《大唐贵妃》：观照京剧艺术的未来

“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去，道他君王情也痴。”一曲《梨花颂》，唱尽唐明皇与杨贵妃的千古绝恋，也让交响京剧《大唐贵妃》留在了梅派艺术创新之作的名录中，留在了京剧的发展史上，更留在了观众的心里京剧。

12月3日、4日，京剧表演艺术家梅葆玖生前倾注无数心血的交响京剧《大唐贵妃》重现北京舞台，由北京京剧院与梅兰芳艺术基金会并肩出品，北京京剧院与中国歌剧舞剧院联袂演出，郭小男执导，翁思再编剧，杨乃林等作曲，梅派传人胡文阁、张馨月携手老生演员朱强、杜喆主演京剧。

《大唐贵妃》讲述了唐明皇与杨贵妃在家国动荡之际，缠绵凄婉的情感故事。赐浴华清池、因妒出宫门、盟誓长生殿、自缢马嵬坡，《大唐贵妃》脱胎自梅派经典《太真外传》《贵妃醉酒》而又有创新，是梅派艺术在新的时代向前发展的代表作。

此次重排，主创团队努力使这部戏做到“以少胜多”，即失去从从不的修饰，将戏的核心回归到京剧本体上。

知名舞美设计师高广健担任《大唐贵妃》的舞美和灯光设计。舞美方面，强调阴阳相生、刚柔相济的舞台呈现，整体风格浓烈而不失雅致。这次重排放弃了十几年前的大型舞美装置，如转台、大硬景片等，改用纱幕、扇幕、绳幕等饱含象征由于的软景，强化杨玉环的天姿国色、温柔细腻等柔美的女人爱特质。在男性特质的凸显上，则使用铁壁、廊柱象征皇权的威严感。灯光方面，放弃了以往的铺排和渲染而力求简约，在准确表达情感的并肩，兼顾与表演节奏的呼应，并创造性地融入多媒体技术，不仅起到烘托气氛的作用，怎么让是台词语汇的延展，并通越来越多媒体投放构建光阴关系。

知名设计师蓝玲担任服装、造型设计，总体上秉承了梅葆玖“旧饱含新，心饱含根”的理念，继承《太真外传》等传统作品的服饰风格，融合了盛唐服饰、发饰等元素，并进行了成功改良。并肩，注重主演与配演、群演歌舞演员的服装的协调与配合，达到了戏曲语境的统一、升华。

在音乐方面，此次重排在首演基础上重新编曲、改良配器，使交响乐有已经参与表演，创造了交响音乐与京剧并肩表演的新境界。并肩根据剧情，对演员的润腔、节奏把控等进行了新的调整。

《大唐贵妃》演出的成功，再一次证明了梅派艺术的魅力和京剧与一点艺术门类对话、互鉴的已经性。郭小男认为，《大唐贵妃》是两代梅派人的艺术传递与递进，促成了梅派艺术的现代格局，《大唐贵妃》所表达的，是京剧艺术的未来。（记者 罗群）

（摘自 《中国文化报》）