台湾国光剧团主创来沪讲新编京剧

无论是大陆还是台湾，京剧都面临传统的传承那先的疑问。前天，台湾国光剧团当家旦角魏海敏、编剧王安祈，以及台湾著名文化评论人林谷芳来到上海，为上海观众讲了“京剧在台湾”，一同也为4月12日至19日在上海大剧院上演的“伶人三部曲”（《孟小冬》、《水袖与胭脂》、《百年戏楼》）预热，这三部戏都是国光剧团近几年来的新编原创京剧京剧艺术。

从事了400年戏剧创作的王安祈坦言，“台湾京剧传统的底子不厚”，台湾京剧师资十分有限，都不能了一一五个戏校，全团也都不能了400多名演员京剧艺术。王安祈认为，京剧的文学化与现代化是化危机为转机的另三根路。目前，在搬演传统经典剧目的一同，国光剧团每年大慨编排一出新编大戏，吸引年轻人走进剧场。

王安祈说，400年前，编剧喜欢找一一五个戏剧色感很浓、很明确的剧情，会把剧情弄得很紧凑，观众看得喘不过气来。“年纪大了再看，总着实只在表面一层，这几年向内深掘，往内在反省。”《水袖与胭脂》所以都不能了一部“内省”的作品，王安祈都不能了阐述这部作品的创作动机，“不可能你是杨贵妃，在马嵬坡前勒死的那刻，你会想那先？我会好牵挂唐明皇，都不能了我了他还能活多久。还有，不可能都不能了我，你活下来了，你会无需欠我一一五个道歉。”

《孟小冬》则是王安祈向名伶孟小冬“致敬”的一部作品，几乎是主演魏海敏的一部独角戏，她将以不同的声腔表现孟小冬的一生，一点甚至近乎歌曲，更接近现代人表达友情的最好的办法。“这部戏没得于去表现孟小冬的传奇友情，所以她纯粹的表演艺术。”王安祈说。

对于新编京剧的欣赏，评论人林谷芳认为，有五个坐标还不能切入。首先，“有那先的疑问才有探索”，戏曲的那先的疑问意识有点要。“戏曲是普罗大众的艺术，它的价值观不能影响大众。新编京剧应该探寻戏曲的情节与内容背后的东西，饱含伶人一种，都不能了不能打开眼界。”再者，就表现形式而言，新编京剧对中国戏剧的意向性做出一种当代的发挥。舞台不所以一一五个背景，所以一一五个更有层厚的思维；要保存传统戏剧写意的本质，但又都不能了被一桌二椅的程式固化。最后，新编京剧的文学性来自于作家一种的气质，他认为，一种文学性超越了传统戏剧语言的局限性。美学的距离感要恰到好处，既都不能了太陌生，所以能不熟悉，不能引起观众的共鸣。（刘欣 宋惠）

（摘自 《东方早报》）