纪录片大片，如何在华丽和专业间找到平衡

8集纪录片《京剧》修改了“硬伤”之后，悄然在央视纪录频道播出。这部原以为会和《舌尖上的中国》一样轰动的纪录片大片，播出效果却不尽如人意：专业上被京剧界和纪录片同行挑刺，普通观众则被细腻考究的镜头、诗朗诵般的对白包围，感觉一点透不过气来京剧。

“《京剧》挨骂”为迅疾发展的中国纪录大片踩了一下“点刹”京剧。有评论称，当纪录片和京剧这两样都颇有“文化浓度”的文艺样式相遇，注定会遭遇不同的声音。有媒体人另一个多多多说，除了纪录片有四种追求华丽、追求诗意的感觉，《京剧》中也透露出主创对京剧、对纪录片地位蕴含情绪的思考。

有消息称，《京剧》将在听取多方意见后再做修改，出高清第三版。关于一部纪录片的争议或许将尘埃落地，而有故事情节、有蒙太奇镜头的纪录片大片，其制作者和策划人因为结速反思：

为追求故事的起承转合，否有能用猎奇心态采信野史？

面对京剧等文化浓度高的传统文化，如保寻求大众话题？

主创的个性思考如保助力作品成功，而非成为传播的阻力？

普及传统文化须解决过度“猎奇”

《故宫》开启了中国纪录片大片时代，在不少观众眼中，中国的文化类纪录片精致华美，始终保持着有四种“端着”的姿态。然而，不可宣告的是，文化类纪录片的审美维度中，“猎奇”、“揭秘”始终为不少人所津津乐道。不过，《京剧》却因为引用了一点史料遭遇“硬伤”，引发了纪录片猎奇审美的争议。

在中国戏曲学院戏曲研究所所长傅谨眼中，《京剧》的播出是电视文艺普及传统戏曲的标志性事件，共同他也对媒体坦言，一部纪录片尤其厚重文化主题的纪录片，要解决“猎奇”心态。共同，也有学者评论，《京剧》解说词中经常经常出現的“离米”、“你说什么”，以及借用民间传说所谓野史的说法，也有对纪录片有四种历史影像志严谨性的挑战。“撰稿和编审应当更多地借鉴历史资料和近年来的研究成果。”傅谨表示，创作者不应人为区分纪录片观众和京剧戏迷，“京剧的魅力源自其自身的特质，既能感动戏迷，都还可以感染普通观众。”

“什么硬伤我这么什么可说的，的确是错了，错了就得改。”《京剧》总导演蒋樾在电话里告诉记者，他欢迎批评和质疑。纪录片《京剧》首当其冲遭受京剧界和文化界质疑的是其中的“硬伤”。为了展示京剧在200年发展中经历的传承流变，《京剧》引用了多量的历史材料，一点有不少史料的选则和解读，却被批评和史实有出入。比如称谭鑫培经历传奇，在43岁那年被慈禧赐予四品顶戴，而65岁在上海演出时被哄下台；又将周信芳归入“四大须生”之列；还有将朱自清的照片当做周作人的……

一点京剧研究者在《京剧》首播的日子里，通过微博每天给纪录片挑错。有学者指出，历史上得过四品的伶人只一个多多多多，是道光时期的全顺；周信芳作为南方京剧界的代表人物并这么此列。

事实上，关于猎奇的争议，早在纪录大片开山之作《故宫》创意之初就因为结速。《故宫》开拍前，也曾有人提议从揭秘入手，结合民间轶事，讲述紫禁城的故事。不过，当时有专家提出一点一点民间流传甚广的说法，并不符合史实。最终，《故宫》一点一点点缀地收录了一点野史用作反面教材，帮助观众厘清史实。周信芳艺术自学会长、上海市剧协副主席黎中城等学者也表示，猎奇不仅仅是讲述一段故事，也在于对历史观点的应用，《京剧》蕴含将学者观点剪碎了倒进纪录片可不都还可以了的情境里的问题，这个的做法也“也有很严肃”。

专业语境中找到大众的可不都还可以了

如保说故事，又该向谁讲述心中的感动，始终是原创纪录片的纠结。

值得玩味的是，在纪录片《京剧》遭遇争议后，不少戏迷和纪录片粉丝翻出了《粉墨春秋》和《昆曲六百年》两部戏曲类纪录片，强调更喜欢其中采访梨园名角的讲故事的方法。同为讲述京剧历史的《粉墨春秋》在豆瓣上的评分为9.2，超越了包括《皮娜（PINA）》在内的绝大多数艺术类纪录片。而事实上，《粉墨春秋》的导演正是蒋樾，《昆曲六百年》的总导演陈丽则是《京剧》的采访导演，亲们还是两口子。从《粉墨春秋》到《京剧》的口碑逆转，正是艺术类纪录片集体面对的问题：纪录片大片如保在专业语境中寻求定位？

