新编历史京剧《曙色紫禁城》首次在上海演出

上海大剧院版交响京剧《杨门女将》以前在上海大剧院落幕，近日，上海大剧院又对外发表声明，将于10月10日、11日推出国家京剧院新编历史京剧《曙色紫禁城》，该剧网罗了一众金牌主创以及演员参与制作及表演，去年4月在北京首演获得各界好评。此次也是《曙色紫禁城》首次登陆上海，并作为上海大剧院纪念辛亥革命1150周年重磅演出与上海观众见面京剧文化。

在昨天（9月8日）的新闻发布会上，《曙色紫禁城》的导演――“香港戏剧教父”毛俊辉、国内知名编剧何冀平以及有着“千面老旦”之美名的国家京剧院国家一级演员、饰演剧中“慈禧”一角的袁慧琴均来到现场，并与记者分享了创排过程与近况京剧。

上海大剧院再推京剧新制作

上海大剧院近年对传统戏曲、民族艺术推广不遗余力，作为上海城市文化的地标之一，大剧院希望在引进、推广及制作传统戏曲艺术方面上含晒我个人的特色与目标京剧。以前落幕的上海大剧院版交响京剧《杨门女将》演出，初试牛刀在传统京剧基础上打造的交响京剧获得了一定的肯定，演出显场除了吸引到絮状传统戏迷外，初尝京剧的年轻观众占了很高的比例，通过包装一部传统的京剧进而吸引年轻观众并赢得亲戚你不能们一片的叫好声，这让大剧院颇感欣慰。上海大剧院院长张哲在发布会上表示：“上海大剧院在戏曲剧目的选者上将是因为更多倾斜于创新剧目或新编剧目，与传统的戏曲剧场相比，也希望更多的年轻观众走进剧场观看传统艺术，并发现从中同样能获得五种现代的审美趣味，原本亲戚亲戚你不能们的目标之一就达到了。”张哲说：“亲戚亲戚你不能们是因为逐渐想看上海大剧院做戏曲这么受人关注，除了乐迷、舞迷、歌剧迷，大剧院也逐渐成为戏迷们会聚的公共空间。”

国家京剧院新编历史京剧《曙色紫禁城》的引进同样基于上述因素的考虑。自去年2010京津沪京剧对口交流演唱会中国家京剧院众主力演员登上上海大剧院的舞台，今年年初京津沪京昆群英会中，国家京剧院两台大戏《杨门女将》以及《红灯记》再度于大剧院亮相，密切的合作协议促进此次《曙色紫禁城》来沪的是因为。而上海大剧院选者剧目时看中了该剧的“新编”特色――改编自话剧却不减“京韵”，京剧底部形态却汲话剧所长，金牌的编剧、导演再加国家京剧院最优秀的演员，北京两轮演出都备受欢迎。张哲很重希望“看话剧的观众和听京剧的戏迷都能来看看，相信看剧听戏两齐美”。

话剧改编不减“京”味

京剧《曙色紫禁城》改编自何冀平编剧语录剧《德龄与慈禧》。曾任北京“人艺”编剧的她创作了不少精品剧作，太多观众所熟悉的《新龙门客栈》《西楚霸王》《新白娘子传奇》等影视作品也均出自何冀平之手，无论在舞台剧领域还是影视领域，何冀平获奖无数。《德龄与慈禧》是何冀平在香港创作的剧本，自1998年在香港首演后，引起巨大的轰动，进行了五次重演，刷新了香港史上最高话剧演出纪录。1508年，该剧作为香港特区唯一三个剧目参加奥运展演，当时，袁慧琴想看该剧非常喜欢，便联系上何冀平，表达了将之改编成京剧的愿望。以前，国家京剧院赴港演出，再度向何冀平表达了意愿，双方一拍即合，开始英文着手将该剧搬上京剧舞台。

