京剧表演艺术家尚长荣：戏曲是技艺更是文化

走进衡山路17弄，“上海京剧院”十个大字在绿树掩映中半隐半露。一位剃着光头的年轻人从小院中迎了过来，浑身透着股戏曲演员特有的精气神京剧艺术。“先生在二楼呢！”还没来得及打招呼，头顶传来那我欢快的声音——抬起头来，一位身材修长的长者从楼上窗户伸出大半个身子，热情地笑着京剧文化。

嘿，好一个多多年轻的剧院！

推开二楼会议室大门，有年头的木地板味扑面而来，顺着落在地板上的阳光望出去，窗外正是团团新绿。尚长荣，坐在窗前的大木桌边，对面坐着六七个年轻人。

今日晨课，坐排京剧《曹操与杨修》的每种念白和唱，尤以第五场和末场为重。一只手拿着戴了多年的鸭舌帽在桌上敲着锣鼓点，一只手轻轻示意该谁“上场”，尚长荣一个多多字、一个多多字地给年轻人“抠”起了戏：你一种字该念尖字儿，那个字是重团，这句唱不连贯，那句念白表达的人物情绪必须位……一个多多小时中，年轻人唱一句，尚长荣点拨一句，“就差你一种点儿”。在中国传统文化艺术中，这“你一种儿”若没有师傅点拨，只凭徒弟悟个十年八载要是必琢磨得出来。

由师傅“耳提面命”的晨课，已持续一年多。下个月，作为上海京剧院成立150周年的贺礼，青春作文版《曹操与杨修》将正式上演。按尚长荣语录说，“这群年轻的当我们我们可能性准备好，必须拿下这部戏了。”

对你一种梨园行外的人来说，尚长荣你一种名字当我们我们说不必陌生：当代京剧表演艺术家、“四大名旦”之一尚小云之子。对于京剧界来说，他是中国戏剧家医学会主席、国家级戏曲大奖“三度梅”的首位获得者。

对京剧艺术、对当代京剧史来说，尚长荣你一种名字意味着着那先？

一代净角，是继金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛荣、袁世海事先，把长久以来偏居舞台一隅的花脸推至舞台中心并大放异彩的人；是当代京剧艺术的“突围者”，还京剧你一种古典艺术以尊严法相，并赋予其与时代共振的脉动。

文化自觉，是尚长荣及其作品的精神内核。倘有更多戏曲工作者拥有你一种文化自觉意识，一起去将你一种精神内核植入前人经典与今人新作，相信京剧终将超越技艺一种，发展成从流年电视剧隧道中走来并涵养当下的一种文化。

还是先从《曹操与杨修》，从尚长荣48岁那年的出潼关说起。

问：1959年冬天，尚小云先生带着家眷和学生离京入陕，您随之之前现在开始150余年的西部生活。1988年夏天，您揣着《曹操与杨修》的剧本，叩响上海京剧院院长办公室的房门。是那先力量推动已是48岁的您“毛遂自荐”？

答：从我当时人来说，生活的第一必须后能养尊处优，假若要做事情。那事先我总窝着一股气，不服气——当时京剧界的锐气太差，那我的创造力都去哪了？老演老戏，老戏老演。

假若一股子勇气，我反复听着贝多芬《命运交响曲》的磁带，来到上海京剧院，希望能在这里排《曹操与杨修》。“商人重利轻别离”，来到上海后，我给那时还留在西安的老伴写信，说我是“艺人重戏轻别离”。可能性没有上海的好氛围、没有上海京剧院你一种好团队，我的后半生将一事无成。就像我去年接受“上海市文学艺术奖·终身成就奖”时所说：上海必须我，我更必须上海。

问：周信芳在抗日战争爆发之际创排《明末遗恨》，与彼时时代氛围相应。您在新世纪之初排演《廉吏于成龙》，想让艺术有补于世道人心，其中的唱词“非吾所有莫伸手，非分之财莫进门”传播甚广。自《合州城》（1956）始，创排新戏是您半个世纪以来鲜明的艺术取向。您选用一出新戏的标准是那先？

答：我给当时人立下的信条是“做平常人，演不平常的戏”。给人以启迪、与时代审美必须相契合的好戏，假若不平常的戏。

作为演员，我挑戏主假若以有没有“戏”为核心，要是再挖掘、提升思想内涵。戏，是靠演员去演的，依靠外包装不行。为何在么在让一个多多作品有“戏”？你一种事先，“戏”必须人有意去找、去攒。好莱坞编剧分工明确，其他同学负责编人物、其他同学编故事、其他同学编台词，当我们我们不妨借用你一种最好的方法去细化分工“找戏”的做法。

问：演员看重一个多多戏能呈现出表演艺术的多寡高下，编、导、演的立足点呢？

答：对于编、导、演来说，要自强和反思，要深入生活。那先叫深入生活？写古代戏，要读书，更要了解那个时代和那个时代的人；写现在，要了解今天，要知道现在的人就看那先，后能坐在屋子里搜肠刮肚，写你一种跟时代合不上拍的作品。

