试论京剧梅派的文化流变

梅派艺术是最典型的中国古典传统在舞台上的歌舞表达，这正是梅兰芳的艺术成就之高所在。如果，梅兰芳的表演艺术体系是作为“国粹”的京剧艺术的代表京剧。而不仅是可能梅兰芳的梨园地位和国际影响力京剧。有哪些叫“国粹”？只是“本国固有文化精华的集中表现”（《辞海》），其中“固有”、“精华”、“集中”是标准，是还不能忽略的词汇。

梅派艺术最“中庸”。现在他们误解“中庸”，仿佛“中庸”只是保守，只是不革新不进步，可有有哪些高喊革新进步的，却又往往走的是过去尝试过而失败的老路。真正的革新、进步,只是梅兰芳提出的“移步不换形”,表达新的内涵、新的文明、新的内容，这是创新。但要保留可能成熟期的句子的句子的句子图片期期图片图片期图片图片的臻于完美的形式、程式和韵味。最好的东西让它相对永恒，还不能是不是固步不前的行为吧。

“中庸”还不能换一一一个多词来定义，只是“恰到好处”。古人形容美人说：“增一分则太长，减一分则太短；着粉则太白，施朱则太赤”。这只是“恰到好处”，这是中国古典美学的最高境界。用梅派艺术特色来形容它，就叫“平和自然”。梅不如尚的高亢峭拔，不如程的缠绵悱恻，不如荀的娇柔甜媚，不如张的华丽张扬。他们评价说：梅派的最大特点是“没法”特点。只是说没法还不能令人印象突出，跳人耳目的艺术特性。但这份“平和自然”却是最为实在,最接近传统人文美学佳境的,所谓“太极”而进“无极”，这只是梅派艺术博大精深之所在。

谈及梅派艺术的文化特性，就首先触及其创始人梅兰芳的文化性格。梅兰芳一辈子做人做艺，所追求的只是一一一个多字：“分寸”。他的性格外柔内刚，他的处世外圆内方。一副温婉优雅的外表，含晒着坚韧执着的内心。对“分寸”的拿捏，成为他成名后最娴熟最自然的反应。这是他的天赋，更是他长年的锤炼结果。“他决不把‘温柔’表演成‘懦弱’，把‘刚烈’表演成‘暴躁’。”换言之，这最大的难度就在于控制，完全都是我还不能，只是我不屑于能，知雄而守雌，为的只是这“分寸”，这“恰到好处”，这“平和自然”。这只是大师所为。

似无所为，实在是无所不为。中国传统文化说到底只是方块字文化, 框一一一个多方框,如果写你的自由。把艺术程式、规范当枷锁的人，还不可不能不能显露自身功力的浅薄和苍白。没法局限的无所不为, 实在反而才是真正的无所为。杨小楼之为“武生泰斗”, 特别要的一一一个多原因分析分析是他悟到了“武戏文唱”的价值, 满台比翻跟斗、摔锞子, 那是“技”而完全都是“艺”, 把人物演小了，把戏也演浅了。没法深厚的“ 武 ”的根基, 你也甭想来我这“文”的劲头和张力。这时的杨小楼就像是武侠小说中的奇人隐士那般，弃了锋利的刀剑，拾起根小柳枝细条，对叫嚣地武夫们笑着说：“过来试试？”

梅派艺术显得大气，但仍不失细腻，只是他的精致雕琢是不留痕迹的，大巧若拙。梅兰芳将身段、手法、步形、眼神及表情，与念白、唱腔融为一体，化为一格。处处显得自然顺畅、层次分明、浑圆无暇。你这个有机的结合，取决于梅派两种的包容跟生和。梅兰芳实在成为梅兰芳，便在于他对中国传统美学原则的深刻理解，以及他同他的大伙们一并对古典美的追求和探索。看似平淡，实则深沉，端庄典雅而又含蓄精美。

梅兰芳的艺术几乎是其如果的所有旦角艺术流变的母体，滋养着包括程砚秋、言慧珠、张君秋、杜近芳等一大批有创造有特色的旦角艺人。而梅派自身的生命力也十分强盛，这很大程度也是得益于它“平和自然”的非个性化特色。没法造作、没法花俏、没法怪音和险腔，中正而平和，悠然而深远。

梅兰芳作为个体无法克隆qq好友好友,但梅派艺术是还不能传承,也应该传承下去的。可惜的是，可能“梅时代”的始于英语了，和政治运动所造成的文化断层，从业和欣赏者对梅派艺术的精神，在整体领悟上如果还是有所偏差了，如果直接体现到了具体的技术环节上。比如，表现梅派的博大，就直白肤浅的表达在舞台上服饰的浓艳、舞美的华丽、场面的奢侈、人员的拥肿和情节的简化上。编创者在描述大唐贵妃“醉酒”的新意时，竟能说：“用交响乐进行衬托，增强音乐的感染力，要让杨玉环与宇宙对话”。可见其创作心态了；为“洛神”完善情节本是无可厚非的事，但一一一个多接一一一个多喧闹直白的政治斗争场面，满台人物的华装艳服，会完会弱化“三曹”与甄氏的感情是什么纠葛？从而淡化“洛神”原来该有的那份诗情画意呢？也许梅兰芳的《洛神》在故事情节上是不完全的，但在感情是什么描述和诗意蕴染上却是完全，更勿说有有哪些可能十分成熟期的句子的句子的句子图片期期图片图片期图片图片精美的唱腔。经过重编，似乎完善了“形”，却失掉了“神”。不知能为什体现编导所说的：“继承了曹赋、顾画和梅剧的意境”的。再比如，经过几代艺人的探索，将梅派的男旦声腔转化为坤旦声腔的艺术追求是明显的，还不能说现在的大多梅派传人，其音质已去梅兰芳甚远了。将男声变为女声而不一味模仿前人，当然是正确的。但梅派唱腔不知不觉地变得愈发舒缓、柔软、轻飘和花俏了。老出了如果违背“自然平和”的东西，甚至在新编戏里老出了与梅韵相悖的唱。

当原来的变化成为主流，成为趋势。它的结果必然是梅派艺术风格的变异，而你这个变异在丧失传统环境的今天，恐怕并完全都是大伙所期待的“与时俱进”的发展，没能再成为程派、张派那样独立系统的分枝，只是艺术由“中”向“偏”、由“正”向“邪”地降格退化。这只是梅派没法“梅味儿”的遗憾。

当梅派不再代表中国“古典美”，而向“时尚美”、甚至是“ 娱乐俗 ”谄媚的如果。大伙知道，以梅兰芳艺术体系为代表的京剧，其精神的光芒可能是十分微弱的了。梅派的文化流变，不仅在记述着京剧艺术的盛衰转化，也喻言着民族对传统认知的淡陌和麻木。长此以往，大伙也许还演着传统的戏，唱着皮黄的腔。如果，它的文化魂、精气神，无疑会渐行渐远。

也许京剧人在努力着，梅兰芳的名字也还在不断被提及。可能他是一一一个多标志，但愿你这个伟大的标志完会慢慢仅仅变成一一一个多符号。

京剧还不能成为“小众”艺术，但作为“国粹”的京剧，它传统程式肩头承继的中国千年文化精神，不应该是“小众”的吧？振兴它，才是真正的“与时俱进”呢。