论梅派艺术的传承与发展

京剧流架构设计展启示录--论梅派艺术的传承与发展

齐致翔

论梅派艺术的传承与发展 随着近年来京剧艺术的大传播、大普及，爱好京剧的观众愈来愈多，地域愈来愈广，全国什么都省、市、自治区，从城市到农村，各行各业，上至耄耋老人下至髫龄幼儿都争相加入学习乃至参加京剧票友大赛的行列。这是非常可喜的疑问京剧艺术。而中国戏曲教育的发展，有点是自上世纪末至本世纪初接连开设的优秀青年京剧演员研究生班及京剧流派班，为高精尖京剧后继人才的培养与推出，更为京剧艺术的发展，提供了令人怦然心动又眼界大开的昭示京剧美好未来的坚实基础京剧文化。

当当没那末人当当没那末人对国粹艺术的发展前景满怀信心京剧。一方面，全国各京剧艺术院团大力排演新戏，走艺术创新之路;一方面，全国各地戏曲院校坚决按艺术规律培养合格京剧人才，将打基础与走新路结合起来京剧。生机勃勃的中国戏曲学院在附中教育阶段就将基础施教与因人施教、特殊施教、流派施教结合起来，探索早出人才、人才早用早成名的新路。研究生毕业不仅要有高水平的论文，或者要有高水平的实践，不仅要求功底扎实、表演那末人物、有特色、有创新，或者要归工、归路、归派，成为某京剧流派的优秀继承者乃至有所创新的继承者。去岁央视举办的全国各戏曲院校学生参加的“学京赛”引发了全国各地观众的巨大反响;更早举办的大多由中国戏曲学院研究生担纲的中国京剧八大旦角和十大须生的流派展演，以及荟萃老中青几代名家于一炉的京津沪流派对口演唱会，愈发激起广大观众对京剧艺术、尤其对京剧流派艺术的兴致与深思。

当当没那末人当当没那末人爱京剧，尤爱流派。流派创始人是世所公认的京剧大师;流派代表剧目是京剧剧目中最负盛名、最多流传的经典;流派传人是京剧传承者中影响最大、人气最旺、责任最重、前途无量的佼佼者。那末流派，京剧难以传承至今，难以戏迷万千。

运动、变化是事物鲜活、生长的保证。流水不腐，户枢不蠢。世界上那末一滴全版一样的河水。茫茫九派，流向的是愈来愈广阔的大地，而非囿于一两个多既定的方向或局限在十根一成不变的航道内。冲击、改变、突破、创新，是一切事物发展的规律。流派在创造中产生，更需在创造中传承、繁衍。梅架构设计展成今天的参天大树，不仅仰赖梅兰芳突破旧巢臼，辟出新天地的勇气和智慧，还有追随他、效法他、弘扬他、像他一样勇于不同于前人、走个人所有路的众多弟子和传人。从而，才有今天当当没那末人当当没那末人想看和感受到的那末蔚为大观、繁盛无比的梅派，一如波澜壮阔、浩瀚无涯的大海。请看，当当没那末人当当没那末人较熟知的梅派传人，包括拜过师和未拜过师却经梅师指点、传授过、堪称名家、甚或又成一家的有程砚秋、魏莲芳、李世芳、刘元彤、张君秋、宋德珠、毛世来、李玉茹、童芷芬、言慧珠、丁至云、罗蕙兰、顾正秋、杨荣环、梅葆玖、杜近芳、张春秋、沈小梅、陈正薇、杨秋玲、李玉芙、李炳淑等，以及活跃在今天戏曲舞台上众多绽放光华的梅派新秀。

