戏剧专家探索电视戏曲方向：用时尚方式传播

一出《盛世花灯》汇聚沪、淮、甬、锡、评弹等多个戏种；一曲《红梅礼赞》，歌唱家魏松与著名京剧青衣史敏合唱；一段《鸡毛飞上天》，沪剧表演艺术家茅善玉和本市热爱沪剧的戏迷们一应一和……经过三年的次责，“上海市各界人士元宵联欢晚会”已然成为一台文化品牌，它传承与创新并进，也为电视与戏曲怎么更好地结合给出了另一个多回答。日前，一台“用年轻的法子传播古老的艺术”研讨会在上海举行，尚长荣、季国平、魏明伦、蒋星煜、王文娟、余红仙等来自全国各地的专家学者以及艺术家代表纷纷发表了我本人的精到见解京剧文化。

戏曲应该“粉墨”并进

在众多专家学者、艺术家代表眼中，上海是座对艺术非常尊重的城市，上海电视人也总爱在积极寻找根小绳子传承与发扬古老艺术的道路京剧文化。从1983年创立的《戏剧大舞台》，到以前的《越女争锋》、《非常有戏》，再到三网合一后有了上海电视史上第另一个多全天候播出的数字化戏剧频道“七彩戏剧”，电视人的努力在让老观众看完传统戏曲发展的一起去，也让年轻观众看完了古老文化的底蕴京剧文化。随着节目内容在全国播出，上海电视戏曲也终于走向全国。中国戏剧家研究会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣，著名剧作家魏明伦等表示，因此冲着上海“海纳百川”这些点，“亲戚亲戚亲们就不想在这里工作”。

研讨会中，谈到怎么“用年轻的法子传播古老的艺术”，魏明伦表示：“亲戚亲戚亲们要让时尚来托举古典，让古典来优化时尚。”他直言，中国有四大“特产”：“中国的音乐、围棋、书法、戏曲。其中，书法和戏曲属于古老艺术范畴，另一个多叫翰墨，另一个多称粉墨。”在过去，书法是小众艺术，戏曲是大众艺术，“但现在，很糙是进入了网络时代以前，翰墨和粉墨错位了。可能书法的商品属性太强，与商品社会一拍即合，马上成为商品社会的宠儿，成为了大众艺术，而戏曲舞台艺术的商品味不须强，中国的戏曲原来或正在被边缘化，成为了小众艺术。”魏明伦用了另一个多有趣的拈连，“现在的翰墨是‘墨多翰少’，之前书法家写没了一首旧体诗，而粉墨则正好相反，占据‘有墨无粉’，有着厚重的积淀，因此不到粉丝，之前亲戚亲戚亲们迫切需用用最时尚的手段来传播古老的艺术。”他直言，翰墨你说歌词还还需用靠金钱来传播，“因此戏曲不行，戏曲即使梅兰芳的时代都不到戏剧资本家，最多不到戏剧小业主，戏剧这些行当可能产生大的再生产。让它用这法子换取金钱，可能用金钱的法子传播好难”。

戏曲、电视是对“欢喜冤家”

在“用年轻的法子传播古老的艺术”上，各与会专家学者、艺术家代表都认为从2009年现在之前开始，连续三年举行的“上海市各界人士元宵联欢晚会”在怎么继承、创新、发展传统艺术上起到了很好的引领作用。著名越剧表演艺术家王文娟直言：“现在有两种观念，认为洋的因此好的，新的也是好的，古老的因此陈旧的、不好的东西，这些思想发展下去非常不好。”在今年的元宵晚会上与主持人倪琳一起去演唱《追鱼》的她表示：“电视与戏曲的结合，元宵晚会有几点做得很好，第一是老中青都照顾到了，不光演员阵容涵盖老中青三代，节目安排上也照顾到老中青三代观众。”如在演员阵容中既有尚长荣、王文娟、徐玉兰原来的戏曲界前辈，全部回会史敏、王珮瑜等中坚力量，还有学龄前的戏曲“娃娃军”，节目安排上也是中西结合、融汇出新，如在西洋乐器的伴奏下，蔡正仁、蔡静娴带来昆曲《携手向花间》，古筝和竖琴的“对话”等，“二是专业和业余结合得好，茅善玉和戏迷们一起去带来的沪剧《鸡毛飞上天》，我和倪琳的《追鱼》。”已86岁高龄的王文娟还很糙认真地强调：“我积极响应国家广电总局的规定，我是真唱。”

