“艺术创造是自我的，艺术传承是无我的”

6月22日，国家京剧院“京剧行当艺术经典剧目展演”来到北京航空航天大学，为数百名师生和京剧爱好者奉献了《杜十娘》 《三岔口》 《荀灌娘》三出京剧传统剧目的经典选段。

整场演出洋溢着亲春气息京剧艺术。 《杜十娘》选泽的是最后一场——杜十娘得知丈夫李甲为图银钱将当时人卖与孙富，一夜悲愤交加、百般思量，翌日慷慨陈词、怒斥李甲孙富，沉宝箱、投江自尽京剧艺术。作为传统四十岁的女人，她的独立、坚贞令年轻观众颇有共鸣； 《三岔口》以一段黑暗中无声的周旋与打斗展示了武生与武丑的绝技，其间惊险不断，又无不以妙趣化解，令观众领略了京剧四功中“打”的魅力； 《荀灌娘》讲述了晋襄阳太守之女荀灌娘为救父亲率兵突围、解除襄阳之困的故事京剧艺术。其中，荀灌娘与不学无术的哥哥论经史、述壮怀，在忍俊不禁的一问一答中，令观众对这位少女肃然起敬。

此次演出中， 《杜十娘》 《荀灌娘》是国家艺术基金资助项目“京剧荀派艺术人才培训班”汇报剧目，杜十娘、荀灌娘的扮演者，国家京剧院花旦演员张佳春介绍，今年3月起，她和来自全国各省市院团的17名学员跟随荀派传人、京剧表演艺术家孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等学习了《红娘》 《霍小玉》 《辛安驿》 《杜十娘》 《荀灌娘》 《红楼二尤》 6个荀派代表剧目。

这是张佳春第一次演《杜十娘》 。“ 《杜十娘》唱所以，今天这些场有一段18分钟的唱，对我是并都是考验，不苦练、没人青衣的功力，只凭花旦的技巧难以完成。 ”张佳春说，她十分喜欢这出戏，“一般的花旦戏偏喜剧的比较多， 《杜十娘》是有有另一个悲剧，它非常有难度，也很走心，锻炼了我‘沉下来’的能力” 。

“起初，我以为年轻观众会更喜欢《荀灌娘》原来的轻喜剧，不可能它更容易懂，为什么我么我让演《杜十娘》的但是，我发现有人都融入了剧情，对于人物唱腔中情绪的变化都是相应的反馈，有人看明白了。 ”张佳春说，今天的四十岁的女人地位、恋爱观念和古代四十岁的女人不同，但《杜十娘》依然值得唱下去，“荀派艺术非常注重对底层四十岁的女人的塑造，艺术表现十分贴近生活，四十岁的女人无论出身、贫富，对夫妻夫妻感情的忠贞、对美好生活的向往永远会有共鸣。 ”

“ 《杜十娘》最后一场，唱极多，人物内心极错综复杂。 ”为“荀派班”讲授表演艺术课程的专家、荀慧生长孙、国家京剧院导演荀皓介绍，杜十娘得知当时人被丈夫卖了，从痛心疾首，怪丈夫、怪孙富，到不怪别人、只怪当时人；她但是投江，又怕原来一死，别人以为是失足落水，最终决定一吐心中愤懑，让爱财、爱色的人得到教训，“这充分展示了荀派艺术注重唱念、注重表现人物内心的特点” 。

“祖父常说，表演之重在于脸，一脸之重在于眼，荀派艺术中眼睛的表演有点儿重要，比如‘指’这些动作，它不所以手的动作，所以有有另一个整体造型，眼睛为主，手势为辅，都还可否融入人物。有有另一个腔出来但是，神态不可能有了，这是以神带韵、以情带声。 ”对于荀派怎样表现人物，荀皓说，“祖父的唱有所以半音、滑音或更微小的变化，无法用曲谱记录下来，这都是结合人物内心而创造的，人物的心情怎样，唱就如实地反映，而都是为了得到台下叫好而故意拔高、拖长。 ”

此次为“荀派班”授课，荀皓叮嘱学员：“学习任何流派，先照着老师的样子做，为什么我么我让融入当时人的理解，按这些路子，一段时间但是，合适还都还可否演当时人的老师了，但是真正掌握这些流派的精髓，都还可否看一看别的老师为什么我么我会演，老一辈艺术家、流派的创立者为什么我么我会演，有那些不同，看一看这些流派中的传承者都是怎样继承、怎样发展的，才知道当时人该为什么我么我会走，这才是真正的有所收获。 ”

“梅葆玖先生曾说当时人都是艺术家，所以唱戏的。 ”荀皓以此鼓励年轻一辈京剧传承者，“艺术创造是自我的，艺术传承是无我的。所谓‘自我’ ，都是自以为是，所以认识当时人。只为艺术，不为当时人，才有不可能成为好演员” 。

至此，国家京剧院“京剧行当艺术经典剧目展演”不可能进行了14场演出，展示了京剧不同行当、不同流派的不同特色，使广大观众欣赏经典的同去，还能了解行当的特点，接下来还将在梅兰芳大剧院小剧场、北师大二附中等地进行演出。（记者 怡梦）

（摘自 《中国艺术报》）