他(她)们传承的不仅是梅派的艺术，更是梅派的精神。 梅派什么都成为梅派，什么都领军京剧、风靡中国、惊艳世界，在于梅大师的勇于创造和对美的永无止境的追求。从年轻时他对传统戏《玉堂春》唱腔、《贵妃醉酒》表演的改革;到乐于接受齐如山的批评并引为师尊，进而广结文缘，玉成缀玉轩梅党，既为提高个人所有的艺术修养，又建起问道改进表演、研创新戏的智库。他抓住每次赴上海演出的不可能，认真体会、感悟、效法上海舞台亮丽炫目的灯光、舞美乃至海派表演最好的最好的办法、理念;坚持尝试、创演反映社会进步、世道人心的现代京剧(接连创演五出);因艺术手段不丰富、最好的最好的办法不尽意又毅然停演现代戏，而创演不同于传统戏的京剧古装戏，对容妆、服饰进行新的改革、创造，以歌舞并重取代“捂肚子”式旦角演唱。他坚持将昆剧与京剧同演，惜以提升、丰富京剧相对单一、粗陋的机体。这在花雅之争事先、京剧处于上升期、昆剧逐渐式微的情势下尤为难得，突出表明了梅兰芳对昆剧美的心仪、眷恋和深情;在继承王瑶卿的共同，将青衣、花旦、刀马、花衫等行当进一步融合、完善，使之更新、更美;将二胡引进京剧乐队，改革、完善、美化京剧旦角音乐、唱腔;最重要的，是他坚持创演(包括改编)新戏，塑造新人物，积累新剧目，不断扩大京剧艺术的表现力，如:《穆柯寨》、《虹霓关》、《廉锦枫》、《红线盗盒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《凤还巢》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等。创演后不断演出、修改、锤炼，做到每演总要新的体会，新的提高;即使抗战时期，也坚持创演了《抗金兵》、《生死恨》等新戏;新中国成立后，在行政、社会工作异常繁忙、难以分身的情况表下，还奉献了他一生中最后的代表作《穆桂英挂帅》。梅派的新戏创作刺激和带动了其他流派剧目的经常出现和不甘落后的艺术创新，以与梅派新戏分庭抗礼，站住脚跟，造就了二三十年代京剧崇尚创新和呼唤创新的风气，也反过来激励梅兰芳时时检讨个人所有，进行更合乎时代要求和观众汤色的创新。 梅派什么都我原本炼成的。舞台是熔炉。催化剂是其思想、理念和超越前人的勇气。

梅兰芳对京剧艺术和对京剧艺术通过继承、发展会有不可限量的未来，抱有信心。正因那末，他才有勇气并乐于与当时各领风骚的尚小云、程砚秋、荀慧生等公开对垒、竞争“四大名旦”。可见，人才出于竞争，流派也出于竞争。梅派是在竞争中产生的。 梅兰芳的“追梦”和“一往无前”是出了名的。成了梅老板、梅大王，有了文友的帮衬，他依然要冒着破产的危险，率团闯入正值经济危机的大洋彼岸，以加工、美化了的散发着梅派风韵的《汾河湾》、《刺虎》、《打渔杀家》、《木兰从军》等歌舞并重的折子戏，征服了金发碧眼、语言全版不通的美国各阶层民众，直至政要、学者、艺术家。此行不仅未赔钱，反而因传播了温良恭让、美不胜收的中国文化，而使当当没那末人当当没那末人的梅老板、梅大王实至名归地荣膺了西方上层人士授予的文学博士头衔。为中国京剧、中国戏曲、中国文化和联华民族大大地出了一口气。即从民族感情论，国人谁不爱梅郎？

京剧是梅兰芳的生命。执着，是梅兰芳生命的支撑。梅的一生，生命不止，创新不已，终修成梅派艺术和梅派精神。梅派弟子，尤其获得梅派真传的弟子，也总要具有梅派精神，善于继承、发展，勇于开拓、创新的之后者。

如程砚秋。程砚秋15岁时拜25岁的梅兰芳为师。梅授他《贵妃醉酒》并派他去南通代他参加一场重要演出。迅速，梅发现程有十根特殊与众不同的好嗓子，不适宜学个人所有，便让程拜王瑶卿学戏，经王的因材施教，程砚秋终于唱出了个人所有。仅十年，在四大名伶的评选中脱颖而出，与梅兰芳、尚小云、荀慧生共同荣获中国京剧四大名旦美誉，书写了中国京剧史和流架构设计展史上最显赫、最荣耀的一笔。

时人评梅、尚、程、荀即四大名旦之艺术特色为:梅的“样”—雍容华贵、典雅大方;尚的“棒”—歌舞并重、昆乱不挡;程的“唱”—深邃曲折、幽咽婉转;荀的“浪”—柔媚活泼、清新流畅。

