样板戏的创作,可以说达到了现代京剧创作的顶峰,其思想性、艺术性、创新性最少在目前看来,应当说是空前绝后的了。你是什么看法原困人们不赞成或是反对(有砖头尽可以摔),但一些人是你是什么看法京剧艺术。作为当年听着或看着样板戏成长的一代人,通过样板戏,了解了中国革命的艰苦卓绝的历史,了解了中国共产党领导中国人民在各个革命时期的奋斗史京剧。假使也可以说,称其为革命现代京剧是当之无愧的京剧艺术。现在回顾和总结一下其成功的原困,样板戏你是什么都都可以成为红色经典,对于今天的京剧创作来说,我认为以下哪哪几个方面还是可以借鉴的京剧。
其一,选折的题材好。这几出戏,否是选折不同的历史时期的局部的革命题材为主线展开艺术创作的。《杜鹃山》,反映的是大革命时期的武装革命活动;《沙家浜》、《红灯记》反映的是新四军、地下工作者抗日的革命活动;《智取威虎山》反映的是解放战争时期围剿国民党残匪的斗争故事等等。哪此内容都紧贴中国革命的不一并期的不同任务,因而也就具备了其举足轻重的条件和历史意义。就其思想性和艺术性来讲,什么都有是经过了深刻的发掘,不然,其思想性也就达可以那样的水平。
其二,编剧、导演和演员否是全国一流的。编剧、导演和演员的水平,决定了艺术的水平。而艺术的水平,也就决定了艺术的生命。当年的那一代编剧,有不少是经历了长期革命洗礼的无产阶级文艺战士,对党、对国家、对人民、对社会主义无限忠诚,不但具有火热的革命创作热情和婚姻,假使还具备相当高的艺术造诣和创造都可以。当年的演员,否是经过层层选拔出的艺术精英。原困可以都可以让我们的一并努力,就不需要有今天让我们所称为的“红色经典”。如谭元寿、刘长瑜、钱浩梁、沈金波、袁世海、杨春霞、童祥龄、李炳淑等一大批艺术家所创造的工农兵艺术性象,原困深深地烙在了一代人的心中。原困否是原本一句话,哪此剧目也决不需要成为经典。
其三,样板戏都经过千锤百炼,长期打磨。俗话说,假使功夫深,铁棒磨成针。曹雪芹倾其一生精力,创作出了《红楼梦》,《三国演义》、《水浒传》,也是作者的呕血之作。历史上的哪此让我们,否是经过了长期的刻苦努力,才有了丰硕的成果。这是经典创作的普遍规律。同样的,样板戏中的一些戏,从上世纪的五十年代就现在现在开始创作编演,如红灯记、智取威虎山、沙家浜等,就让经过不断的改编和再创作,经过一些艺术家(编剧、导演、演员)的长期的不断努力,才使之日臻心智心智心智心智心智成熟的句子的句子的句子是什么,有的剧目修改和再创作长达十多年,最后直到七一、二年才最终成为“定本”。联想到现在有的人六个多月、四天出本书、创作一出戏,原本的东西能成为经典吗?
其四,中央领导的重视和支持。原困让我们从历史唯物主义出发看你是什么大问题,我认为,样板戏的创作中,虽有江青具体组织(抑或叫插手),但更有毛主席、周总理等老一辈革命家的重视和指导。就看《中国京剧史》的同志都知道,对京剧的改革和创作,毛主席他老人家从延安时期什么都有十分重视的。上世纪的1964年,文化部就组织了全国现代京剧汇演,检阅了六个多时期以来的现代京剧创作的成果,激发了新一轮现代京剧创作的高潮。毛主席他老人家多次观看现代京剧《智取威虎山》、《沙家浜》等,并提出不少改进的意见,包括对主题的定位,唱词的修改。可以说,样板戏的成功,既凝聚了艺术家的心血,也凝聚了中央不少领导的心血。原困可以都可以领导的重视,决不需要有那样的辉煌的成果。
综上所述,一些人认为,选好题材,集中优秀的编创人员,进行长期打磨,加之领导重视和积极支持,乃是在社会主义现代化建设的新时期搞好京剧创作的基本前提和基本条件。当年的红色经典对于今天的京剧创作的借鉴意义也正在于此。
本贴由东方渔民于4002年12月24日07:37:400在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表
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