京剧老戏的价值：打通过去与现在的精神通道

说起我看京戏的经历，青春恋爱物语十分的好笑。小学三四级的就让，亲戚我们都都歌词班一位同学的父亲，是个工程师，爱好京剧，是个票友，一点人张罗演出一场京戏，叫做《四进士》，他出演其中的毛朋京剧。同学送我一张票，邀请我去看他父亲的演出京剧。演出的地点在广和剧场，离亲戚亲戚我们都都歌词家很近，便去了京剧艺术。那是我第一次看京戏。发现舞台上除了十哪几个桌子椅子那此也那末，连起码的布景都那末，光听他父亲另4个人哼哼唧唧的唱，唱半天也那末唱完一句词，听得真的不耐烦，没都看一会儿，竟然睡着了。从此，对京戏敬而远之。就让，读中央戏剧学院，教授亲戚我们都都歌词古代戏曲史的祝肇年教授，在讲《西厢记》时问亲戚当我们都都歌词看这出戏吗？看亲戚我们都都歌词和我一样无言以对，便不无讽刺地说，什么都许多人不都说都看《西厢记》吗？都看，都看小人书。对于京剧，你会属于祝先生说的“小人书”水平。

再次走进京戏的剧场，是几十年后，上个世纪九十年代末，青春恋爱物语为什么会么会让非常晚了。那还是亲戚我们都都歌词送我的一张长安戏院的票，演出的是几出折子戏，其中一出《秋江》，令我叹为观止，那种无内部结构的虚拟化表演，将一对父女在江上摇船划桨颠簸荡漾的情景，表现得那样惟妙惟肖，那样出神入化的艺术化。在戏剧学院读书时都看表演系的表演课，那种无内部结构表演是最难的，利于对生活的仔细观察，利于对艺术千锤百炼的传统积淀和提炼。想起以往对京戏的轻薄，很为一点人那末的无知而惭愧。从那就让，我成为了长安戏院的常客，常常提前到那里买好戏票，一出一出的戏连着看，给一点人补课。

越看越爱看，越确实一点人对京戏一无所知，越确实京戏博大精深，是现在一点稀汤寡水却只会添加味精语录剧无法匹敌的。我最爱看的是全本戏，发现亲戚我们都都歌词的先辈不仅戏演得精彩，唱得精彩，剧本千锤百炼，跌宕起伏，气脉贯通，你会佩服，一点大戏编得一点不比莎士比亚差。

比如，《四郎探母》就是其中的一出。

《四郎探母》，就让是禁戏，批判它阶级调和，美化叛徒。在以往以阶级斗争为纲的教育模式和历史观下，杨四郎被俘就让为番邦挎刀打仗，还娶了番邦的铁镜公主为妻，生下了孩子，一定会叛徒是那此？为什么会么会让，都看全戏就让，我在想，这出戏的妙处，便是把杨四郎推向了原先另4个绝境之中，在原先的背景中出场的杨四郎，光环褪去，不再是杨家将似的英雄，却和英雄和普通人一样有思念乡土家庭和亲人的夫妻婚姻，为什么会么会让，随着分别的日子加长，你这些思念之情愈发地加深而难以抑制。杨四郎的探母，便一定会一般的探母，他利于面对一点人指在的你这些困境。而你这些困境并一定会他一点人造成，一点人所能解脱的，是战争将人情和人性无情地摆弄和摧残，即便是英雄也无能为力。无能为力，却偏偏要努力如小草挤出重压之下的磐石的石缝间。