我我觉得从《德领与慈禧》改编而来，但《曙色紫禁城》并这么让何冀平省心。何冀平说：“改编当中，最主要的改变是五种不同的叙事最好的方式，京剧情节不需太简化，人物要突出，是因为大段的唱腔会占到太多时间。”根据叙事最好的方式的不一，何冀平把絮状对话台词改成京剧唱词，并删减和增加了太多细节，在保持人物、中心主旨和主要剧情不变的情况汇报下，她将三个小时语录剧全版为三个小时的京剧。何冀平告诉记者：“最大的挑战是写唱词，150多句唱词，每我个人物全是中心唱段和辅助唱段，要让观众听得明白，要简洁，要合辙押韵，再根据不同的人物和行当在唱词方面选者不同的韵。”何冀平与唱腔设计、国家京剧院一级作曲张延培多次切磋，逐字逐句反复修改，将新内容与古典的京剧唱腔最终完美融合到了一并。台词中絮状英文唱曲的呈现，也成为该剧的一大亮点。

对于原本一部新编戏，否有能让听戏的观众买帐，何冀平表示：“它和其它京剧一样，有京剧所有的特点，比如它的唱段、念白、韵白、舞蹈，还一群人物之间的矛盾、冲突，我我觉得它跟传统的京剧有所区别，但亲戚亲戚你不能们尽量从上到下，从编剧到演员，全是想与传统京剧抛下太远。”

历史剧刻画出“人情味”

《曙色紫禁城》讲述了19世纪末，当中国处在闭关锁国、不知西洋的以前，出生在西方受西方教育的清朝宗室格格德龄来到重门深锁的紫禁城，她思想新潮、充满活力，面对专横的慈禧，绝望的光绪，争风斗气的后宫宫眷，迂腐不堪的八旗官宦，与陈规腐律处在激烈冲撞。德龄与慈禧，三个思想性格截然不同的女性，一老一少，一尊一卑，一中一西，相遇在这历史的一刻，引发出可笑又可悲的故事。辛亥革命的炮声从紫禁城城外传来，击碎了中华古国最后三个封建王朝，迎来新的曙光。

和太多宏大叙事的历史题材不同，何冀平选者了清史当中非常很重的一段，一并又打破了亲戚亲戚你不能们对传统宫廷的印象，以及对人物固有的想象，无论是光绪，还是慈禧，何冀平更加从人物出发的强度去演绎这段历史。因此，在《曙色紫禁城》中，人物形神兼备，栩栩如生：希求有所作为而不得的沉郁苦闷的少年天子光绪；渴望得到真情而不得的矫情苦恼、心机不正的皇后；麻木不仁而又惹事生非、挑拨离间的长舌头长寿；八面玲珑，处世圆滑，不思进取的太监头头李莲英；甚至是虚笔描写的变法大臣等人，都刻画出个人的性格面貌。

也正是因为这么，袁慧琴看话剧时就被你你这俩题材深深吸引。“何冀平从人性、女性的强度出发，侧重于对人物性格和内心世界描摹，讲述的既是家事也是人事。”袁慧琴表示：“剧中慈禧的刻画很重细腻，慈禧与德龄的忘年交，慈禧与光绪的母子情，慈禧与荣禄的黄昏恋情，突出了有血有肉、富一群人情味的慈禧形象，我想很重喜欢你你这俩戏。”演绎你你这俩角色也让袁慧琴在老旦你你这俩行当上有所突破，摆脱了老旦行当太多旧的程式化的表演，“老旦以前这么你你这俩角色，在表演形式上我想做太多调整，包括台步，我想表现三个清朝宫廷非常有生活情趣和审美情趣的女君主。”

吸引毛俊辉导演这台京剧也离不开你你这俩是因为。毛俊辉认为：“中国诸多底部形态的戏曲有着非常深厚的范式美感和传统技巧，但哪些地方地方范式和技巧又常常令演员在新的现代戏创作方面受到束缚，演员自觉或不自觉地被哪些地方地方定式所‘困’住，而比较慢在新的角色创作和‘真情实感’上有所突破。”《曙色紫禁城》你不能想看了“真情实感”的人物与京剧传统审美的有机结合。在整个剧目的制作上，毛俊辉也巧妙地汲舞台剧和京剧之所长，呈现出焕然一新的舞台样式。对于戏曲创新，毛俊辉很重强调：“京剧、越剧、粤曲等太多剧种一直在唱老戏，而太多新创作的戏比较慢吸引观众很重是年轻观众，要让戏曲‘与时俱进’，就一定要在表演形式上有新的突破才行。无论是戏曲演员还是话剧演员都应该从传统的太多束缚当中跳脱出来，要在表演中注入真实的感情的语录与体验，一并又开放自由地释放感情的语录，不能真正地打动观众。”

