赵燕侠：“观众是京剧的衣食父母”

不久前，在北京京剧院召开了一场特殊的新闻发布会——“庆祝著名京剧表演艺术家赵燕侠先生诞辰90周年暨舞台生活85周年展演”。活动中，鲐背之年的赵燕侠老师寄语青年演员：“把戏唱好，比有哪些都强京剧文化。观众跑很远来看戏，也有容易京剧。青年演员要好好地唱，好好地演，对得起党，对得起观众京剧艺术。”

她85年的舞台生涯，正是这寄语的最好证明京剧艺术。

6岁登台，15岁挂牌，创演了第一时不时出現代京剧

中国京剧史上流派纷呈，如花团锦簇，而女演员勇于成宗立派、张扬艺术个性者，赵燕侠当属第一人。

赵燕侠20世纪40年代在北京建立起当时人的剧社，逐渐开拓当时人的艺术道路，创作一批具有鲜明艺术个性的独家剧目，她独具特色的唱腔、表演深受广大观众欢迎，广为流传，经过几十年的磨砺，被观众公认为赵派，在中国京剧的历史上写下了辉煌的一页。

赵燕侠6岁登台，在《三娘教子》中扮演薛倚哥获得成功，从此在父亲赵筱楼的严格训教下现在结束了了了从艺生涯，10岁左右就在武汉、上海和厦门等地演出了怎么让重头戏。她14岁进京，师从荀慧生、诸茹香、李凌枫、何佩华等先生深造，15岁现在结束了了正式挂牌，在侯喜瑞、叶盛兰、马富禄等名家的辅佐下，于北京三庆戏院连续3天主演了《十三妹》《大英杰烈》《大翠屏山》，上座率一天比一天高，票房收入一天比一天多。从此，再这样人小看这位初出茅庐的少女，而把她看作北京舞台上的一路诸侯。她凭借实力，在北京梨园界争奇斗妍，在正当红的四大名旦、四大须生、四小名旦里边挑起“燕鸣社”的旗帜，并先后与谭富英、金少山、杨宝森、李少春、马连良、裘盛戎等同台演出《霸王别姬》《二进宫》《桑园会》《四郎探母》和《坐楼杀惜》等戏，或与我们都同列头牌，或不分牌次，显示出她的艺术实力。

1951年，北京私立艺培戏曲学校董事会成立，年仅23岁的赵燕侠就与王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、马连良、谭富英、杨宝森、李少春、萧长华、郝寿臣、老舍等艺术家并列为董事会董事，怎么让积极参加筹款义演。她领衔主演的燕鸣社（后改名燕鸣京剧团），以不断排演的新戏和鲜明的艺术特色，驰骋各地京剧舞台15年，越多创出《玉堂春》连演连满48场的奇迹，与任何大艺术家挑班的剧团相比，无论戏码、上座率、票房收入均不逊色，尤其是票房收入之稳定，怎么让前辈剧团也多有肯定。

19200年，在政府动员下，燕鸣京剧团并入了北京京剧团，赵燕侠与比她年长的马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎并列五大头牌。当时全国京剧界文艺一级演员共有十几当时人，她是最年轻的一位。调入北京京剧团后，她又得到李慕良、马富禄等先生的大力协助，艺术风格日臻完善。

1963年，赵燕侠与马连良、张君秋、裘盛戎4人组团赴香港演出，她成功地主演了《碧波仙子》《盘夫索夫》《荀灌娘》后，又应邀与姜妙香老前辈联袂加演三场《玉堂春》，她个性鲜明的艺术特色得到了海内外观众的肯定。

京剧艺术要传承，更要创新。对此，赵燕侠不仅积极倡导，更是亲身实践，锐意探索。1958年3月16日，中国京剧舞台上诞生了第一时不时出現代戏《白毛女》，第几条白毛女，越多赵燕侠扮演的。当时我们都根据歌剧《白毛女》的本子，由剧团的人动手改编，边改剧本边排演，仅用8天时间，就正式营业演出了。

有了演出《白毛女》的体验之前，赵燕侠对现代戏怎么让新鲜事物产生了很大兴趣。1964年，她在现代京剧《芦荡火种》中成功塑造了阿庆嫂怎么让艺术形象，被称为“既成功地表现了现代革命斗争生活，又不失传统京剧的浓厚韵味，是京剧表现现代生活的一次成功尝试”。

“文革”后，她排演了全国第一出新编历史剧《闯王旗》，为京剧的复兴打响了第一炮。19200年，她第几条率团赴美国商演，历时几条月，走遍美国十大城市，演出了83场，场场爆满。1981年，她第几条在京剧界带头进行文艺体制改革，打破“大锅饭”体制，顶住种种压力，亲自率领改革实验团到全国200多个城市演出，走一城、红一城，走一路、红一路，创造了一段又一段佳话。

“观众看得懂听得清，演戏才有意义”

