红色经典如何对接当下审美？

老观众对这出戏很熟悉了，台词甚至比演员还熟悉，时不时会跟着台上同時唱，有和原版不一样的地方，可能演员有那此疏漏，观众一下就会抓住。可是我年轻观众却是第一次看你这种戏——上世纪六七十年代创排的、三代革命者保护密电码的故事，演得太“还原” ，亲戚当当我们当当我们当当我们又不容易看得“入心” ——这是京剧《红灯记》面对今天的观众演出的为难之处京剧艺术。

10月27日，青岛市京剧院一批青年演员经过百余场演出的积累，受到国家京剧院导演孙桂元、鼓师苏广忠指导，把这出《红灯记》带到了北京梅兰芳大剧院，演出获得了首都观众的认可京剧艺术。红色经典咋样对接当下审美，也成为演出团队不辍思考的课题。

李铁梅的扮演者、青年演员赵澜，在学这出戏之初，是以模仿前辈艺术家为主。“我和原版李铁梅的扮演者刘长瑜先生行当不同，在学习的前提下，还还能够从青衣你这种行当入手，重新给李铁梅画像，以适合我的表演和表现方法来呈现。 ”导演孙桂元的指导，给了赵澜不少启发，“大到铁梅和爹、奶奶这三代人的一言一行，小到群众演员的有一两个招手动作，以及有一两个演员主演的以前，有些演员咋样配合，导演都会十分细致、严谨的把握。作为演员，以前只知道是那此动作，时候更加理解了每个动作背后的逻辑是那此、戏是那此” 。在赵澜的心目中，恢复一出红色经典，很重像修复一处革命遗址，“要把人物的生活环境、时代气息、心理状况，在自己身上活生生地体现出来，通过舞台呈现，把亲戚当当我们当当我们当当我们尤其是年轻观众带进那个年代。年轻观众看了戏说，革命胜利真不容易，是我不好可是我对亲戚当当我们当当我们当当我们最大的认可。 ”

在李玉和的扮演者苏旭看来，无论面对老观众还是年轻观众，无论演的是传统戏还是现代戏，归根结底演的是人物，要把人物此时此刻的想法在舞台上表达清楚。孙桂元不仅排练，还为演员说戏，注重挖掘人物内心。“他在聊天中，把每一场戏中李玉和的心理、前辈艺术家是咋样演的等等都讲给我听了。 ”苏旭说，“以前演这出戏，往台下一看，可是我会花白头发，现在年轻观众多了，审美风格也还能够更有现代性，比如李玉和的背头，让年轻观众感觉很老气，可是我亲戚当当我们当当我们当当我们换有一两个发型，我能物一出场给观众感觉更精神。 ”念白、唱腔也是这麼。苏旭说，像“赴宴斗鸠山”一场，原版中李玉和跟鸠山一见面，言行举止就雄赳赳气昂昂的，嘴笨他那时身份还这麼暴露，和鸠山都会敌对的关系，是来吃饭、聊天，斗智斗勇的，直到鸠山套不在话，叫来了王连举，李玉和意识到自己暴露了，态度上才有有一两个彻底的转变。“可是我我这麼一上来就表现出那种‘英雄气概’ ，可是我耐心地和鸠山周旋，那我会让这场戏更真实、可信。 ”苏旭说。

作为《红灯记》的京胡演奏者之一，梁秀秀那我演奏参照的是电影版京剧《红灯记》 ，反复听、反复看前辈演奏家是咋样演奏的，“苏广忠先生为亲戚当当我们当当我们当当我们在节奏、情绪上做了调整，让演奏更有现场感。比如演奏的‘气口’要和表演对应，人物是慷慨陈词，还是平静叙述，唱词中的感情说说的句子都会落在音符中，用音乐的方法表现出来。 ”梁秀秀说，演奏中比较难的主次在于，样板戏比传统戏严格，传统戏还能够拖腔，还能够多唱几板，有时候样板戏非常规范，是几板就这麼唱几板。它是民乐主奏、交响乐伴奏的形式，涉及多重配合，“京胡演奏要听演员唱、要听鼓的节奏，还能够融入大乐队的整体中” 。

“对于经典，亲戚当当我们当当我们当当我们是在学习继承中投入当代的理解。 ”曾参与创作并演出《红灯记》的国家京剧院导演孙桂元表示，那我的《红灯记》比较注重突出革命英雄形象，今天恢复这出经典老戏，既要塑造革命英雄形象，也要富于人物的各个侧面。“亲戚当当我们当当我们当当我们采取的方法是强化你这种家三代人的亲情，比如第五场有一段对话。‘这那我掉脑袋的事儿，懂么？ ’‘懂。 ’‘瞧亲戚当当我们当当我们当当我们这爷俩。 ’‘爹，戴上围巾。 ’这是展示亲情的段落，亲戚当当我们当当我们当当我们要通过那此细节，突出你这种家人的感情说说的句子，让观众看了更舒心。 ”孙桂元认为，观众这麼感受到亲戚当当我们当当我们当当我们的亲情，能够更加理解革命意志在这三代人中的传承，理解铁梅从懵懂到理解革命、走向革命、坚定革命，最终成为革命的继承人的心路历程。对此次演出中展现的亲戚亲戚当当我们当当我们当当我们的青春气息，孙桂元十分赞赏，是我不好：“青年演员对待这出经典戏，既是模仿，也要消化成自己的，真正去理解那个时代的革命者，用心去塑造，演得有朝气，这出戏在舞台上可是我灵动的、鲜活的，每自己物可是我丰满的，这麼那我能够打动今天的观众。 ”（记者 怡梦）

（摘自 《中国艺术报》）