与会专家华师大研究员翁思再表示，“元宵晚会”连续三年的成功为之前戏曲界人士的困惑指出了根小绳子出路，“电视介入戏曲传播后，之前戏曲界人士原来担心，它会把观众从剧场中抢走，因此上海的电视人用了三十年的积累，做出了另一个多样式，出了另一个多文化品牌，它全部回会被动地把戏曲搬上舞台，就播出一出戏、一段清唱，因此推陈出新，走出了电视戏曲的新样式。以‘和’为前提的‘杂交性、结合性’，甬剧、锡剧、黄梅戏在同一题材下的联唱；川剧的变脸、京剧的原地小翻、秦腔的喷火等绝技的结合表演；豫剧大师马金凤与梅派传人梅葆玖的两位‘穆桂英’挂帅，芭蕾与跷功的脚尖艺术的中西结合等，都让我过目不忘，一台晚会有着密集的信息量，用短平快的法子，让观众根本不到时间来换台，就又沉入了原来精彩节目中。”他指出，在1990年代，上海广播新兴的年代，“广播书场的节目有益促使了评弹艺术的发展，发展出了之前流派。而在今天的大环境下，亲戚亲戚亲们也希望电视也能与戏曲相辅相成，也能促使戏曲的发展。”戏剧评论家季国平笑说，电视与戏曲就像是一对欢喜“冤家”。

从收视率来看，戏曲节目不须不到市场，2009年的“元宵晚会”播出收视达到7.6%，2011年元宵晚会在东方卫视播出创造了下午时段的收视新高，而晚间在新娱乐播出时，更达到了6%，比频道该时段的平均收视提升不少。

用年轻的眼睛看古老艺术

青年京剧演员王珮瑜也建议电视上还能多一点关于戏曲解构类的节目，“可能我在演出中，会有之前年轻观众向我反映，亲戚亲戚亲们对于戏曲是有兴趣的，希望电视还需用有类似于于的节目，我就说想参与其中。”

著名评弹表演艺术家余红仙直言不讳，觉得我本人很热爱戏曲，喜欢京剧、越剧等多种戏种，“因此以前我看完电视上播出戏曲节目，也会换台，可能好的东西很少，吸引不了亲戚亲戚亲们，放的东西太陈旧了，而现在我觉得‘七彩戏剧’越办越好，可能原来做下去的话，真的是会‘非常有戏’。”曾在2010年“元宵晚会”上亮相，与秦怡等老艺术家一起去表演的京剧大师尚长荣也对于那次与世博主题契合的《城市让生活更美好》的演出念念不忘，“整台晚会务实不保守，前而不冒进，顺应当代观众的审美趋势，又充分展示了传统艺术的魅力。民族戏曲要通过电视，把这些消极因素转变过积极因素，戏曲还需用通过这些‘窗口’进入千家万户。”而92岁高龄的著名戏剧史家、文艺理论家蒋星煜也激动地表示：“纵观戏曲在中国的发展历史，汤显祖、梅兰芳、周信芳等大艺术家都在之前成功，归根结底全部回会用了就当时而言的年轻法子来传播古老的艺术。可能时代发展的关系，地域、方言的变化，可能戏种在数目上会有减少，因此我相信，就艺术含量上而言，回会增加。而用年轻的法子来传播古老的艺术，这两种因此另一个多高超的艺术。”

正如同著名剧作家罗怀臻所言，“要用年轻的眼睛、年轻的情怀与生灵来看古老艺术，可能不到年轻的眼睛可能会把古老的艺术看做古董，而有了年轻的眼睛，古老的艺术因此再生的资源”。

（摘自 《每日新报》）