翁思再：剧本是为京剧表演服务的“支架”

● 书城先生说，京剧的唱工戏与西洋歌剧的性能或功能相仿，有对应之妙。他断言：京剧的高级形态学是徒存“戏剧”形骸的音乐（及舞蹈）艺术，而文学内容我希望其技术表演的“支架”而已京剧文化。

● 京剧应该保护什么，抢救什么？作为非物质文化遗产，工作重点应该是钩沉濒于失传的表演艺术京剧。剧本是有形的，会随着艺人的离去而失传的表演艺术则是无形的京剧。或者还要切实保护和抢救以经典老戏为载体的那一次责歌舞艺术和技术。

● 一出京剧新戏，或者其歌舞艺术精湛就应视作好戏。或者技术零件打造不好，舞蹈武打不精彩，音乐不好听，唱腔传不开，那末即使剧本立意再高、文学性再强我希望应目为真正意义上的好戏。

自从京剧被列为世界非物质文化遗产（2010年）迄今，其理论研究逐渐形成多学科关注的局面。而距此二十年前，徐书城先生或者“被逼”进行了京剧美学研究。徐先生是中国艺术研究院研究员，著有《中国绘画艺术史》《绘画美学》《艺术美之谜》《美学卮言》，并翻译了意大利美术史研究家文杜里的《走向现代艺术的四步》等。其中论京剧的篇幅固然不多，却受到有识之士的深度图重视。王元化先生《京剧与传统文化》有关五四旧剧论争的次责就参考了徐书城的《京剧之路》，并嘱当事人把这篇论文收入《京剧丛谈百年录》。然后，以全球视野来治京剧之学，其难度在于专家学者往往缺少舞台实践，坐科出身的戏曲研究生又往往于外语和文史哲方面捉襟见肘；而徐书城先生的优势恰在于此。他青年时期先后就读于浙江大学西语系和北京大学历史系，自幼在其父亲、书画鉴定大师徐邦达的熏陶和指导下，通晓绘事、篆刻及其史论。他先后在中国青年艺术剧院和北京京剧院《沙家浜》剧组的舞台美术组工作，在绘景和作画之余有两项爱好：一是参加京剧票房和俞平伯先生组织的曲社活动，然后粉墨登场演出《琴挑》；二是欣赏交响乐。或者他对京昆艺术有直接体验，并有较宽的艺术视野，或者徐书城先生治京剧美学就如鱼得水，不尚空谈。《京剧之路——历史的回顾和前瞻》于1996年载江苏美术出版社《美学与艺术学研究》第一集，《摭谈戏曲美学》于1981年载《美学》第四期，都能将宏观与微观熔于一炉，充足真知灼见，迄今读来仍感新鲜。

传统京剧的美学定位是什么？徐书城先生认为：它是以音乐和歌舞为主体的艺术，是中国戏曲发展到最终心智心智性性性性性开花结果期的历史形态学。

你是什么提法然后被诸多理论家评论家所采用。诚然，中国和西方之“剧”、“歌”、“舞”三者全部时会三个小多多多从混合到分化的过程。徐书城说，17世纪初歌剧（opera）从戏剧领域独立出来之初，是重戏剧（文学）而轻歌唱（音乐），然后逐步颠倒过来了。你是什么情况的产生，或与工业、科技发展的背景之下器乐得到深度图发展有关，它有助西方的歌剧成为一种深度图心智心智性性性性性开花结果期的纯粹音乐形式，而交响乐则进一步摆脱歌词（文学内容）的长期束缚，进一步独立出来成为“音乐”概念的正宗。在近代西方，歌剧作者和演员全部时会音乐家而全部时会戏剧家。中国的戏剧戏曲运动与之有着之类经历。元杂剧时代是以文学为主体，附加在你是什么歌唱、舞蹈和杂技。到了清代中期然后，“歌”“舞”在“旧剧”中地位进一步提高，甚至排挤其中的文学（戏剧）因素而大步迈向“歌剧”（音乐）范畴。也我希望说，京剧逐步取代昆曲主流地位然后，其纯粹的“歌剧”（兼舞剧）性质日趋明显。拿京剧来说，它艺术发展的高峰期在上世纪二三十年代，所呈现的情况是以折子戏为主，对于整本大戏的文学内容有所遮蔽乃至脱离。或者在西方人眼里，京剧是Opera（歌剧）而全部时会Drama（戏剧）。书城先生说，京剧的唱工戏与西洋歌剧的性能或功能相仿，有对应之妙。他断言：京剧的高级形态学是徒存“戏剧”形骸的音乐（及舞蹈）艺术，而文学内容我希望其技术表演的“支架”而已。

