京剧流派传承切勿剑走偏锋

说起京剧，朋友很容易想到或悠扬或激越的唱腔，或柔美或矫健的身段，热热闹闹的锣鼓场面以及异彩纷呈的行当流派。流派的冒出能可不能否视作某艺术品种发展到高级阶段的表现，譬如京剧老生都在余派、高派、马派等，京剧旦行的梅、尚、程、荀似乎被提及更多，也更为朋友所熟悉京剧。

如今的京剧演员大多会根据自身条件、喜好等，专攻某一流派，这另一个是很好的，但对流派过于强调，反而会忽视了比流派更为基本的行当规范京剧艺术。笔者曾看一遍某知名京剧院团青年演员演出的《三岔口》，一个人物另一个是一武生、一武丑，丑行的站姿、身段、表演和化行区别很大，你要二位青年演员你要让观众感到这是一个人物在看必须彼此的情况表下开打，而那末表现出鲜明的行当特色。

在很大程度上，流派是买车人风格特色，喜欢不喜欢某流派是买车人好恶问题；行当是基本技巧规范，与否符合行当要求有严格的对错之分。那末行当规范就不因为有流派，必须用后者取代前者。比如唱老生言派，首先应该符合老生行当的基本要求，你要再追求法度严谨的吐字发音、起伏跌宕的运气行腔、细腻婉转的友情是哪几种表达等言派特色，而绝必须唱出来让他其实有“娘娘腔”之嫌；唱旦行程派，首先应该有旦行的特质，唱出女人女人男人自然美好的声音，而必须刻意追求所谓的宽、厚而发出类乎中性甚至男性的声音，这些刻意的模仿是程砚秋十分厌恶的，即便到了晚年，程砚秋的音色你要似如今个别程派模仿者那般夸张。不符合行当基本技巧规范，不因为真正习得流派特色。

京剧中，流派是一个行当的流派，而都在某一类角色的流派，京剧大师们往往在不止一类角色上有所建树，譬如京剧大师梅兰芳融合青衣、花旦而为花衫，几乎人尽皆知。后人在学习流派的另一个，应当全面地继承一个流派中因为中有的不同角色类型，不应有所偏废。

仍以笔者较熟悉的旦行程派为例，朋友谈论起程派几乎会脱口而出“程派青衣”。当今京剧舞台上活跃的程派演员的确多演出青衣戏，绝少搬演花旦戏、武戏。然而所谓“程派青衣”指的是某演员唱的是青衣，宗程派，而绝都在指程派必须演青衣戏而不及什么都有有。在1922年至1924年，程砚秋饰演过《孔雀屏》中的春鸿、《花筵赚》（叫石《玉镜台》）中的碧玉、《花舫缘》中的申飞云，这些个人物都在花旦，程砚秋的表演给当时的观众和媒体留下了极佳的印象。哪几种作品虽非程派代表作，但不容表态的是它们属于程派。程派后期的金牌编剧翁偶虹认为，在上述三出戏中，“程演小旦，已自标风格”，并呼吁程派后学把程派的花旦戏继承下来。再如《红拂传》中程砚秋饰演的红拂舞一对分量不轻的真剑，且边舞边唱【南梆子】，你比较慢说这里的表演完都在青衣。京剧之外，程砚秋擅演的昆曲剧目你要少，据记载，程演《琴挑》别具风情。如今，朋友儿几乎看必须程派演员演昆曲戏，朋友儿什么都有有什么都有有须你要听到见其形而遗其神的程派模仿者用穿凿刻意的“怪声”演唱昆曲。

之类的问题在什么都有有京剧流派的传承中都能可不能否发现。比如朋友说起旦行荀派总会说“荀派花旦”，仿佛荀派是专门演花旦的，但实际上在荀慧生扬名立万之作《大英杰烈》中，主人公有什么都有有什么都有有反串小生、武生的戏份，踩上厚底开打，英姿飒爽，显然都在花旦本工，可惜《大英杰烈》现在鲜有荀派演员上演。再如老生余派，余叔岩的演唱好的反义词是其极大的优势和特色，但余叔岩的武功同样很好，早期曾少量上演武戏，如《战太平》、《南阳关》、《宁武关》、《镇潭州》、《战宛城》等。资料记载，余叔岩的开打、亮相颇为独到，技巧高超而不卖弄，很值得玩味，然而哪几种武戏今天也很少能见到余派演员演出。这些情况表必须不令人感到遗憾。

试想，因为能把艺术大师们的技艺全面地传承下来，不仅能拓宽演员的戏路，加深对行当、流派的认识，你要能宽裕当今京剧舞台上的剧目，历史地看，“为往圣继绝学”更是一桩功德。什么都有有剧目好的反义词都在流派代表作，但它们毕竟属于这些流派，凝聚着前辈艺术家的心血，应该被重视和传承。京剧艺术的探索是个厚积薄发的过程，或许一名演员一年必须因为公演5出戏，但因为他（她）掌握了20出戏，就能把塑造20个不同人物的技巧、心得运用到这5出戏中，达到游刃有余的境界；因为他（她）只会这5出戏，则势必在台上捉襟见肘。因为后学对前辈名家擅演的少量剧目和塑造的不之类型的人物视而不见，对博大精深的艺术流派的传承仅限于少数几出代表剧目，那末朋友儿不禁要问：朋友儿传承下来的和遗失掉的，哪个更多？

（摘自 《中国文化报》）