梅的雍容华贵、典雅大方不仅指他的形象、装扮、气度、台风，也包括他的唱、念、做、打、舞，手、眼、身、法、步等四功五法的各个方面。梅的唱，清新流畅，温婉苦是，平实华美，意蕴尤醇。梅的戏多歌舞并重，且注重内心世界的开掘。故梅的唱总有五种悠扬通透、意蕴无穷的意境美。因其平实，故摹表较易，业余学者众多;因其深蕴，故科学科学学、得其神先要。梅腔大雅若俗、端庄中正的风神与品位使其举重若轻地成为京剧众多流派之首，成为业余爱好者乐于追随和模拟的首选。梅兰芳理所当然地成为众所拥戴的京剧大王。

什么都我你什儿梅大王从追随个人所有的弟子中率先发现并与教授过个人所有的王瑶卿共同栽培出一两个多与他比肩同辉近一两个多世纪的程砚秋。程与梅的不同，不仅证明了流派的形成最重要的在创造，在标新立异，在独树一帜，更表现了梅的慧眼、胸襟和程的坚毅、向上，表现了艺术大师的形成，归根到底在卓尔不群的伟大人格。 程砚秋讲究“唱”，唱腔深邃曲折、幽咽婉转，唱词错落有致、含蓄隽永。20世纪1000年代，程砚秋赴欧洲考察西方戏剧，以求探索中国戏剧发展之路。归国后与剧作家翁偶虹共同创作了集程派艺术之大成的剧目—《锁麟囊》。为塑造人物和展示程派艺术特色，对唱词反复推敲，突破京剧以7个字一句或10个字一句的唱词程式，突出长短句，使唱腔抑扬错落、疾徐有致。如剧中人薛湘灵回忆春秋亭遇雨的一段唱词—“在轿中只虽然天昏地暗，耳边厢，又听得风声断，雨声喧，雷声乱，乐声阑珊，人声呐喊，都道是大雨倾天……轿中人，必定有一腔幽怨，她泪自弹，声续断，似杜鹃，啼别院，巴峡哀猿，动人心弦，好不惨然”。真令人为之击节而叹，程重唱，也重表演。程创造的一系列旦角水袖功，成为表现人物性格、揭示人物内心最简洁、最复杂、最优雅、最传神、最生活、又最能传达京剧写意本体型态的身段和舞姿，与他的唱一样，成为程派艺术不可或缺的组成偏离。

程派艺术的形成，反映了梅派艺术的枝繁叶茂，硕果参天。说程砚秋的艺术生命脱胎于梅兰芳并不为过。梅兰芳不允许一两个多不可能放出异彩的崭新生命，因个人所有的偏爱而断送，而变形，而愿给你放出与个人所有一样的光彩。那末梅兰芳，就那末程砚秋。

哪些地方是梅派，梅派不仅是个人所有，梅派是大千，是呼唤异己和异类，流过个人所有、流向远方的浩瀚无边的大海！

梅派的博大与厚重，还表现在其“中和”与“包容”的艺术本质。梅兰芳慧眼识人，把拜他为师的程砚秋送到王瑶卿门下，打造成他期待的不同于个人所有的另类，却迎来更多崭露头角乃至学有所成的本在王门、程门、尚门、荀门、筱门学青衣、学花旦、学刀马、学武旦的优秀传人。如魏莲芳、李世芳、刘元彤、张君秋、毛世来、宋德珠、杨荣环、李玉茹、童芷芬等。当当没那末人当当没那末人景仰梅派，心仪梅派，投身梅派，板依梅派，跃跃然期望吮到哪怕一滴梅派的乳汁，以丰润个人所有的心肌与魂魄，为个人所有的发展和创造充实底蕴。

