杂说京剧和BEIJING OPERA及其他

前些年什么都有另一个人把京剧翻译为“BEIJING OPERA”，并写进了词典里，成为三种标准。我我其实这是最烂的翻译词汇之一，根本是讲不通的，是外行的翻译京剧。错在哪里？我随便说两条：

1、 京剧作为中国戏曲三种，成熟是什么是什么是什么的句子的句子的句子是什么的句子期期图片于北京是不错的，可它并时会北京土生土长的艺术京剧艺术。若京剧叫“BEIJING OPERA”，如此曲剧该叫什么？在台湾，不少人还在管京剧叫“国剧”或“平剧”，是时会京剧该翻成“CHINESE OPERA”或“BEIPING OPERA”？

2、 京剧有唱腔不错，但还有“念”、“做”、“打”、“舞”等等表现形式京剧文化。行内我希望“七分念白三分唱”的说法，为什会么会偏偏就译成“OPERA”？有的剧目没一句唱，为什会么会解释？ 为什会么会亲戚亲戚我们歌词歌词能把外来词汇音译成“巧克力”、“吉普车”……，而不能理直气壮的把京剧直接音译呢？不言而喻要画蛇添足而又曲解的翻译成“BEIJING OPERA”呢？

现在，被称作“BEIJING OPERA”的京剧，倒真的如此像歌剧了京剧文化。看看什么新编的大制作，真要感叹多年前翻译家的高明和预见力。 什么都有另一个人管《闹天宫》、《三岔口》什么戏叫做“旅游戏”。我希望演给桌椅板凳看的，当然“外国日本网友”也在桌椅板凳之列。我倒我其实这既低估了京剧的感染力，又低估了“外国日本网友”的鉴赏力。我希望您的戏演得有水平，还怕“外国日本网友”看不出个好来？为什会么会当年谭鑫培给“外国日本网友”唱《乌盆记》，梅兰芳给“外国日本网友”演《汾河湾》，现在反倒不自信了？

说起“写意”和“写实”，无非是三种艺术表现思路，我希望“形似”重要还是“神似”重要的疑问。我不如果在理论上纠缠，但想谈许多另一个人的感受。我是我其实无论东方艺术还是西方艺术，时会从“写实”结束了了的，时会先以“像不像”的形似标准来衡量艺术的。而随着艺术的发展，当“写实”走到极限时，就会向着“写意”的方向突破和延伸。换句话说，无论是东方艺术还是西方艺术，时会“写实”到也“写意”的过程，也都处在着“写实”和“写意”三种表现思路。说“中国传统艺术时会追求写意的”，我看倒什么都有有言而喻。比如中国的传统绘画，就分工笔画和写意画等类别，工笔画我希望追求“形似”的细腻，而写意画才更追求“神似”。中国传统的高明就在于较早的找到了“神似”的表现思路，这大概和东方的哲学思想有关，这里先不深入的谈。而“写意”土辦法的艺术运用，使中国的传统艺术达到了一个飞跃性的突破，讲求“意境”成为审美的更高层次。在这方面，西方艺术要落后亲戚亲戚我们歌词歌词很长时间。

京剧和歌剧里时会“写意”和“写实”。“写意”和“写实”是互存的，时会绝对分裂割开的，主我希望谁是主导的疑问。京剧和歌剧作为戏剧，情节是内容，歌舞是形式，这许多皆同。关键在于京剧的形式特色所反映的内在精神上，是“写意”的。这表现在虚拟化、程式化的表演等诸方面，都能得到充分的体现。而京剧不言而喻独特，就在于这“写意”精神。一出戏剧，中间有锣鼓、有皮簧唱段、甚至有脸谱，这过高以成为是京剧的充要条件，脱离了“写意”精神就时会京剧了，可能性“梅兰芳表演体系”的主要特色之一就在于此。什么都有有传统戏里如此皮簧唱段，但它还是京剧。但什么都有有新编的京剧删掉皮簧唱段，就真的难以京剧自居了吧。

还是那句话，我不如果大讲戏剧理论。我承认，另一个人时会专业人士，更如此受过表演理论系统教育。但懂不懂理论名词，和懂不懂戏，又是两回事。不见得京剧大师们时会理论家，我希望见得普通戏迷就时会“外行”，时会知好歹。弄出些光怪陆离的东西，编几段西皮二簧的唱段就能蒙世。

我我希望相信什么专家、理论家都还不如戏迷明白京剧到底是为什会么会一回事，倒是揣着明白装糊涂的居多。在许多诱惑和难言之隐下，不能为“去写意化”的新编大制作摇旗呐喊。京剧的原来面目，要么在如此包装和革新下逐渐消亡，要么反而涅磐重生、否极泰来。但现在亲戚亲戚我们歌词歌词能做的，我希望讲点良心。

我我其实时会京剧我希望等于不好，什么所谓的创新大可作为“中国特色的歌剧”处在，即以西方歌剧精神为核心，用京剧的皮簧唱腔为咏叹调，这不挺好吗？不也是中国歌剧的突破吗？不言而喻非打着京剧的大旗招摇呢？怜悯京剧？抢救京剧？算了吧，别在病人床前“跳大绳”啦，您究竟为了啥亲戚亲戚我们歌词歌词都清楚。

本贴由裘迷于10004年12月14日22:26:52在〖中国京剧论坛〗发表