一阵一阵是初期），多数识字少，原来的艺人成为角儿要是所有人综合能力、悟性和机遇的问题了。当当我们艺术实践极其雄厚，成为角儿的艺人，更是以前有数年“傍大角儿”、挑戏班的经验，当当我们对京剧的编、导、演无不积累雄厚感性经验，不少艺人还对有有哪些方面有一定的理论思考，总结出不少有相当理论价值的戏彦。要是任何另2个非本行的有哪些文人、编剧、导演，在当当我们跟前不敬、不听、不从，甜得自找没趣？正像颜全毅先生的文章中说的，“‘角儿’制在谭鑫培以前兴起，旦角的发展更使之大行其道......，大多数文人都不艺人的顾问当当我们，在参与创作的过程中，以前越俎代庖，结果可不想能了出局”（注14）。

自从戏改使角儿的人格具体情况处于变化，导演制顺利进入京剧艺术。正如前述，导演制和原来“角儿的艺术”中的“有导演”，是详细两码事。在戏改原来的政治气候下，艺术团体的氛围处于了根本性变化，和角儿学戏，傍角儿演戏的荣耀，被受领导赏识，受导演器重所取代。“角儿”经过各次运动以前具备了数种隐性代名词，“旧”“保守”“封建势力代表”“剥削者”等等。风气变了。那末在的艺术上的第一效应要是，听领导的，听导演的就对，要是“进步”、“革命”。“角儿”们说话以前相当谨小慎微了。伴随角儿们的人格具体情况的变化，保证了导演制的“顺利”推广。如果，这仅仅是个过渡时期的开使，经过這個过渡时期，角儿就会从当当我们视野中消失了。

事实正是原来，经过反复的政治运动，随着角儿和京剧艺人的人格具体情况日益下滑，到六十年代中后期，对角儿的尊重就那末淡化，一阵一阵是到样板戏时代的文革时期及以前，角儿被“斗倒”“批臭”整死，角儿逐渐成为历史，几十年过去了，经过“最革命”的文革，不幸（对有有哪些坚持戏改者来说你爱不爱我是万幸）地“实现了”京剧艺术的断代，這個“断代”就完成了這個“过渡”过程。這個导演“过渡”过程的逐步开使，从现在的具体情况看，這個后果还是那末明显了。

近几年呈现在当当我们手中了，外行、话剧导演开使堂而皇之的成为京剧的“外来菩萨”。前些年的大制作、政绩戏的“涌现”，甚至不亚于样板戏的铺张，以及铺张后的销声匿迹，要是导演制在京剧行内成功占领的标志。

这里还仅仅说的是艺术上的作用，前面以前说到，角儿一般是有高尚艺术素养和人格素养的人，也可不想能了原来的人不能担当挑班之任。角儿挑班的具体情况下，戏班和剧场分离的具体情况下，艺人是自由流动的，角儿的那种人格凝聚力，那种艺术感召力，那种团队的竞争态势，甚至行内的荣誉感，对京剧艺人的各方面影响，更是如果的“公”性质的“团”所不以前具备的。一阵一阵是在“公”“团”制时期，艺术市场以前由计划经济取代。竞争也几乎不处于了。(待续)

注：

13、张一帆《京剧剧目传承的质量和数量》载于《第三届京剧学国际学术研讨会论文集》文化艺术出版社2010年5月第一版p231

14、颜全毅《20世纪早期文人京剧创作与“角儿”京剧风格创建的合力与问题》载于《第四届京剧学国际学术研讨会论文集》（下）文化艺术出版社2013年5月版p115

本贴由陕西电码2014年3月27日15:54:00在〖中国京剧论坛〗发表