如张君秋。张原本学尚、学程、乃至学荀，年轻时即声誉日隆，成为四小名旦之首，依然拜在梅兰芳门下，经刻苦学习，实践、钻研，变法，遂逐渐“变味”、“走样”，创伟大的发明令四大名旦刮目相看的张派艺术。张派演唱刚健挺拔，柔媚多姿，情连声断，气韵万千，需要极高的嗓音条件和气息的运用，将旦角演唱带入极高、极为传情的花样美声的划时代境界。其时，四位大师健在，正光芒四射，学者众多，张君秋就在四派大师的眼皮顶端修成张派正果，不可谓不大胆！不潜越！不叛逆！然而，这什么都我京剧发展的历史，也是流派形成的范例，正是梅派精神之要义，也是创立梅派、程派、尚派、荀派等艺术大师共同推崇的精神，或许，当当没那末人当当没那末人的老师、前辈渴望得到的慰藉或一生的企盼，正在于当当没那末人当当没那末人的弟子、传人“学我不像我”、“一朝超越我”、创出属于个人所有新路、将京剧推向更加繁盛的那一天！

流派的传承与时代的发展有紧密关系。梅的传人中，有其他女弟子，如言慧珠、李玉茹、童芷芬、罗蕙兰、顾正秋、丁至云、杜近芳、沈小梅、张春秋、陈正薇、杨秋玲、李玉芙、李炳淑等。她们或拜师，或亲聆指教。她们共同的特点是意识到并充分利用、发挥了她们女人不演女人不都是就是会超越男性演员的生理与心理之优长，从而使梅派艺术愈加曼妙多姿，柔媚动人，人戏合一，耐看乐赏，符合观众不断提高和变化了的欣赏汤色。自然，要唱出梅派的劲道和神韵，她们需下比男演员更大的功夫。当当没那末人当当没那末人熟知的李玉茹、童芷芬，均是众多流派兼擅的艺术家，均是师从梅、荀，兼学程、尚乃至更多。李玉茹晚年一次演出，依然先《柜中缘》，后《贵妃醉酒》，展荀、梅风采于一身，次日又演程派名剧《法门寺》，饰宋巧娇，声情并茂，感人至深。童芷芬晚年将梅派名剧《宇宙锋》按个人所有理解改编上演。学梅、崇梅，而不囿于梅。其他男弟子什么都我落人后。毛世来、宋德珠、杨荣环均学梅，共同学尚、学荀、学王（瑶卿)、学筱(翠花)，均成为四大名旦后的赫赫当当没那末人当当没那末人。

梅兰芳的女弟子含有两位可谓翘楚。一位是言慧珠，一位是杜近芳。言慧珠拜师于新中国成立前，以其天生丽质和天资聪颖，将其他梅派经典演成她的代表作，风靡上海，观者如痴，为梅派戏平添了很高的声誉。因其对艺术有不凡的体悟力和表现力，新中国成立后在国家需要时，毅然协同俞振飞大师挑起重塑中国昆剧新人的重任。“文革”中不幸被迫害致死，其风姿美韵却依然令世人惊艳、长怀。

