戏曲招生该“包养”，还是该“断奶”？

财政要未必再养戏曲演员？戏曲招生该被“包养”，还是应“断奶”？这是微博上近期热议搞笑的话题。戏曲专业与影视专业的冰火两重天，是是因为戏曲演员青黄不接京剧。有网友视频视频发出回天无力的“一声叹息”，总要人认为把戏曲推向市场或许是二根新路……

人，是第一生产力，人才在哪里，活力就在哪里，希望就在哪里……历史、社会等是是因为造成的文化断层使戏曲日益式微，乏人问津；人才稀缺又是是因为了传承与发展的乏力与迟缓，从而陷入无限的恶性循环京剧艺术。

京剧名家梅葆玖那我说：“戏曲演员的培养和观众群的培养一定要同步走。为什么会么会能把人才留住是个大问题，现在有这些人改行演影视剧、唱歌去了。”比如于荣光，他在表演过程中借鉴了这些戏曲手法，比如俯卧撑、拿大顶，200岁的他是是因为分析没哟你这些童子功是做不来的。近些年，徐帆、何赛飞、袁泉、秦海璐、余少群等有戏曲功底的演员通过影视走红，也让不少学戏的孩子想看了另二根出路，亲们中的这些人选择提前转学影视表演专业或更多地争取影视参演是是因为分析。

近几年来，戏曲生源没哟少，生源质量一年不如一年，不少从事京剧教学工作的老师都感到了危机。要想在为数太久的生源中选出这些优秀考生，对于国戏的老师来说那我有一4个多多不小的大问题。

中国的戏曲需用演员在舞台上用声音、形体、表情等综合能力去感染观众，偏离功夫差这些，整出戏的质感和节奏就会走形。以当今老生泰斗谭元寿先生为例，身为谭派传人，在家学渊博的情况汇报下，他又在富连成科班待了8年才出科。可见戏曲演员的培养过程，同“快”字背道而驰。

尴尬的不仅是戏曲，一切民族艺术，一切国产事物，总要面临你这些尴尬。文化自信自觉自强是关键。戏曲作为有一4个多多艺术门类，具有深一点的文化底蕴，需用有一定的积累和较高的素养也能看懂。上世纪90年代以来，艺术教育持续升温，但会很慢成为什么会么会会关注的焦点。与此形成鲜明对照的是，作为艺术教育重要组成偏离的传统戏曲教育，招生难，就业难，是是因为分析成为悬在戏曲教育转过身的两柄利刃。

做好戏曲人才培养工作，是一项系统工程。除了大力资助有突出贡献的戏曲教育工作者和教学成绩突出的单位外，文化主管部门要加强对戏曲院校的指导，进一步避免好人才培养和人才需求的衔接大问题。

任何这些表演艺术，是是因为分析没哟年轻观众尤其是大学生的积极参与，是没哟生命力的，其前途堪忧。传统戏曲到底该怎样才能传承呢？在世界上每有一4个多多角落，充满活力和激情的年轻人总要最受关注的。亲们加入戏曲演员行列，也能为戏曲争取到更多的观众。总之，年轻人的态度是戏曲传承的最大正能量。

（摘自 《人民日报海外版》）