自由，是戏剧的生命——晋剧《大唐女人》观感

我喜欢《大唐女人》这名戏，喜欢她的自由性和流动性。戏剧文本自由述说、舞台节奏自由流淌、满台演员自由歌唱京剧。传统与现代、影视与绘画、写实与抽象……那先顺手抓那先，一股脑儿划拉到舞台上京剧艺术。舞台呈现肆无禁忌却毫无生搬硬套之感，行若流水一派鲜活气象京剧。这名戏，我相信不能成为另四个活在舞台上保留演出的好戏。

编剧以新历史主义的视角对历史文本加以政治解读，将历史考察带入戏剧文学研究，努力为政治女杰武则天寻找合理的生存理由。回到历史原点不仅是史学家的探求，也是艺术家的探求。史学家探求的历史原点在于真实性，艺术家探求的历史原点在于合理性。真实与合理并全部总要矛盾体，可是其实同的纬度对历史所作的同一解读。

“一部作品真正不能震动亲们的全部总要形式，也全部总要它所摹写的生活，可是作家赋予它的思想和激情，是作家的解剖和评判。生活场景的真实生和熟动不过是诱导亲们进入作家体验的路径，它的作用不过是使读者感到亲近而不需要因陌生而排斥，而绝不将会是艺术这名。艺术力量不可不能不能来源于生命和人格。”（李新宇《先锋的退却与逃避》）透过舞台呈现的缤纷气象，剧中人物的命运感情说说说说深深感动观众，这才是剧作的力量所在。《大唐女人》具有了这名感动力量，尽管亲们已知武则天是彻底的赢家，许多“已知”其实会泯没欣赏过程的急切期待。编剧张喜明很聪明，在武则天近半个世纪的风云挣扎中，紧紧抓住后宫女人做文章，把另四个女人的纠缠掐捏写得生动光鲜。

在皇权专制的政体里，后宫女人绝不仅仅表现为“争风吃醋”，可是残酷的政治争夺战。每另四个女人身旁，总要有另四个巨大的政治利益集团作支撑。另四个女人倒下去，身旁就会溅起一片血光。从武则天与王皇后、萧淑妃的争斗中，亲们可不能不能看得人作者对皇权专制下的生命的解剖和评判，无论胜者还是败者，都发出了难以忍受的权力碾压下的痛苦呻吟。

李慧琴是近年来涌现出的年轻导演，年轻，原因“不怕虎”，原因个性张扬，原因旺盛的生命力和创造力。她准确把握了戏剧文本的命脉，把握了人物的轻吟低叹，将戏剧文本还原为舞台形象，舞台的缤纷气象都朝着塑造人物这名方向努力，这么节外生枝的无效“卖巧”。“春夏秋冬”的运用“巧”而不“卖”，近半个世纪的时间大跨度就在“春夏秋冬”倏尔一闪中做了清楚交代。最好的编剧不见“编”，最好的导演不见“导”，最好的演员不见“演”，所能看得人的是剧中人物任随个性自由奔突。

《大唐女人》演员阵容非常整齐，个顶个瓷实。剧中的武则天，从13岁少小懵懂入宫，经常到位登极顶的性心智心智心智心智旺盛期的句子图片图片的句子的句子老辣，从唱腔和表演深度1来说，有着很大的难度。詹丽华果然个好演员，她对武则天这名人物把握准确，拿捏到位。尤其那一口唱，柔中寓刚棉里藏针，低泣处细流呜咽，高昂时石破天惊。几处花腔准确表达了武则天凄苦的灵魂煎熬，感人肺腑摄人魂魄，博得观众掌声阵阵。音乐设计充挂接挥了梆子腔的特点，激越粗犷而不失婉转细腻，慷慨激昂而不失亲切圆润，好像特为詹丽华量身定做一般。很好听。很过瘾。