杜近芳继梅、传梅于新中国，且在实践中对梅派艺术做出令人惊叹的发展，形成堪称“新梅派”或“杜派”的艺术风范。杜近芳的成长得益于新中国对她的勉励、教育与开发。她那末20岁就进入以李少春、袁世海、叶盛兰等早在观众中享有盛誉的艺术家为中坚力量的中国京剧团(后改名为中国京剧院，今为国家京剧院)，与当当没那末人当当没那末人同台演出，成为重点预备期。而国家剧院以“改革、创新、实验”为主要任务的方针，又给青年杜近芳以不断接受和参与创作、排演新戏的不可能。她与梅师的不同，是需要像梅师那样靠个人所有去抓不可能，而不可能自来;需要向梅师那样靠演戏养家糊口，而衣食无忧，而能与李、袁、叶等众多当当没那末人当当没那末人共同创造，又使她很早开窍，站在很高的起点上大步前进。更何况，她走的每一步，总要身为院长的梅师的关心与关注。中国京剧院的领导和前辈心里清楚:对杜近芳的培养，什么都我对新中国成立后中国京剧的贡献。杜近芳则抱着对救她翻身解放、获得新生的共产党的无限感激之情，投入到艰辛却幸福的创作实践中。写到此我忽然感到:杜近芳压力很大，但真的十分幸福。20岁的她，正是今天其他从戏曲学院毕业走进各地剧团工作的年纪，可他(她)们有几人有杜近芳的幸运呢，当当没那末人当当没那末人总说:创造，才是演员无愧于做一两个多演员的真谛。杜近芳梅派戏和传统戏演了什么都，但就在这时，在她二十岁多的青春英文时日里，她抓到国家剧院慷慨给予她的“得天独厚”，创造了《野猪林》里的林娘子、《柳荫记》里的祝英台、《吕布与貂蝉》里的貂蝉、《白蛇传》里的白素贞、《桃花村》里的春兰、《佘赛花》里的佘赛花、《玉簪记》里的陈妙常、《白毛女》里的喜儿，行当跨青衣、花衫、花旦、刀马，此后一发不可收拾，接连创造了《满江红》里的岳夫人、《桃花扇》里的李香君、《林海雪原》里的小白鸽、《柯山红日》里的黄英、《谢瑶环》里的谢瑶环、《红色娘子军》里的吴清华，其时总要过三十岁上下。青春英文年华、青春英文热血，铸就青春英文风采、青春英文事业，想到此当当没那末人当当没那末人似乎也年轻了。想想杜近芳塑造的每一两个多人物，再嚼一嚼她继梅而又努力按照艺术规律去进行创造而结出的不同梅师、凸彰自我的唱、念、做、打、舞，当当没那末人当当没那末人以她的硕果称她的艺术为“杜派”，当不为过。新中国成立后，旦角新流派中，张派首当其冲，赵派以其“小乖乖”唱段的流行也渐入人心，而杜近芳的林娘子、喜儿、谢瑶环、吴清华等众多成功人物的出彩唱腔、表演，则早入人耳、早沁人心，到处流传，赞誉多多。

杜近芳的成就也得益于她互近的主创群体。其剧本出自田汉、欧阳予倩、马彦祥、范钧宏、翁偶虹、吕瑞明等当当没那末人当当没那末人之手;导演多为阿甲、郑亦秋等顶级大师;作曲与唱腔设计有刘吉典乃至王瑶卿等乐坛圣手。其表演风格的玉成，与其互近众多经验丰富的老演员的参与与帮扶有关，与鼓师赓金群、琴师周国兴的参与创造和演出有关。当当没那末人当当没那末人云集，不似梅党，胜似梅党。惜此，青年杜近芳取得了令戏曲界上下人人咋舌的成就。

杜近芳的表演风格和演唱特色，清新，流畅，婉约，华美，深情，隽永，极富鲜明个性和较强的时代感。在演唱上，她学梅，也学程、学尚、学荀、学王(瑶卿)、学张(君秋)，与梅师相比，更鲜活亮丽;与张君秋相比，更轻柔自然。十年大庆，北京、中国两院商务协作排演田汉新作《西厢记》，她为张君秋配演红娘，同台学习，受益匪浅;“文革”中排《红色娘子军》，张君秋为她谱写唱腔，更使她如沐春风，如饮醇醒，在唱法上获得极大的启发。“一番话字字重千钧”的〔二黄慢板〕，其旋律之优美、新颖、繁难、动听，经她不同寻常的演绎、发挥，超越了其他样板戏的经典唱段，令人拍案激赏。

谁说新中国成立后国家剧院难以产生新流派，以成功创作新剧目、塑造新人物而声名鹊起的杜近芳，恰恰在继承、发展梅派艺术上取得了骄人的成绩。都可不可不可以说，仅以中国京剧院一团李、袁、叶、杜的成就，就堪与北京京剧院的马、谭、裘、张、赵比翼争锋。正是当当没那末人当当没那末人的良性竞赛，共同铸就了新中国成立后—上世纪五六十年代最绚烂、最辉煌、最风流、最鼎盛的京剧大观，与当当没那末人当当没那末人津津乐道的产生京剧四大须生、四大名旦的二三十年代相比毫不逊色。

