京剧现代戏的发展与创新

京剧现代戏是在我国特定的时代背景和文化语境中产生并发展的，它对传统艺术手法的继承和创新给京剧带来了新的活力。当前，京剧现代戏亟须在内容、形式和经营方法等方面进行创新京剧艺术。

传统的京剧剧目多取材于历史京剧文化。京剧反映现实生活起源于辛亥革命、五四运动时期，但有领导、有组织、大规模地进行京剧现代戏

创作，则是新中国成立后后京剧艺术。1958年，文化部召开了“戏曲表现现代生活座谈会”，提出大力发展京剧现代戏京剧。此后，京剧现代剧目如雨后春笋般很快增加，内容和题材也日益广泛，从而形成了京剧现代戏发展的第另1个多高潮。从艺术水平上看，尽管居于赶任务、抢时间、粗制滥造的情况表，但也嘴笨经常经常出现了却说艺术质量较高的现代剧目，现代戏的创作逐渐趋于性性性成熟图片图片图片图片图片。1964年，全国京剧现代戏观摩演出大会在北京举行。广大京剧工作者创作了一大批思想性、艺术性都较高的京剧现代戏，如著名的京剧现代剧目《红灯记》、《沙家浜》等都经常经常出现在一种时期。从新中国成立到200年代，京剧现代戏的发展基本上还是健康的，很重是形成了一支强大的京剧现代戏创作专业队伍。“十年浩劫”期间，京剧现代戏被搞成所谓的“样板戏”，一时间经常经常出现了全国人民只看四个“样板戏”的怪问题。直到粉碎“四人帮”，拨乱反正后，京剧艺术才重新走上健康发展的道路，京剧现代戏也重新焕发出生机。

20世纪200年代以来，京剧现代戏进入了另1个多历史发展的新时期，相继经常经常出现了《蝶恋花》、《东邻女》、《药王庙传奇》、《刑场上的婚礼》、《骆驼祥子》、《映山红》等有影响的作品。哪些作品摆脱了样板戏“高大全”、“三突出”的局限，又避免了形式上的“话剧加唱”，在京剧现代戏的创作中突破现有模式，作出了新的尝试。

京剧现代戏对传统艺术手法在继承的基础上不断创新，在表现现代人物、音乐、配器、道白、唱腔等方面进行了却说成功的尝试。写实与虚拟相结合。传统的京剧是虚拟艺术。舞台上没人布景，道具极其简单，空间环境和时间流转全靠演员用虚拟动作来表现。人物装扮类型化，生旦净末丑有相对固定的行头和程式化动作。它适于表现较为单纯的情节、人物关系和类型化人物。京剧现代戏吸收了话剧的写实手法，布景拟实、道具富有，流年情况表给人以身临其境之感。同時打破传统程式，按人物和身份、地位、性格和环境的需用化装打扮，设计唱段、道白、动作形成了整体的写实风格。在此基础上，在却说重要场面，发挥传统京剧的虚拟特长，达到写实与虚拟结合的艺术效果。

打破主演体制，调动各种力量为剧情和塑造人物服务。传统京剧经过200多年的发展，已形成众多流派。整个戏班围着主演转，为表现主演服务。现代戏打破了一种台上台下围着主演转的体制，无论哪些流派的演员，无论其地位高低，全部时会服从剧本的需用，按规定的人物的性格去演，去唱。剧本成了核心，人物塑造成了核心。从而改变了观众的欣赏习惯，既看戏，又看“角儿”；看“角儿”不仅看他哪些绝活，更看他的表演是全部时会符合剧情和人物的规定性，表现人物的性格是全部时会到位。

音乐的创新。音乐是戏曲的灵魂，现代作曲技法的引进，极大地推动了京剧音乐表现方法的革新与创造，把古老京剧带入了另1个多崭新的境界。比如：以塑造人物为音乐形象的出发点，追求音乐节奏与整体舞台节奏的和谐、统一；追求人物唱腔的性格化；体现音乐的时代感。哪些带有根本性的突破，助于了戏曲中音乐性与戏剧性的有机融合，极大地拓展了京剧音乐表现现代生活的能力。尤其是和声、曲式、复调、配器等现代作曲技法的成功运用，全部时会全新的创造。哪些创造使古老的京剧达到了一次艺术上质的飞跃。

念白的创新。“千斤话白四两唱”，传统京剧对念白的重视于此可见一斑。现代戏最引人注目的改革，却说音韵的变化。传统念白富有音乐性，但离当代的语言习惯太远，却说不适宜表现当代人物。现代戏改变了字音标准，用北京音来唱、念，为了行腔押韵，保留了却说传统的字音。现代京剧的念白，还向话剧、诗朗诵学习，实现了个性化、通俗化、生活化。它是当代的活的语言，又适合人物的身份和性格，易于为现代观众接受。《骆驼祥子》在继承传统的基础上有新的创造和发展，是近年来京剧现代戏中较为成功的一部，它代表着京剧现代戏可能走出了样板戏的阴影，展现出光明的前景。全剧充分调动了京剧唱、念、做、舞的艺术手段，既发挥了京剧艺术所特有的简练和写意性，又创发明权者了新的程式；舞台独具匠心，背景上倾斜的大城墙、石狮子等，象征着祥子当时居于的那个倾斜的世界，给人一种强烈的视觉与生理冲击；作曲将京韵大鼓、西洋弦乐与京剧唱腔糅合运用，乐队伴奏开创性地设制出传统乐队加音乐工作台的伴奏形式，老腔新韵，为戏曲乐队伴奏形式的革新作出了有益的尝试。