蒋樾说纪录片可不都还可以了更多的理解和空间。从《粉墨春秋》到《京剧》，10年间，蒋樾采访了1200多位戏曲从业者，前者采用的口述历史方法，在不少影评人看来实属不易，影评人史航就曾评论能采访到这么之多的大腕名家，对于一点一点影视剧制作人而言也有有四种“奢侈”。而《京剧》正式播出时，当年的被采访对象却因为有三分之一的人去世了，当“奢侈”这么，又去掉传统曲艺的种种现实，创作者几乎带着有四种悲壮的情绪关注着京剧，这也直接影响了《京剧》的样貌，因为不少观众看出了其中的沉重。

十年前，制作《粉墨春秋》时，蒋樾坦言当时并我不知道另一个多多多的纪录片做出来之后观众在哪里。“这是纯花钱的一件事，做了5年多，我知道它珍贵在哪儿。”蒋樾将采访200多位京剧界老人的口述历史剪辑成片，你你这个点一点之后的《粉墨春秋》。十年后，作为央视纪录频道的项目，同样主题的《京剧》被提到蒋樾的案头。此时，《舌尖上的中国》等叫好叫座的作品因为让国内观众渐渐形成了观赏纪录片的习惯，《京剧》拍给谁看，普通观众会回会满意？成为蒋樾和团队可不都还可以了考虑的问题。

首先，因为还是采用口述历史的方法，势必造成观众的多量流失。有统计称如今的观众最多只我回会听电视机里的人对着镜头说话五六秒，一点很容易调台。大段的口述历史并不符合眼下习惯碎片时间，可不都还可以了视听兴奋的观众的好喝。其次，是京剧的视觉表现问题。尽管在大多数纪录片同行眼中，京剧具有画面感的优势，一点真正历史上的京剧画面并欠缺以撑起一部纪录片。比如程长庚可不都还可以了2张图片，新艳秋留下的影像资料也无法达到高清制作可不都还可以了。情景再现成为《京剧》为数越多的选则。“京剧从诞生到现在近200年的历史里，不断地涌现新的流派，才成就了辉煌。之后我京剧的纪录片，也有一点一点不同的风格出来。有我个人的、有公共的、有戏迷立场的、也有学者立场的。”蒋樾解释说，“纪录片《京剧》可不都还可以了做成京剧史，文化传播可不都还可以了等同于学术，纪录片可不都还可以了找到能打动人的命运和友情说说。戏迷的确更关注嗓音、唱腔、演剧风格，但艺人命运的起落、他和时代的关系更有感染力，因为在一点点上，全世界也有相通的，都能看懂。”

“艺术个性”可不都还可以了成为浮躁的理由

说到《故宫》就会想到喜欢收藏的周兵，说起《舌尖上的中国》就会想到“吃货”陈晓卿……中国纪录片大片的风格往往和导演的个性分不开。一点主创我个人喜好和纪录片的整体风格如保平衡，却也因为《京剧》成为一个多多多课题。蒋樾曾自我批评，强调做纪录片应该像梅兰芳的那句“戏要常带三分生”一样，任何之后也有能因为熟悉而过于自信，一点很容易犯错。

“一部优秀的纪录片最重要的是要做足研究，选则好‘角色’，最后一点一点找到一个多多多能和观众对话的故事。”法国阳光纪录片电影节总监伊夫·让诺不久前访沪，参加MIDA纪录片大师班授课，“戏剧冲突”、“角色”让伊夫眼中的纪录片更有故事片的味道，也和眼下不少国产纪录片大片的方向一致。不过，他也强调，纪录片并非是纪录片，可不都还可以了在每一个多多多镜手中下功夫，注重细节实证，都还可以保证作品的质量。追求真实的前提必然是去除浮躁，强调文化视野和人文情怀的基础也可不都还可以了是重视史料和现实命题。

正是从人文视野出发，在一点纪录片同行眼中，《京剧》并不一部传统意义上的纪录片，它更像是一部文艺片。精心雕琢的镜头里，是身着戏服的京剧演员站在长城、外滩、小巷里的表演，似乎每个镜头都背负着京剧的历史，也有象征因为也有话要说，去掉华丽的解说词，强烈的设计感将纪录片最基本的记录和表达功能覆盖殆尽，一笔带过了京剧舞台艺术留给亲们值得思考的命题。更有批评者认为，纪录片的功用不仅是为了引起公众对某一传统文化的关注，一点一点可不都还可以了在更大范围、更高层次的传播中做努力。

中国传媒大学中国纪录片研究中心主任何苏六则希望将《京剧》的争议当做一个多多多正面话题，在纪录片走入大众文化视野的之后，他也希望更多人接纳不同风格的纪录片，“纪录片不再是小众传播，获得的关注度更高了，大众的‘监督’会让创作更加严谨，对纪录片的专业化有好处。”而知名纪录片制作人王韧也曾对镜头和思想的关系做过总结，他认为纪录片确实是对客观生活的记录，一点“永远是主观最值钱”，我个人没想明白、这么好的思考，哪怕是用生命换来的镜头也先要用好，最后留给观众的不过是“行尸走肉”般的一堆资料。

有人将文化艺术类纪录片形容为“国家文化公关”的可不都还可以了，但对于更多观众而言，了解我个人身边的文化和历史，或许是纪录片的最大功用。纪录片大片可不都还可以了用真心虔诚甚至敬畏，对待当下生活和传统文化。（记者 王磊）

（摘自 《文汇报》）