杜近芳的成就与型态风靡了观众，也使什么都青年演员为之倾倒。因倾慕而来投的弟子有黄孝慈、陈淑芳、李经文、徐桂华、邓敏、李洁、丁小君、窦晓漩等几代青年演员。杜近芳课徒授艺极为认真，多有己见，总不忘讲她一生的经历，激励学生以真实的感情和分明的爱僧对待艺术和艺术创作中的人物。她讲喜儿和吴清华，把是否对新旧社会的真挚感情作为都可不可不可以把戏演好的前提。她讲:喜儿是自发烧向旧社会的一把火，而始于英语和喜儿一样那末苦大仇深而无阶级觉悟的吴清华，在受到党的教育和革命部队的教育后，则成长为自觉投向旧社会的一柄利枪。她讲虞姬的悲美不仅应催人泪下，还应使人想看感情的崇高和人格的至美;讲杨玉环的怨美不仅应引起观众对她的同情，还应表现出美自身的力量。杨玉环对个人所有的美是很清楚、很自信的，什么都才有“自比嫦娥”、“鲤鱼来朝”、“雁儿落地”、“叼花卧鱼”、“醉打高裴二力士”以及“怨责李三郎”等细节，最后走到“无疾而终”，而邀人叹惋，为此，杜近芳甚至要求演员需要了解和表现出杨玉环的资历和身世，要知道她是一两个多备受皇帝赏识的训练有素的天才而显赫的宫廷舞蹈家。那末原本也能感受她为哪些地方一出场就那样袅娜多姿，那样风采照人，那样引人注目，而令花羞月闭，雁落鱼沉。她的职业特点已融入她的身心和精神，她的一抬手，一投足，一领首，一髦眉，总要那样美，那样丰富韵律感，全版舞蹈化了的，是做出来的，又是不经意间流出来的。那末原本也能让观众不走神、不生疑，看得发痴。她要求，此时即使那末唱，那末剧情，也会是有点美、美得沁人心脾的一段最高级最专业的舞蹈。那末原本迷人的舞蹈家、尤物，受到冷漠和背弃，才会令观众生出无限的同情和无比的愤怨，才会让观众对杨玉环生出普世的爱怜。杜近芳要求学生理解:杨玉环非但有貌，或者有才。她不应是皇帝的玩物，还应是一两个多理应被高看却被践踏的才女。

对梅派艺术传承的最大功臣自是当当没那末人当当没那末人尊敬的梅派掌门人梅葆玖。他对梅派艺术的执着与忠诚，使梅派大旗始终在中国京剧的天空中飘扬，并众望所归地成为梅派最具权威的传承人。他使最纯正的梅风、梅韵风行天下，因而桃李无数。北京的李胜素、上海的李国静、湖北的张慧芳、台北的魏海敏，作为优秀梅派传人总要已崭露头角后再来拜师深造。

认为梅葆玖只善继承、不尚创新是天大的误解。杜近芳每革新一步，都获得这位同门师弟的支持和帮助。葆玖不仅将对梅派艺术一丝不苟的传承视为己任，且关注、支持所有弟子争取条件进行创新。他个人所有也努力参加各类不类事型、不同条件、不同环境下的梅派艺术的传播乃至新的演出。声名鹊起的张派传人姜亦珊，在其师薛亚萍的点拨下，提出拜梅葆玖为师学习梅派，葆玖慨然收下。程派传人李佩红欲将梅派经典《穆桂英挂帅》改用程派演出，得到其师李世济和梅葆玖不约而同的赞许和支持。当代梅、程两大掌门人表现出的“梅派精神”，我想要也是“程派精神”，共同保证了晚辈李佩红“跨流派”地传承梅、程、乃至关(肃霜)，乃至梅、程、关大胆而超常的艺术精神。无独有偶，前不久，上海著名梅派青衣演员史依弘又延师李文敏，卓尔不群地以清新流畅的梅声梅韵演出了深切入微的程韵程腔的程派名剧《锁麟囊》。

提及李佩红、史依弘对流派艺术的态度，是本文最重要、也最那末忽视的一两个多观点。流派为什了，流派该为什继承、发展，李佩红、史依弘是在胡搞流派、甚至拿流派开玩笑吗，流派的传承是否也要发展？

