咚咚锵专题：“样板戏”

（编者按：“样板戏”留下了不多语句题，它的表演、它的舞美、它的音乐……今天，从事戏曲音乐几十年的两位人士，作为编（辑）著（作）者，汪人元和张辉，就《京剧“样板戏”音乐论纲》一书的面世进行了一次谈话，我说……）（原载：《梨园周刊》）

张：人元先生，您的《京剧“样板戏“音乐论纲》调快就要面世了，作为这部学术专著的责任编辑，我也十分兴奋。当初编稿时，给你确实对”样板戏“的一点思考大伙儿有着深切的共鸣京剧。我很想知道您选者你你这个研究课题的初衷京剧文化。

汪：“样板戏”是20世纪中国文艺史上一另有俩个极其荒谬的称谓和问提图片，还可否说是政治对艺术强行干预和扭曲的一另有俩个典型京剧。大伙儿无权忘却这段历史。当然，进一步说，作为文艺家，对其深入完整的认识就只有只限于政治批判的眼光，而前要一起去从艺术批判的厚度来面对没办法一批作品，看了它们作为现代戏曲史中一另有俩个特殊时期的产物，尤其是戏曲现代戏创作中一另有俩个不容忽视的问提图片，其功过得失都应该成为大伙儿今天戏曲健康发展的一笔难得的财富。

张：的确，大伙儿决不应该等待歌曲在简单结论式的政治评语上。比如同文学相比较语句，它的音乐取得了较多的成就，至今群众还很喜爱“隔壁家的表叔数不清”“打虎上山”“家住安源”那些唱段，这值得大伙儿作出必要的分析与研究。

汪：可能性仅从艺术的厚度看，“样板戏”最突出的成就当在其音乐。你你这个方面是可能性作品有着长时间的艺术积累，其中包括建国后十几个年来戏曲音乐发展的实践经验作为基础；本人面也是可能性投身创作的一大批音乐家在“四人帮”的政治高压和干扰破坏下，却以大伙儿对京剧音乐传统的深刻理解和把握，以及对戏曲音乐发展的理性追求，默默奉献了聪明才智的结果。即以您刚才提到的十几个唱段而言，它们在群众中的流传决都在偶然的，只有看作却说我当年的反复灌输所形成的结果。

张：您能稍作一点具体的说明吗？

汪：还可否。比如《红灯记》中李铁梅的那段“隔壁家的表叔数不清”，的确堪称脍炙人口。它选者[西皮流水]的声腔板式，是取其流利活泼。但从人物的友情和性格出发，音调就大大突破了旧有模式，显得格外自然上口，清新俏丽。一阵一阵是捕捉丰沛个性和新鲜感的节奏形式，你你这个独特的创造，应该使音乐形象分外生动：它的语言表达或整或散、时疏时密，“虽说是亲眷又不相认”一句特意重复了“虽说是”，模拟着小铁梅善于思索，边想边说的情态，在“这里的奥妙，我可否猜出几分”一句中，对“妙”“能”“猜”等各字的精心处理，也都生动地表现出铁梅揣测父辈心事时仔细观察而又不须沉稳，从而具有那种特殊的活泼、得意的神采。什么都，唱腔的节奏形式都在一般地与唱词内在节律吻合，更体现了对特定时代、特定人物所具有的独特友情最好的办法的把握。

张：我总确实没办法的唱腔还一阵一阵“提神”。我注意到孩子们在演唱这段唱腔时也反过来回影响她们在舞台上的神态气质，与唱传统戏时的感觉绝不一样，这可能性却说我形式与内容的互动关系吧。

汪：对极了。这正是音乐形式与友情内容的对应同构规律在起作用。给给你说的是，京剧在演现代戏时，碰到的最问提图片图片，或许还不仅在要怎样选者旧形式去表现新内容，而更在于前要为新内容创发明权一点新形式来，使新人物真正具有新的气质，从而让艺术也洋溢着新的气息。这也自然要涉及到一点新的技巧和手段。

张：“打虎上山”那段器乐写作显然是传统戏里可能性性有的，这倒都在说增加了乐队编制给京剧带来了新鲜感和新的表现手段，关键还是更准确也更有力地表现了戏剧情境。

汪：提起这段音乐，倒是应该强调一下它的设计用心。当时《智取威虎山》的演出，从整体效果出发，每场戏之间的换景要求极快，最短的仅10秒左右，以此来求得全剧节奏快捷鲜明，从而体现该剧“兵贵神速”的艺术风格。但惟独第五场的开幕，却用了1分钟之久，特意让这段“打虎上山”前奏音乐还可否先于视觉形象去营构和渲染杨子荣策马扬鞭、驰骋茫茫林海雪原的意境，达到先声夺人的独特效果。当然，这也体现了当时创作中比较重视音乐，充采集挥音乐功能的指导思想。

张：我记得那段音乐是在一段紧锣密鼓完后，以铿锵有力、幻影奔腾的管弦合奏，在琵琶和弦乐模拟马蹄翻腾的节奏声中，圆号吹出根据[导板]唱腔“穿林海……气冲霄汉”的音调发展而来的高亢旋律，并以模进的最好的办法在更高区重复再现，里边插以小提琴震音演奏快速上下行级进的旋律模仿着风雪的呼啸，将杨子荣挥鞭纵马、驰骋林海，由远而近的生动场景表现得极其准确和精彩。

汪：你你这个效果当然是传统戏中只用锣鼓或是曲牌伴奏所达只有的，你你这个形式也是传统的伴奏最好的办法无法借喻的了。 （上）