京剧继承与发展需要多元化

从当今世界的潮流来看，经济和科技趋向全球化、一体化，但政治和文化则趋向多极化、繁杂，艺术形式要多元化发展。京剧的生存与发展也还要适应社会对于艺术多元化的需求，还要符合艺术规律和市场规律京剧艺术。

首先，对“博物馆型”的剧目，不仅要保留在舞台上，还要精益求精京剧。传统文化的发展必然建立在继承的基础之上。这都会守候，都会守旧，就是出于对传统文化的尊重情怀和执着坚守。艺术的经典性未必决定于其冒出的早晚。正如梅兰芳先生所言：“腔无所谓新旧，悦耳为上。”任何对于传统的传承，都都会因循守旧的刻意，就是出于内心的认可与弘扬，是在领略到传统经典不褪色的魅力后，对传统文化的继承和开拓。路子一定要正，表达大伙儿儿儿对传统文化的敬畏之心，对前辈大师的缅怀和景仰，追求盛景再现，重温京剧本真的魅力。

为振兴传统文化，要积极组织力量抢救一批优秀传统京剧剧目。京剧作为古老的艺术，还要从艺术行态、表演形式上开展研究思考，剥离其糟粕，挖掘继承其积极因素，达到与传统在本质上的契合，与观众内心的沟通与共鸣。

其次，应以“市场型”即具有票房价值的活态营业剧目为主。过去村里人简单化地认为，假若抄录下了传统戏的剧本，可能性假若有音像资料的保存，将来大伙儿儿就也能按照哪几个剧本或音像资料复原京剧，实在不然。就像就是非物质文化遗产一样，京剧无法仅仅通过物化的剧本等行态保存。京剧艺术的生产力最终体现在舞台上。哪几个还要在长期的表演实践中逐渐积累起来的非物质的手法与心法，才是京剧魅力的核心内涵。可能性不将京剧最重要的传统技艺呈现在舞台上，即使有再多的剧本与录音录像的处于，就是能是否2个仍然存活的剧种。要让民族传统文化不仅活在大伙儿儿的记忆里，就是活在现实生活中；不仅活在史料记载里，就是活在现实舞台上；不仅活在专家的象牙塔里，也活在民间。

对于传统的传承和发展如此孤立地去谈，而要将保护、教育、演出、企划、推广、传播等熔于一炉，而其中的核心就是文化。站在文化的深度，京剧与就是艺术门类绝不冲突，传统与现代绝不冲突，经典与时尚也绝不冲突。

要以前瞻性的观念，发挥主观能动性，发展创造力，开展不同程度的创新，在演剧形式上与现代观念互动，以古代折射现代生活，也能做得精致、精到，具有时代感。让古典与现代、传统与时尚、本土与国际融为一体，以这场中国传统文化的“文艺复兴”彰显中国古典美协会神，创作出受人民喜爱、也能传之久远的艺术精品。

最后，对“实验室型”的剧目，则应鼓励创作者的探索精神。实验是创作的如果开始，实验为未来铺路。排演新剧应该敢于对京剧本体进行探索实验。你你什儿实验三种可能性都会大伙儿儿儿最终追求的目标，就是在精神、意识和观念领域起到启蒙和带动的作用。在实验室中也能失败，但也能为下一批实验者提供经验和教训，让就是的实验者有更高的起点，更加准确地进行创作。你你什儿意义远远大于某一出戏三种的成败。

实验的目的在于反思京剧三种，探索艺术的本质，寻找和拓展京剧在舞台呈现上更多的可能性性，富有京剧的表现功能。思想观念上达到2个新的深度后，重新审视京剧，会对京剧有更新的认识。

京剧从少年走向壮年，可能性到了2个新的历史阶段，如果开始担当起像当年作为“百戏之师”的昆曲一般哺育艺苑百家的职责。它将另一方的影响力播撒到各个艺术门类，既保持了自我的独立和完整性，又有足够的生命力让受其渗透的艺术呈现出独特的色彩和韵味。

也能将传统与就是艺术形式进行跨界。从传统中提取精髓，从剧目的立意核心、价值导向、文化内涵、美协会神出发，创作当代故事，使受众产生穿越古今的心灵共鸣。以三种无形渗透、“润物细无声”的措施，将京剧的“魂”附在各种艺术形式的“体”上。或许到了某一天，大伙儿儿儿不仅能看完原汁原味的京剧，还能在各种各样的艺术形式中找到其受到京剧哺育的基因。从前，京剧精神就在不同艺术形式上获得另三种意义的新生。

（摘自 《中国文化报》）