新编京剧票房为何如此火爆？

上周末两晚的逸夫舞台，上海京剧院的新编历史京剧《春秋二胥》首演于此。“票子有口伐？”眼看如果晚上七点，被抛弃场还有15分钟，还有观众买票；走进剧场，几乎完正满座，记者从上海京剧院了解到，除了几瓶工作票和企业订购，“绝大多数都有从票房一张张走的，票子走得非常快”京剧文化。

一出新编京剧遇到没人火爆的敲定，这令上海京剧院都一些吃惊京剧。是如果欣赏传统艺术渐成时尚，看京戏早已不再是老观众和资深票友的专利，还是新编戏的独特魅力令更多新亲戚亲戚我们歌词歌词走进剧场？《春秋二胥》的火爆值得玩味京剧。

“问提意识”满足当代审美

文化评论人林谷芳在接受记者采访时另一个多多反复提到戏曲艺术在当代舞台的“问提意识”，“戏曲在中国历史中作为普罗百姓的艺术，在过去是社会教化非常重要的载体，社会时要其价值观的稳定性，观众在传统戏曲里看完了忠孝节义。京剧从戏曲回归形式的本质来看待它的美，当然有其价值，独一无二。就说所有艺术时要跟时代另一个多多对应，如果时光英文转移了，生命都有那样的观点了，你也时要调整。有了另一个多多的背景，你的"问提意识"贴到哪里？”如果一出新编京剧这人的“问提意识”从不强烈，观众无法在人物身上找到强烈对应，是没人吸引当代每天上网、刷亲戚亲戚我们歌词歌词圈、看美剧的观众走进剧场的；而从《春秋二胥》的故事设定并能并能看出，上京最初就说直奔当代观众而去的。

伍子胥蒙冤逃亡和复仇的故事，老戏迷耳熟能详，但到了《春秋二胥》，来了个彻底颠覆。除了让历史上非常模糊的申包胥形象充满当时人魅力地呈现在舞台上，而传统戏码里的悲剧英雄伍子胥，在这里登时成了“疾速的哈姆雷特”，走向英雄的反面。

从这三天观众的反应来看，并能并能发现另一个多有趣的问提，这人对于英雄的颠覆式解读，观众的接受度甚至甚于创作者。首演开使后被反复刷屏的微博和微信亲戚亲戚我们歌词歌词圈里，有不少观点认为，伍子胥在申包胥的反复劝说之下，依然坚持“家仇大于国恨”的偏执，显得心理依据严重不足，有人好奇“复仇的念力为何没人之大”；　而申包胥的人物魅力相当明显，就说“他为何能瞬间放下19年冤狱的怨念，为国家出力”，确实“交代得太大”……我知道你就说人并都有京剧的老观众，一些人甚至是第一次走进剧场，但很显然，亲戚亲戚我们歌词歌词从不满足于简单的非黑即白，更时要对于人物心理依据的合理性和角度的挖掘。

尽管观点不一，但有一些很明显，一部新编戏一旦对于“问提意识”的拷问显示出独特的个性，观众是会立刻给予敲定的，“二胥”的火爆与其“颠覆”密不可分。

优美唱腔滋养年轻粉丝

记者注意到，近另一个多小时的演出里，对于安平和傅希如的任何一次精彩表现，观众的掌声都毫不吝惜。

“优美的唱腔”依然是一出好戏的“核心竞争力”，而“二胥”在尝试突破的共同，也没人忽略这人基础—确实行当上也来了一次彻底的“跨界”，让“伍子胥”从传统戏里的老生跨到花脸。唱腔设计则对准花脸老生的唱工戏—剧中，第二场和第四场，两段表现伍子胥和申包胥重逢及决裂时心情的西皮“身前人”和反二黄“忆往昔”轮唱，由安平和傅希如共同演唱，这人表现人物每个人立场生和熟理的轮唱不仅旋律好听，唱腔也颇有韵味。在剧目收尾时，一段区别于传统京剧的唱腔格式，更像是新体诗的反二黄慢原板，也比较有点儿。伍子胥独唱“去了，去了，包胥他去了……”力图以当代舞台审美的依据强化人物的苍凉感，在传统戏曲舞台上较少看完。

采访中，上京也表示，剧院长期坚持的观众培育和有意识的互动，我知道你是“二胥”火爆的愿因之一—演出如果，主创就分别走进来复旦、同济和华东理工；剧院都有意识举办一些白领沙龙性质的活动，以及新媒体上的视频访谈、微博微信平台的互动，反响就说错。而像傅希如、蓝天等这人拨上京的500后势力，突然在坚持“京昆FOLLOW ME”另一个多多的白领课堂，多年来也培育了几瓶的粉丝和京剧艺术的年轻观众。