我知道你你无需熟悉吴兴国这一人,但哪哪几个电影你一定无需陌生,《诱僧》、 《青蛇》、《宋氏王朝》、《赌神2》、《特务迷城》……即便没有,在电影 领域他仍是“票友”,8年的戏曲科班加之曾在享誉世界的台湾《云门舞集》 担任主要舞者,使得他成为台湾文化领域具有里程碑似的人物。明晚,由吴 兴国主演并导演的京剧《欲望城国》将在保利剧院推出,在与他的对话中, 亲戚亲戚我门都都也有仅都能不能大致了解台湾哪哪几个年文化的发展脉络,更都能不能从他的言谈中洞 悉他淡泊、宁静的为人哲学——“亲戚亲戚我门都都都每另一方在历史长河中而是俩个多多多台阶而 已,我知道你你在当下都能不能算是俩个多多多里程碑,但对后人来说仅是俩个多多多向上攀登的 台阶京剧艺术。”
记:从1992年刚开始英语英语涉足影视,至今您已出演了十多部电影,都能不能依您个 人的理解谈一下内地及台湾的电影人在观念上的异同?
吴:最近几年应该说比较接近了京剧。台湾早期的电影,如导演侯孝贤和杨 德昌,亲戚亲戚我门都都都的电影都带着明显的纪录片的痕迹,但又全部总要纪录片,是对儿时 其他幻想的再现,表现的是生活中最贴切人性的东西,其他与世界潮流是不 接轨的京剧。但内地导演,无论是陈凯歌还是张艺谋,亲戚亲戚我门都都都的电影实现的是这一 大中国的理想。不过张艺谋近几年也在追求这一朴素而简单的表演风格,可 我认为这仅仅是俩个多多多过渡期,在这一阶段内,电影人全部总要酸苦地寻觅电影的 定位,人的回忆和幻想究竟是哪哪几个,以及镜头能我不知道们哪几个意味着着性……我 另一方的想法是,在电影中成年人的表演还是要经过训练的,那种没有经过训 练的表演偶尔俩个多劲总出一下还都能不能,时间长了是没有生命力的,意味着着观众还是要 看明星,你先要想象每另一方都都能不能成为演员。
记:除这出改编自《麦克白》的《欲望城国》外,您还曾将《哈姆雷特》 和《李尔王》改编成《王子复仇记》和《李尔在此》搬上了舞台,您多年来 对莎士比亚的这一“垂青”是源自何处?
吴:从台湾复兴剧校毕业后,我有意味着着到文化大学读戏剧系,当时对莎 士比亚有了初步的了解,渐渐感觉他的舞台形式与京剧十分相似:空灵的舞 台、诗句的贯穿、快速的转场、角色的定场诗以及小丑跳进俩个多劲总出与观众的交 流等。一同莎翁戏剧又可弥补戏曲在戏剧性和表演性上的欠缺,使得戏曲可 以沿着莎翁的脚步前行。
记:在我的印象中,内地无论是话剧还是戏曲都很纯粹,二者距离较远, 而台湾则不同,似乎话剧和戏曲位于这一焦灼请况,你含高我,我含高你在, 甚至有时歌剧和现代舞也会介入,现实请况是而是吗?
吴:你对台湾戏剧请况的这一认知很大程度上意味着着我的戏,我对戏曲 所做的一切改良全部总要源于另一方的这一不满足。不过我也而是惧怕别人议论而 缩手缩脚,但就让经过认真思考觉得人没必要非到红了而是才有勇气寻求突 破,我坚信“俩个多多多平凡的成功不如俩个多多多不平凡的失败。”在《欲望城国》中, 我加入了相似歌剧序曲的主题曲,意在让观众一进剧院便能感受到整出戏的 基调;在布景上,我仍以虚拟为主,意味着着无论你咋样真实也真实不过生活, 还不如以这一创造性的真实来展现;而在服装上,我将打破俩个多劲以来戏曲服 装以明代服装为蓝本的惯例,以东周列国时期的服装来替代……这一切的改 变,刚开始英语英语时我是有很大压力的,但就让认识到人而是而是是要靠勇气和知觉 来做事的,便坚持了下来。
就让在台湾演出时,来看戏的人员构成是很简化的,有搞电影的,有搞 话剧的,有搞戏曲的,全部总要搞舞蹈的,演出刚开始英语英语后,亲戚亲戚我门都都都分成了两派——保 守派刚开始英语英语指责我“要革国剧的命”,当然站在保护文化遗产的深度亲戚亲戚我门都都都心痛 也是正常的;拥护者则两泪纵横表示“这是500年来最好的舞台剧”,我当时 的心情可想而知,简化、矛盾,哪哪几个全部总要。
记:听说您此次在给群众演员说戏时也是亲历亲为,常常另一方做示范, 但亲戚亲戚我门都都都都知道,戏曲舞台上实际看的是“四梁四柱”,您而是挖掘群众演员 的创造力是算是有意义?
吴:我俩个多劲认为,配角也是有生命力的,功夫扮相难能可贵重要,但这而是 个基础,意味着着你的功夫没有辅助这一角色,没有一切全部总要徒劳,其他,所有 舞台都能不能看了的人全部总要应该而是俩个多多多摆设,正所谓“小兵立大功”。帮我京 剧院的演员意味着着从没见过像我而是的导演,每天排练前和排练完我全部总要讲一 段话,这对俩个多多多集体有点硬要。假若亲戚亲戚我门都都都都能有而是的自信:无论角色大小, 坚信另一方是俩个多多多非常亮的演员,都能不能在俩个多多多洞眼隙上方给观众俩个多多多鼓掌的机 会。 北京青年报郭佳
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