戏曲演员集体跨界演话剧《广陵散》不为“蹭热点”

有一个写意、有一个写实，戏曲与话剧这本身看上去删改不同的艺术形式，怎样碰撞出火花？26日晚，“戏码头·名家名团武汉行”的系列演出之一、话剧《广陵散》在武汉剧院上演，该剧中所有角色均由戏曲演员担纲。演出前，剧中主创接受长江日报记者采访时透露，戏曲演员们唱念做打的基本功是出演该剧的优势，而绝非简单地“蹭热点”京剧。

剧中饰演阮籍的张宏伟，从事京剧专业近60年，他形容这次跨界像“改行”：“话剧与戏曲是本身删改不同的艺术京剧。话剧是在生活的原貌基础上进行再现，而戏曲也尊重生活，但经过艺术地夸张、变形、放大，最终呈现的可能和阳活原貌大不同，比如脸谱、程式和阳活里删改不一样，是表现型艺术，二者是删改不同的逻辑。可能你还是架着膀子、带着脸谱化来演话剧，那就如此看一遍。”

什么都演员们在《广陵散》中也是一边尝试一边体验。“许多人歌词的优势是‘唱念做打’的基本功，但又并能囿于程式化。要把传统的东西放下，让身体松弛下来。”饰演司马昭的刘大可，在用有一个“笑”去诠释司马昭的内心世界时，就尝试了删改不同于戏曲艺术的“哑笑”，“你这个对我来说非常难拿捏，可能戏曲是夸张的，要听见声音，要有张力，话剧则更细腻”。

近些年来，戏曲常常再次出现于音乐、影视剧等多种艺术形式中。但演员们认为，这次与话剧的融合虽然“蹭热点”，什么都我可能更适合。《广陵散》以魏晋时期“竹林七贤”为主角，许多人歌词舞剑、醉酒、抚琴等行为，以及文人的飘逸风度都含有古典气质，本来戏曲演员成了最佳人选。剧本也可能戏曲演员的表演有所调整，加入了唱的每段，“情之所至，歌之咏之，戏曲演员的当时人能力就展现得淋漓尽致”。

在张宏伟看来，戏曲的创新，绝有的是单纯地用戏曲演员来演话剧如此简单。“戏曲与话剧可能有些形式的融合是否是共要，融合程度的拿捏，还并能演员与导演并肩不断尝试。”（记者 耿愿）

（摘自 《长江日报》）