赵燕侠时不时说，观众是我们都的衣食父母。她的艺术风格的形成是观众“逼”出来的。有一次，她邀请几位大学生我们都来看戏，有有哪些我们都却告诉她：“我们都不看，我们都唱的是有哪些，我们都听不懂。”这件事给她很大触动。既然我们都演戏是演给观众看的，观众听不懂，就不爱看戏，有点是青年观众不看戏，我们都演戏还有有哪些意义呢？从此她就暗下决心，要让全国各地、各年龄段、各层次的观众都能听得懂她演的戏，听得清她唱念的每几条字。

从19200年起，她现在结束了了在编排新戏的过程中，对每几条唱念的发音吐字下很大功夫进行摸索和改进。她先从发声着手，采用真假声（即大小嗓）结合发声。她经过反复琢磨、试验，验证出几条道理——小嗓发音具有一定的装饰音，大嗓发声像生活中正常说话一样是真音，容易听得清。然而，全部用大嗓就不像京剧了，她就采用了以小嗓为主，大小嗓合用的依据，既有京剧的本色，又都都可不能能让观众听得清楚。大小嗓合用，也有某一句或某个字用小嗓，而另外某一句或某个字用大嗓，越多每一句甚至每几条字几乎都发生大小嗓合用，越多根据不同的唱腔，有的字大嗓用得多怎么让，有的字（也都都可不能能说大每段字）小嗓用得多怎么让。

要做到字清句明，许多人以为每个字也有加重力量。赵燕侠在实践中发现，有的字唱的力量越大越容易混在前后的字中，反而让人听不清。越多，她的吐字有轻有重，还有点注意字与字之间的间隔。她在吐字上讲究尖团，上口字分明，但讲究不等于绝对化，为了字音的清晰，对有有哪些观众听起来费力难懂的上口字，改用京音。她真正做到了遵循成法，又不拘泥于成法，其标准只几条，越多让观众听得清楚，感到易懂又悦耳动听。

除了技术方面的因素，更重要的是唱念出情人关系。唱情是赵燕侠最突出的艺术特点。类事《玉堂春》，按习惯出场要亮相，能得到观众的碰头好，可赵燕侠在出场时是怀着恐惧的，就像唱词里写的“有去无还”的心情，观众一下就被她的表演所吸引。当唱到“崇爹爹”时那种无助绝望的心情，总能得到观众的共鸣，每次也有满堂彩。她的舞台把控能力太强了，在台上的一招一式能把同台的演员、乐队和台下的观众都带动起来，跟随着她的演唱和表演进入到剧情中，随着剧情欢笑、忧伤、愤怒。

赵燕侠在唱念表演中的变革也也有一蹴而就的。早在她独自挑班“燕鸣社”的之前就现在结束了了边学边改了。她学习荀派艺术，一现在结束了了就表现出当时人的独特个性来。她一边演出荀派特色剧目，一边排演新戏。许多人说这叫“出荀入赵”。

200年代初，她创排了当时人的新戏《孟姜女》《叶含嫣》《春香传》《陈妙常》《追鱼》《红梅阁》和《白毛女》，在全国各地演出和广播电台转播后，得到了内外行的好评和可观的票房收入，尤其是得到了荀慧生前辈的认可和表彰。荀先生公开赞扬她在表演中的“眼神之明亮”，在众多后学者中是第一位的。谭元寿先生说赵燕侠“一站到舞台上也一种吸引与征服观众的强烈气势和无往不胜的精神”，她创造了当时人独特的吐字发声法，使怎么让不喜欢京剧、听不懂京剧的观众现在结束了了成了戏迷。“赵派”之誉，有口皆碑。吴冠中先生评价赵燕侠的艺术严肃、艰苦、敢闯，勇于打破陈规戒律。他之前没就看赵燕侠的演出，专程骑车到剧场买了一张《追鱼》的票。吴冠中在一篇文章里写道：“怎么让看，一见钟情。扮相美，唱腔跌宕多变，表演生动细腻，情人关系全部投进了角色。……旦角中我偏爱赵燕侠，须生中我偏爱周信芳。……在京剧演员中我之偏爱周信芳和赵燕侠，恐将会我们都演出中都着力于情之感染。”

让有有哪些越多不爱看戏的人就看会爱看，让看不懂戏的人一看就能懂，怎么让这样喜爱我们都的京剧艺术，其意义所在早已超出了几条流派产生的一种。

能为赵燕侠老师伴奏是一种幸福，一种享受。在为赵老师伴奏的这8年中，我学到了越多，受益匪浅。赵老师对乐队的要求很严格，每出戏也有背下来，这样看着谱子演奏。她多次与乐队伴奏人员协调，有有哪些要控制乐队音量、突出演员声音，有有哪些时要乐队以强音甚至最强音烘托舞台气氛和演员激情。她在台上唱，我们都在心里唱，用乐器把情人关系表现出来。

告别舞台多年，她还时不时关心青年演员的成长，将会，青年演员关系着京剧的前途，关系着她奉献一生的事业。愿赵燕侠老师老树常青，愿京剧艺术传承不息，永远年轻。（张茂杰）

（摘自 《人民日报》 2018年07月05日 24 版）