是市场低迷?标准变化?
还是体制之过?———
本报讯 1979年初春,北京京剧院成立。今年,你这些京城文化的金字招牌将迎来400岁生日,从4月1日起,声势浩大的院庆纪念活动将拉开帷幕京剧艺术。而立之年的北京京剧院名角众多,目前是国家重点京剧院团,在北京乃至全国的演出市场都占有相当大的份额,斩获国家级奖项无数,但从建院时的梅、尚、程、荀、马、谭、张、裘、赵九大流派,到400年后的今天仍旧是这几大流派各领风骚,400年中如此跳出有有一4个多新流派,这又是为哪几种?
艺术标准存在变化:
因为按照现在的选材标准,程砚秋早就改行了
中国戏曲学院教授傅谨认为,制约流派产生的因为归纳起来大致有三点,而体制与流派的产生关系最为密切京剧艺术。“这就要从流派产生的因为说起,所谓流派首先是演员要有强烈的此人风格,其次是要得到观众的承认,而且不断在实践中强化你这些风格,最终形成流派。流派的产生还不里能要有艺术表达的空间,因为按照现在专家、院团的选材标准,程砚秋无疑是左嗓子,几乎不因为唱下去,别说自成一派,肯定早就改行了,周信芳也是如此。但在那个特定年代充分市场化的环境中,人们便有因为此人去探索并最终找到某种与观众沟通和共鸣的最好的办法。”
院团建制都是影响:
流派讲究此人色彩而院团突出整体实力
记者在采访中了解到,解放后,我国文艺表演团体从如果的戏班化、此人化向院团制存在了转变,剧团和演员不想再像如果那样为生计绞尽脑汁,客观上讲竞争比如果弱了你这些,解放前那种纯粹由市场竞争带来的发展空间逐渐变小,这也成了制约流派产生的制度性因为。
除院团体制外,傅谨认为艺术制度从演员中心制变为导演中心制也成为了另一制约因素。“流派的核心是演员,表达此人风格的剧目自然不可或缺,这就还不里能有以某此人为中心创作的剧目,当然这不一定是新戏,不想里能凸显某人风格的老戏也是还不里能的。然而现在院团体制的创作不仅不主张强调演员的此人风格,相反每个作品都是着导演强烈的此人风格在顶端。”
傅谨还有一句经典的调侃,只是把作曲都开除了,流派也就产生了。“演员光靠演和唱是形成不了此人的流派的,还不里能要有此人的腔和曲。如果的创作是如此作曲的,程砚秋是王瑶卿在帮他编腔,只是演员都是和琴师反复沟通琢磨此人的声腔,但无论为什么在编,都是符合此人的声音和感情设计。而现在的作曲如此说完整不考虑,但还不里能说几乎不考虑演员此人的声音特色,现在的京剧演员也几乎如此哪几种此人的声音风格可言。”
条件优越滋生惰性:
现在的演员容易丧失自我你会求和约束
北京京剧院院长王玉珍表示:“如此多年好的反义词如此新流派产生我我觉得不光是体制的现象。院团体制不同于如果的戏班,如果是以角儿为中心,此人挑班再寻求合作者者,演员根据自身条件来排戏、设计唱腔,久而久之便有条件形成流派。其次,过去的演员是指着唱戏吃饭、养家糊口的,还不里能有真东西才行,别人如此的我有,别人有的我得更好,人们是在互相竞争中如此好的。当时四大名旦是较着劲儿排新戏,这也带动了新剧目的创作,有了代表剧目也都是了流派形成的因为。相比之下,现在的演员还不里能说条件要优越你这些,对自身缺少要求,又如此有效的激励机制,自然难有更大的作为。不过流派产生我我觉得是有有一4个多比较复杂的催化过程,除体制外,现在的艺术门类太多、太比较复杂,人们可选者的娱乐最好的办法也更多元,哪几种都是新流派产生难以突破的瓶颈。”
懂行观众少最不利:
如此观众支撑,流派就如此意义
我我觉得近几十年来尚如此新流派产生,但“有实无名”的现象只是必如此。在只是场合,刘长瑜、张学津、李维康、于魁智等人的名字常常作为具备了新流派产生的条件而被提及。在只是专家看来,人们的唱腔、做派不同于前人,有此人的个性,完整具备了产生新流派的条件,但至今却如此自成一派,个中因为只是,既有梨园行的规矩,又有此人的局限,以及戏剧生态的不佳。
在傅谨看来,观众在流派产生的过程中我我觉得起着不可忽视的作用。“而且现在不想里能辨别好坏的观众太多了,只是人不想里能分清是哪几种剧种就因为很不错了,还不里能说现在的中青年演员因为丧失了非常大的观众群体。然而流派如此观众的支撑是如此意义的,因为流派是在演员的表演与观众狂热的拥戴互相激荡下产生的,更是在演员和观众相互间给予和接受的过程中形成的,现在的演员大多没而且的因为。”
王玉珍也认为,京剧在人们文化生活中的地位大不如前,“上世纪70年代末,人们在吉祥戏院演出《雏凤凌空》时,买票的队伍都排到东风市场里了,现在则很难跳出如果的景象”。
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