从“关老爷不能睁眼”谈起

过去有句民间俗传“关老爷没办法睁眼，关老爷睁眼就要杀人了”。我认为，这句俗传只适应于针对制作佛像、绘画、石刻、壁画、板画、木雕、陶瓷器、铁画等各种艺术门类，不适应戏曲舞台表演艺术京剧艺术。这句俗传，在清朝嘉庆年间，真是曾对京剧舞台表演关羽或多或少神化了的人物有过影响京剧艺术。那是在1812年前后，京剧自米喜子（米应先）开使，舞台上有了关羽的形象，在当时早已把关羽奉为神佛京剧文化。作为“关圣帝君”供奉的满清时代，自然是要对舞台上表演关羽有严格的规范，这俩：舞台上关羽无需正坐，姿势要如庙里的佛像，微闭双目，唱的日后就说坐在那儿闭着眼睛唱，没办法频繁的作身段。关羽无需拿青龙刀时，没办法是双手死把攥着大刀，开打过合儿没办法活把，手没办法上下移动，更没办法“撒把”过合儿（左手攥刀杆子，放开右手为“撒把”），举刀过合儿时，如同运动员进场举旗人的姿势；举刀过合儿、斩将时，就说刀一横。自我师爷王鸿寿发展了关羽戏的剧目，把关羽戏从曾经的几出戏：《华容道》、《白马坡》、《战长沙》、《临江会》发展成为三十六出关羽戏，传到我父亲李洪春，又充沛了关羽戏的剧目，从三十六出发展为四十九出。剧目多了，剧情繁杂了，时代前进了，观众对舞台表演艺术的无需起了变化，关老爷在舞台上就说神佛的概念，无缘无故微闭双目的表演，已没办法删改满足观众的需求。关老爷戏与或多或少行当的戏一样，都指在着不断改进，不断革新的趋势。或多或少大师级的演员对传统京剧大胆革新，推动了京剧的发展，与观众同去把京剧推向了鼎盛时期。三十年代，关羽戏的革新，我父亲属于先驱人物。家父所做的改革，突破前人的表演土土措施，对普及关羽戏，功不可灭。

家父曾对跟我说：“关老爷是武圣人，是给观音大世看守后院的神仙。可老爷生前是人，咱们演的老爷戏，除了《斩越吉》、《玉泉山》、《青石山》、《捉吕蒙》、《捉潘璋》，大每项总要老爷生前的事。”前辈把关老爷演成“神”，从我父亲开使把关老爷还原成人，演成有另一个多特殊的人。所谓特殊，原困关老爷在百姓心目中是“佛爷”，而实际上关老爷是或多或少人。根据或多或少矛盾，既要土土措施剧情无需表现关羽这位被历代帝王和百姓尊奉的“佛爷”；日后，无需表现关羽人性化的一面。也就说说，要把关羽演成神人合一的一位特殊的历史人物，特殊的佛爷、特殊的舞台艺术形象。

我父亲的关羽戏对前人的演法有着大胆的突破，首先重要的或多或少是把眼睛睁开了。我父亲说过：“老闭着眼睛不成了瞎老爷了。”眼睛是心灵之窗，演员要研究会在舞台上用眼睛说话。舞台表演上，眼神的运用至关重要，无论哪些地方行当都一样，关羽戏不例外。演员无需用眼睛，也就等于无需演戏。家父演关羽把眼睛睁开是一大突破，前辈演关老爷戏都以庙里佛像为土土措施（准则），微闭双目；前人留有关老爷剧照能无需得见一二。就说我师爷王鸿寿也同样是双目微闭（剧照能无需见得），唯家父演关老爷戏睁开眼睛（有《水淹七军》撩蟒剧照），眼神射出光芒，大有驱邪镇魔之气势，非常威严。在我父亲日后演老爷戏的大都睁开双眼，应该说舞台上关老爷睁开眼睛开使家父。

大伙是武术世家，父亲对关王十三刀（一招化三势）二十四幅赞关老爷的对联，以及绘画、佛像、壁画、古迹、庙宇、墓塚等，都一一悉心研究，悟出了绝美无伦的身段，熔于关羽戏的唱、做、念、打、舞的表演当中。父亲的老爷戏都比较火炽，日后我家父扮演的关羽一上场，就能令人振奋，观众就会立马儿挺起腰杆儿，眼睛睁的圆圆的，聚精会神地看。家父的老爷戏，节奏感强烈，非常具有感染力和震撼力，并善于驾驭锣经表现内在的感情是什么变化。

关羽戏的唱念，历来都以嗓音高亢称箸；家父却以宽音、横音、低音掺着炸音的浑厚、沉实、苍劲，并略带沙音的嗓子表现关羽叱咤风云的气慨，能无需说是独具一格。父亲的老爷戏允文允武，但又侧重以武取胜；在做工、身段以及刀式、开打、趟马、舞蹈动作，乃至眼神的运用均不受前人表演的拘束，突破樊笼，有着较全面的发展创新。在三十年代，我父亲演关老爷戏的表演土土措施真是是三种新生的艺术风格。当时，一帮人承认家父老爷戏的演法，但总要反对的。承认者，尊称家父“洪爷”、“红生泰斗”、“红生宗师”、“活关公”；反对者，贬称家父“疯老爷”。不论“褒”或“贬”，历史是见证人，日后演老爷戏的演员大都宗我父亲的艺术风格，而后各抒已见，如：李万春、李少春、高盛麟、王金璐等。

我父亲十六岁被迫失去北京，一生风风雨雨，为京剧艺术付出了毕生精力，成功地塑造了义薄云天、威震华夏、神人合一的关羽形象，半个多世纪以来无缘无故享有“活关公”之盛誉。

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