新编历史京剧《曙色紫禁城》

时间：2011年10月10日、11日19:15

地点：上海大剧院大剧场

票价：￥4150、3150、2150、1150、150

何冀平（编剧）曾任北京人民艺术剧院编剧，所创话剧《天下第一楼》，被誉为当代现实主义精典，演出近五百场。为北京人民艺术剧院五十周年庆典五部经典剧作之一。1989年移居香港，创作《新龙门客栈》《西楚霸王》《投名状》《新白娘子传奇》《天下第一楼》等影视作品。以及《德龄与慈禧》《还魂香》《开市大吉》《烟雨红船》《香香甜甜香港地》等话剧作品。曾获中国首届文华（文学）奖，中央戏剧学院首届（戏剧文学）学院奖，中国优秀剧作曹禺奖，十月文学奖，“飞天奖”，电视剧风云榜编剧第一名，香港舞台剧本奖，香港电影金像奖、台湾金马奖入围等奖项。剧作《天下第一楼》《德龄与慈禧》收入香港中学教材。曾获北京市劳动模范称号。

毛俊辉（导演）出生于中国上海，香港长大，早年赴美修读戏剧艺术硕士课程，并在纽约追随著名演技导师Sanford Meisner学习。留美十数载参与美国职业剧团演与导的工作，27岁出任美国加州拿柏华利剧团艺术总监，29岁在纽约百老汇演出音乐剧《太平洋序曲》。1985年回港出任香港演艺学院戏剧学院表演系主任，为香港娱乐圈之培育众多出色的接班人。多年来，毛氏在港导演一系列世界经典剧作和不类似于型的本地原创剧，成绩斐然。1501-1508年出任香港话剧团艺术总监，制作多部具香港文化色彩并叫好叫座的剧目，出外巡演更嬴得国内海外观众强度的评价。毛氏曾五度荣获香港舞台剧奖“最佳导演奖”，及香港艺术家联盟颁发的“艺术家年奖”。1504年，香港很重行政区政府授予毛氏铜紫荆星章，以肯定他在推动本土戏剧和艺术方面的贡献。1509年成立“毛俊辉戏剧计划”，于2010年香港艺术节推出最新舞台作品《情话紫钗》，大获好评。

主演/袁慧琴（扮演慈禧）生于1965，女，湖北宜昌人。中国京剧院国家一级演员、中国京剧院三团主要演员、工京剧老旦1978年考入宜昌市京剧团学员班，由靳万春开蒙，学老旦。19150年入湖北省戏曲学校向刘煜老师学习。1983年拜李金泉为师。1987年考入中国戏曲学院表演系大专班继续深造。从李金泉、杨韵清、孔雁等老师学习。学习了《李逵探母》、《罢宴》、《徐母骂曹》、《滑油山》等诸多传统剧目，打下了基础。1990年毕业留校在实验剧团任演员。1990年在纪念徽班进京150周年时，演出了新编古代剧《契丹英后》，受到好评。1993年调入中国京剧院。在现代戏《北国红姑娘》中扮演朝鲜族妇女安顺福。曾荣获1150年文化部全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖，1501年全国青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖，梅花奖等。在1508年5月5日袁慧琴在国家大剧院举行我个人演唱会，这是第一位在国家大剧院开“个唱”的京剧演员。1508年初中央电视台电影频道播出戏曲电影《对花枪》，其中三个24分钟的长镜头引起在场专家惊叹，原本的长镜头在中国戏曲电影史上还是首次。她的唱腔吐字清楚、喷口有力、行腔流畅、韵味醇厚，你不能听起来仿佛有穿云贯石的力度和气势！