这便是这出戏的好看之处。它一定会一般的儿女情长，男欢女爱，乃至肌肤之亲的情欲粉戏，就是要看人性的挣扎，内心的坦露，残酷现实的面对。什么都有，我看这出戏，不为什么会么会会么会在意“坐宫”一折那段经典的“对啃”的精彩对唱，没得意那一声“叫小番”惊心动魄的翻山越岭的高调门。我在意的是，杨四郎此一番与众不同的探母，面对的一定会一位高堂老母，就是要面对众多的人怀疑、隔膜乃至敌视的眼睛，面对更多世味情势的考验和折磨。在利于要面对舆论和世人肩头的忠孝节义的拷问一起去，利于面对一点人的夫妻婚姻和内心真实而残酷的逼问。不说别的，只看原先两位男人，另4个是为什么会么会让为他生子并深爱他的现在的妻子铁镜公主，另4个是在家乡辛苦劳作为他死守活寡十五年眼巴巴等待歌曲歌曲他归来的发妻，他该咋样面对？为那此那末难以面对，杨四郎利于知难而进去面对。这就是千古不变的忠孝与节义，人情与人性。 《四郎探母》书写的是原先另4个恒大的主题，演绎的是原先另4个曲折的叙事主调。这里虽那末金戈铁马之中的英雄那种断株追日、煎饼补天的壮烈，却有着更为深入的内心咬噬和内心的惨烈。原先的主题和叙事主调，不仅编写在戏的人物与情节之中，更编写在中国传统的文化特征之中，成为古典戏曲和文化遗产的一主次，为亲戚我们都都歌词今天所利于共享。确实，戏的最后是以喜剧的办法结尾，但它触及的却是另4个悲剧的内核。戏好就好在这里。它以喜剧的外壳包裹单单着一颗悲剧的心。这恰恰是吻合中国观众审美习惯与基准的中国戏曲传统的艺术形式。

看这出戏，我要想起两方面的现实。另4个是粉碎“四人帮”后，那此因被打成右派或反革命的人，重回故里，重新面对亲戚我们都都歌词的亲人的现实。另4个是台湾海峡开禁，台湾老兵在垂垂老矣的就让，重回故里，重新见到阔别多年的亲人的现实。这两种现实，都和《四郎探母》中杨四郎所面对的现实差不多。无论出于政治斗争，还是战争，那此无辜的人都和杨四郎一样，成为命运无奈的牺牲品。人在强悍的命运肩头，一定会极其渺小的，人生的悲剧性，便在于在原先他无法预测与扭转的处境中的困兽犹斗和无可奈何。在就让粉碎“四人帮”，和就让台海解禁台湾老兵还利于回大陆探亲的就让，原先惨烈的现实，一定会一件两件，所谓悲欢离合一杯酒，南北东西万里程；所谓凄凉故里逢春处，忠愤孤臣许国心；其中所演绎的悲情故事，不比《四郎探母》弱。

这是我极其佩服 《四郎探母》这出大戏的最重要因为分析。一出戏，百年就让，还利于上演，为什么会么会让，和现实还有着那末密切的关联，确实是了不起的戏。最初写和最初演这出戏的人，后该预测百年就让指在在神州大地和杨四郎类似于的悲剧，但好戏便好在它具有浓缩历史与人生的永恒故事和主题的本事。还利于说，《四郎探母》是一面镜子，照见了历史，也照见了现实；照见了人情，也照见了人性；照见了忠孝，也照见了节义。

据说，《四郎探母》这出戏最精彩的演出，有原先两场：一在1947年上海天蟾戏院，一在1956年中山公园音乐堂。那两场演出，集中了当时如梅兰芳、周信芳、姜妙香、马连良、李少春、萧长华等一代名宿，可谓空前绝后。好的反义词有原先多名角荟萃在原先一出戏中，足见这出戏的分量，亲戚我们都都歌词对这出戏的看重。可惜，年龄关系，原先的盛况，未能亲眼目睹，但在想象中，也为之感喟和向往。我看的是北京京剧团的演出，张建峰的杨四郎，王蓉蓉的铁镜公主。为什么会么会让不懂戏的唱腔，无从和亲戚我们都都歌词的先辈比较，我不知道亲戚我们都都歌词演唱得咋样？就是感到整出戏还是格外荡气回肠，曾向什么都有亲戚我们都都歌词推荐。

当年广和楼戏台前，原先有原先一副戏联：学君臣，学父子，学夫妇，学亲戚我们都都歌词，汇千古忠孝节义，重重演来，漫道逢场作戏；或富贵，或贫贱，或喜怒，或哀乐，将一时悲欢离合，细细看来，管教拍案惊奇。

这副对联，或许真还利于是对《四郎探母》这出戏的概括。上半联说的是杨四郎面对君臣、老母、妻子、亲戚我们都都歌词，咋样讲千古忠孝节义；下半联说的是杨四郎面对命运所带来的悲欢离合，该咋样处里。当然，杨四郎也还利于是一点人，甚至是亲戚我们都都歌词一点人。

（摘自 《解放日报》）