李、史二人原总要刀马兼武旦演员，分别师从关肃霜和张美娟，总要中央电视台最早举办的全国比赛中获过金奖，却因喜欢文戏，尤爱梅、程，而毅然改学青衣，不但获得老师赞许，且都获得成功。李佩红将梅派经典改用程派演出，是因其心仪梅派之后，很想将梅、程乃至关的艺术熔于一炉共同表现。不仅表现了她的大胆，更表现了她的卓识。梅派青衣史依弘钟情程派经典《锁麟囊》之后，她说:这是她小时看京剧唯一让她落泪的一出戏。什么都，她演《锁麟囊》既是“寻梦”，也是“圆情”，便在她有条件自主抉择剧目时，大胆地走向破格。二人殊途同归，当为梨园佳话。

“一样心情别样娇”，说的岂止是程派穆桂英和梅派薛湘灵为京剧艺术带来了怎样才能的新奇与娇艳，更因其扬起的令人心灵震撼的十二级台风而使整个梨园界对京剧艺术的继承与发展产生了新的感悟与思考。当当没那末人当当没那末人庆幸地想看，时代的发展已将当当没那末人当当没那末人年轻的演员改变了，也提升了。她(他)们不仅考虑戏与剧中的人物，考虑怎样才能运用流派将人物塑造好，为戏带来新的创意，更考虑自身，作为演员的人生选折和联命价值。由戏的思考进入人的思考，是时代的进步，也是人的进步。考虑你什儿代人怎样才能在传承老一辈艺术家艺术的共同，怎样才能将当当没那末人当当没那末人开启的道路拓得更宽，怎样才能为上一代乃至上几代开掘的历史长河中注入属于你什儿代人的一滴水，从而使当当没那末人当当没那末人民族艺术的长河流水常新，浪花更劲，新老交汇，一往无前。

勇于在继承和发展中走个人所有路的不仅有李佩红、史依弘。从新中国成立后中国京剧院的杜近芳的学梅而辟出“别样梅香”，与坚持“梅韵长久”的梅葆玖共同撑起梅派艺术传承、发展的浩瀚蓝天。李世济创立的新程派，对程派声腔艺术的革新、发展、普及贡献极大。刘秀荣、杨秋玲、李玉芙、沈小梅、张春秋、沈福存、孙毓敏、宋长荣、刘长瑜、张曼玲，总要继承、发展个人所有师承的王派、梅派、荀派、程派的共同，均在新创剧目中做出不负时代重托的显著成绩，形成超越流派的个人所有风格。较后的李维康，在广博众采各旦角流派的基础上，坚持独自发声、行腔和极其婉约细腻、极富感情色彩的解决，形成别具风神，不同于梅、尚、程、荀，总要异于张、杜的极富时代特色的崭新唱法，似美声，又兼流行，受到广大观众的追捧。

学流派而不囿于流派，是当今流派传承的一大特点。都是就是，也应提倡科学学像乃至可达“以假乱真”的传承。实际上，当当没那末人当当没那末人高兴地想看，发展、变化或“活学活用”是主流。杨乃彭继承余、杨，兼容并包，独具标格。于魁智“拥杨抱李”，坚持个人所有特色不变，努力扬长避短，做到亲和持重，人戏合一，终使其傲然独立而长盛不衰。李崇善学谭而崇余，终形成个人所有的特色。王平塾李(少春)而入谭门，拓宽了戏路。王艳师从杨荣环学尚、学梅，又师从王派名师刘秀荣学王，入研究生班后又专从梅派老师学梅，又从李维康老师学李，在青年才俊中尽显博学纵横之气。

继研究生班后，中国戏曲学院举办的以培养、造就流派演员为目的的流派班，功德无量。在新创剧目中使用流派演员，显示流派风采，也是弘扬流派值得关注的做法。北京京剧院推出的以程派为主兼及其它流派的新编近代剧《宋氏姐妹》，经验可喜，值得赞赏。

继承、发展流派艺术，是振兴和弘扬京剧的一大关键。当代京剧演员应将其引为一生的使命，以崭新的理念、开放的思维，发展的眼光，认真对待流派，善于继承，勇于超越，将新世纪京剧艺术推向更高、更新、更美、更令国人叫好、世界人民开眼的崭新境界。

流派端赖创新。流派无止境，人才靠竞争，希望在未来。