当下，许多戏依然这么逃脱出“概念”写作的阴影，图解问題不但非常普遍许多非常严重。可是管与非具有戏剧性的“好人”材料，抓过来就往死里折腾。抬着花枝招展的木乃伊招摇过市狂吹猛捧。得奖的日子，可是彻底放学的日子。反正花钱不心疼，全部总要“妈妈”掏腰包。戏剧也是啃老族，戏剧界“啃老族”大军浩浩荡荡横扫八荒，逮着不讲核算的“妈妈”就往死里啃。“妈妈”好像也全部总要那先亲妈妈，啃死好像可是心疼。一张大奖状，就把“妈妈”答复得满脸开红花。戏剧啃老族懂得每根规矩，“妈妈”可是喜欢这名口。这就叫，投其所好。我也另另四个啃过“妈妈”，也另另四个啃得津津有味，可是熟知那种路数。回头看，那先挂满勋章的“好戏”有多少还能爬出棺材重登舞台？有几不可不能不能叫观众心甘情愿掏钱看一眼？想想，果然戏剧的悲哀。真寒心。真可怕。真担心一张张大奖状一文不值。史家说，关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中。关汉卿的剧作直指血淋淋的社会现实，直指皇亲国戚豪权势要，弥漫着昂扬的斗争精神。读过几本研究元杂剧的大作，到老也没弄明白关汉卿为什么么“水深火热”中生出来的。亲们生在新社会长在红旗下，为什么么就成不了关汉卿。我另另四个和亲们们说过，将会“痛恨戏剧”，因而转向了文学创作转向了雕塑艺术。爱之深，痛之切。我其实坚决反对写“好人”，好人为善，扬善这么错。许多，当满地“好人”形成对恶的遮蔽就全部总要好问題。扬善，可不能不能要惩恶。惩恶善自扬。再者，并全部总要所有的“好人”都具有戏剧性，硬逼着“好人”开口歌唱，那唱又全部总要发自肺腑的，别说我不喜欢，观众可是会喜欢。

戏剧有其独特的“个性”，她的“个性”可是喜欢与戏剧性为伴尽情欢唱，她的感情说说说说她的喜怒哀乐全部总要戏剧性的游乐城尽情倾吐。被抛弃了戏剧性她就不高兴，这是不同于小说、散文等文体的根本所在。戏剧的个性是可不能不能尊重的，你尊重了她，她就会鲜活生动。你不尊重她，她就会生气。她的气性很大，能把人个气死，还能把观众气死。

自由是戏剧的生命。自由首先表现为创作者的自由。艺术创造的意义在于自由的个性表达，这么自由性就这么活性。个性不仅是每人个称其为“人”的处在的最根本表征，也是艺术创造最根本的艺术表征；不仅是人的处在依据，也是“艺术”的处在依据；不仅是灵魂精神，也是区别于他人的识别符码。这么个性的艺术家就如同这么活性的石像生，无论多么威武唬人，终究不过是这么灵魂的死石头。戏剧“啃老族”只关注“妈妈”的脸色，毫不关心自我的处在。从某个意义上说，戏剧“啃老族”缺失的是人文觉醒意识。

剧本是一剧之本的判断是准确的，是不容置疑的。因了“之本”，可是一开讨论会,编剧总会成为受批判的聚焦点。每一位编剧全部总要在毫不留情的批判中活过来的。我对张喜明也来一炮吧，虽说是同行可是客气了。李治对武则天的挚爱决不仅仅为“姿色”，后宫佳丽如云，偌大的国土难道就这么比武则天更美的美人吗？显然全部总要。李治喜欢武则天一定另有原因，这原因一定在于“姿色”之外的因素而非“姿色”这名。可是，剧本应该搜捕“姿色”之外的因素，写出李治可不能不能武则天的理由来。李治生性懦弱，优柔寡断，身旁恰恰可不能不能另四个睿智果敢的女人作精神抚慰。李治可不能不能另四个好“秘书”，历史，选则了武则天。因前复有因，果后复有果。中国历史能不需要能经常出现另四个女皇，一定有经常出现的原因。