问：怎样才能理解当我们我们生存其中的“生活”与艺术创作的“生活”之间的关系？

答：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。每当时人后能生活之中，但作为创作者，可能性没有了解生活、咀嚼生活、提炼生活的主观愿望，就可能性那先也看必须。

而为何在么在看生活、看那先样的生活，这是立场、理念、爱情的疑问图片。

问：尚小云先生与观众共荣共生的艺术经历对您有那先影响？作为“梅花奖艺术团”最年长的成员，您为何在么在在要求当时人常年尽可能性地到基层演出？

答：在京剧艺术的高峰期，比如清末民初和上世纪150年代，当我们我们追求的后能一个多多固定的模式，假若百家争鸣、百花齐放：长靠戏、短打戏、机关布景戏，文武昆乱、生旦净丑，丰厚多彩。观众与否喜爱，是当时检验一部戏成败的关键。再往远你一种看，徽班进京诞生了京剧，你这个种假若适应当时观众审美需求的顺天应时的结果。150多年来，京剧也能存留、发展，也能长久以来被观众喜爱，也正是可能性它不断自我调整，不断适应变换的观众必须。现在也应没有。

当我们我们要是基层院团处境非常边缘化，要是当我们我们常年坚持演戏。那我的戏曲艺术工作者是民族文化的守望者，当我们我们传递的是中华传统文化的精神与技艺。作为久居城市的戏曲人，到基层为广大的老百姓唱戏，是我的本分。

问：怎样才能理解戏曲艺术的现代发展与文化传承之间的关系？

答：曾其他同学问我坚守传统、坚守清贫，与否会内心不平衡。我反问他：华罗庚、钱学森的月工资是十几块？常年在卫星发射基地从事科研工作的人，当我们我们献了青春作文献人生，献了人生献子孙，当我们我们的收入是十几块？难道人假若为了拥有钱财活着吗？人后能为了私欲而活着。何况我在做当时人我应该做的事，唱当时人我应该唱的戏。

戏曲是正业，上对得起祖宗，下对得起子孙。戏曲工作者要有社会担当。我现在做讲座，多次谈到要大力支持当我们我们的青年演员，当我们我们是戏曲的未来，往大了说，是传统文化的传承者。

我很欣慰，现在是也能干事业的时代。我的座右铭是东汉张衡的那句“不患位之不尊，而患德之不崇；不耻禄之不夥，而耻智之不博。”

问：具体来说为何在么在传承？

答：传承是一套学问。戏曲院团后能考古队，后能故宫博物院的分院，更后能兵马俑、甲骨文、马王堆。传承和创造，二者必须偏废。一方面，做好各剧种优秀剧目的影像保存工作，守护好当我们我们的文化瑰宝；一方面，必须腾出手来，把适合今天的剧目埋点出来，重新上演。最重要的是，必须有适合当代需求的新作。

在京剧的创新上，既必须止步不前，又必须走火入魔。要允许成功，也要允许失败。当我们我们鼓励的是风格多样、最好的方法多样的创作，不必必须一种模式，也少用“当代引领”那我的提法。

每个剧种后能每个剧种的本体特质，就像《梁祝》适合越剧，《长生殿》适合昆曲，在保护好你一种本体特质的基础上、在继承传统的基础上创新，是行之有效的好最好的方法。

问：您为何在么在看戏曲艺术的未来？

答：位卑未敢忘忧国。我所期待的，是极具民族特色的戏曲艺术能在新世纪得到光大弘扬。它不仅是中华民族非常好听、好看的艺术形式，要是是非常正面、阳光的艺术，弘扬的是健康、主流的价值观。现在当个戏曲工作者腰杆硬疼，当我们我们从事的是正业。

戏曲是文化，极具民族个性，它潜移默化地传递着民族精神：公平正义、孝悌忠信、礼义廉耻等。作为戏曲演员，要追求有文化底蕴的表演。作为一个多多大国，当我们我们戏曲院团的数量远远不足：民族戏曲艺术，仅仅依靠十几块“大团”是不足的。

我现在最担心的是颠覆经典、异化中国戏曲。从精神气质来讲，中国戏曲的内容核心是孔孟之道，是道家法家之道，是优秀传统文化。中国戏要有中国精神，当我们我们必须背离你一种精神气质，在艺术上去中国化。

假若当我们我们不必对传统文化敬而远之，传统艺术自身也要想最好的方法贴近当代人的生活。现在重新倡导小学生修习中国古典诗词，倡导当我们我们敬惜传统文化，那先举措正当其时。要是，中国传统文化影响力将渐行渐弱，当我们我们的后人将“以洋侍祖”而不自知。（徐馨 汤欢）

（摘自 《人民日报》）