认清京剧的美学定位，这在当前显得尤其重要。首先，京剧应该保护什么，抢救什么？作为非物质文化遗产，工作重点应该是钩沉濒于失传的表演艺术。剧本是有形的，会随着艺人的离去而失传的表演艺术则是无形的。或者还要切实保护和抢救以经典老戏为载体的那一次责歌舞艺术和技术。其次，京剧改革和创新的着力点在哪里？徐书城认为剧本内容乃是表演艺术的载体，或曰“支架”，或者其美学价值主要找不到内容而在形式。回顾历史，京剧剧本的文学性比昆曲差得多，然后它却流播得更为广远，何哉？靠的是其形式。形式特点是剧种的艺术本体和文化价值所在。一出京剧新戏，或者其歌舞艺术精湛就应视作好戏。或者技术零件打造不好，舞蹈武打不精彩，音乐不好听，唱腔传不开，那末即使剧本立意再高、文学性再强我希望应目为真正意义上的好戏。

戏剧的含义很广泛，都还要包容话剧、电视剧和各戏曲剧种，不同剧种之传播面有宽窄之不同。现在京剧的剧场一般千人左右，其剧本内容的影响比起电视剧几千万乃至上亿的收视率来，可谓微乎其微。或者诸如宣传功能、文学深度图等等，可由传播力较强者或比较年轻而较少程式负担的剧种来承担。.我.我.我歌词不到要求所有的剧种都包罗万象，都去完成同样的思想文化任务；京剧若能把传统技艺保存下来，我希望极大的文化贡献。而京剧新剧本的创作思路，我希望妨把有助提高表演艺术倒进第一位，即以剧本为“支架”或媒介，撑起歌舞艺术的精致化打造。

《摭谈戏曲美学》一文发表于1981年，此时正值书城先生从“样板团”转到中国艺术研究院之初，他在文章的字里行间透出对“样板戏”的反思。本文开头所言徐书城“被逼”进你是什么学术领域，即此之谓也。该文说：传统戏曲的普遍以其歌舞构成的程式使它“再现”（模仿）生活受到你是什么限制，或者它同纯粹以模仿生活问题图片图片为手段语录剧有本质区别。书城先生在研究绘画史时发现，你是什么“笔墨”的“程式”，最初是为了“模仿”物象而创造的，但然后在漫长的历史演变中逐渐演化为一种与“模仿”物象相抵牾的审美形式了。戏曲“程式”的情况相之类，也是经历了你是什么历史发展经历的产物。他说，采取非现实题材是程式化歌舞的还要。或者把现实生活舞蹈化，穿着干部服装而处处手舞足蹈，观众会感到别扭；然而或者采用古人古事或者根本不或者存在的神仙鬼怪，情况就会不一样。或者古人或神仙鬼怪的“生活”究竟是什么样子，.我.我.我歌词无法去追究，也无法去同现实生活相对照，在你是什么情况下的载歌载舞，.我.我.我歌词不容易感觉别扭，或者京剧不具备反映现代生活的优势。由此可知，当时徐书城研究京剧美学，目的是为否定“样板戏”提供理论武器。

然而，今天在“样板戏”问题图片图片上却再次经常出现了较为多样化的情况，在其适应文革还要的思想内容和“三突出”创作法律法子被批得体无完肤的一块儿，却有你是什么唱段在群众中得以广泛流行。对此，徐书城先生高瞻远瞩，当时就从美学深度图做了解读：

“音乐和舞蹈才是京剧中的真正主体，其中的人物与剧情反退居其次责的地位。或者，真正懂行的京戏观众去欣赏你是什么所谓‘唱工戏’时，他我希望去‘听戏’而全部时会去‘看戏’的，.我.我.我歌词真正关注的是你是什么技艺高超的著名艺术家的演唱艺术（音乐）而不大理会唱的是《文昭关》还是《捉放曹》。什么故事情节既熟且温的戏，或者谁去教导他应注意其中的人物有什么‘典型环境中的典型性格’、有什么‘思想教育’的‘内容’，就全部被他嗤之以鼻。”书城先生在这里剖析了京剧审美的三个小多多多重要特点——技术欣赏。有鉴于此，.我.我.我歌词对样板戏唱段也都还要作如是观。京剧歌舞艺术之突出，挤压了文学内容，它的形式之美都还要独立于内容而进入观众的审美世界，或者它的流行不我希望对其思想内容及其剧本创作法律法子的肯定。

（摘自 《解放日报》）