京剧改革不能改变其精髓所在

京剧对于当你们都中国人来讲，绝大多数是既熟悉又陌生。当你们都都知道它是当你们都国粹，在当你们都源远流长的文化历史中占有重要的位置，对于全世界都在一定的影响京剧文化。国家发展改革委第十四期青年读书论坛上，国家京剧院院长宋官林做了主题为“共筑中华民族的精神长城――谈京剧艺术的审美特质”的演讲，20名国家京剧院的演员现场进行示范京剧。

　　

　　京剧今天仍然充满鲜活的生命力

　　

　　 宋官林介绍说，2010年在肯尼亚首都内罗毕，联合国教科文组织以全票通过把中国的京剧列入世界非物质文化遗产的保护名录中。而且宋官林当事人认为京剧在今天仍然充满鲜活的生命力，将它列入遗产名录稍有欠妥，然而这也显示了京剧在国际上的地位。宋官林认为，京剧不仅在文化层面代表了中华文化的审美原则，在内容层面也传递着中华民族的价值取向，一起去也表达了中华民族50000年生生不息的奋斗历程。5007年参加的中国美国文化交流活动上表演了杨家将的戏，展现出了中华民族可歌可泣的故事，也彰显了中华民族对于和平的呼唤。俄罗斯举行中国文化年“中东方神韵”的京剧表演，历时担任总统的普京也给予了深度评价。

　　

　　技术在进步京剧也在发展

　　

　　 宋官林介绍了京剧的三大审美型态：综合性特质、虚拟性特质和程式性特质。他认为，京剧的三大审美型态是个动态的发展过程，而都在固步自封的。“《红灯记》根据剧情的都还可否，表达英雄激昂的情怀，增加了管乐；《强项令》增加了琵琶。在舞美方面也适当在灯光上进行了宽裕。”据宋官林介绍，过去的戏院不都还可否坐几十当事人，而现在国家大剧院、梅兰芳大剧院另一一另好几个的剧院里借鉴了现代的科技手段进行扩声。京剧在板式方面而是断进行宽裕，过去那么3/4板式的唱段，也那么男女生对唱和混唱，而现在在《杜鹃山》中就出現了。宋官林说：“在板式、声腔、表演方面，京剧500多年来都在继承、探索和发展中。”

　　

　　技术的应用不都还可否损害京剧的精神

　　

　　 随着科学技术的进步，京剧表演有更好的硬件条件是理所当然的，而且不都还可否改变其精髓所在。宋官林向本报记者介绍，现在京剧发展有其他误区：花钱太久，制作那么大。“比如京剧中三国的赤壁戏，不言而喻表演现场那么战船，而且京剧都还可否通过其表演表现出火烧战船的景象。现在硬生生在舞台上打造出的故事一一另好几个战船，表演时还强调用真火。过份强调再现生活。”宋官林解释，“而且这而是代表京剧就不花钱，而且要讲究制作精美，体现出京剧的法则。”

在使用扩声技术方面，宋官林也认为是一一另好几个悖论。“在过去形成的并且不都还可否小戏场，观众距离戏场很近，而现在演出的环境扩展了，而且当代观众对于音响的要求提高了。而且在大剧场中用音响。”宋官林介绍说，“而且肯能有话筒，肯能在无形之中滋长年轻演员的惰性，年轻演员也就不再像前辈艺术家那样刻苦。”宋官林还告诉记者，国家京剧院的八楼有国家京剧院实验剧场畅和园，最多坐500人，太久再任何扩声设备，在那里近距离接触原声京剧。

　　

　　京剧：中老年人懂欣赏年轻人最鲜活

　　

　　 宋官林认为京剧是中老年人欣赏的艺术。“他一定要有一定的人生体验和感知，有一定的生活阅历，他不都还可否走进京剧。”据了解，19500年是京剧的第一次危机，年轻人都在看京剧了。而且随着这群人年龄的提高，阅历的宽裕，那时的年轻人肯能性性性性成熟是什么是什么期期是什么是什么了，成为了基本观众。“年轻人都在京剧观众的主体，而且当你们都却是京剧观众中最鲜活的每段。”宋官林说，“改革开放并且，文化心态也始于性性性性成熟是什么是什么期期是什么是什么。电视进入家庭并且，电影和舞台剧受到冲击，然而现在电影肯能在复兴。”宋官林当事人认为，舞台剧相对于电影有着优势，即同台交流，而且他预测舞台剧也将复兴。

在京剧的年轻人才培养方面，宋官林认为：“拥有青年就拥有未来。”宋官林告诉记者，国家京剧院每年要在40多所高校举行演出，“我不须希望通过演出使当你们都都成为戏迷，而且当你们都在有文化记忆。”据了解，今年国家京剧院就要进47所大学，用宋官林励志的话来说，“这是在文化层面的植树造林”。肯能剧目宽裕，在具体进校园的并且国家京剧院都还可否根据学校的实际情况表安排表演剧目。比如《强项令》是表现的秉公执法，法律背后人人平等的主题的戏，就都还可否在司法类大学上演。宋官林还向本报记者讲了个哪此的现象，在天津大学和武汉大学，均有学生将梅兰芳说成了梅艳芳。宋官林认为这是都还可否理解的，肯能年轻人只喜欢京剧而不喜欢流行，另一一另好几个的审美体系都在哪此的现象了。

　　

　　宋官林：中国的文化消费进入性性性性成熟是什么是什么期期是什么是什么期

　　

　　 “中国的文化消费进入了性性性性成熟是什么是什么期期是什么是什么期，你這個性性性性成熟是什么是什么期期是什么是什么的标志是多元审美体系的基本形成，有点儿以北京和上海一另好几个城市作为代表。”宋官林表示，在北京的舞台上，有歌剧、芭蕾舞、京剧，都在二人转，既有阳春白雪都在下里巴人。哪此种类繁多的文化大餐给中国当代国民提供了多元的选取。“另一一另另好几个元化的文化构架，我不言而喻在全世界的城市当中也就纽约、巴黎、北京能做到，甚至在其他的发达国家中都难以达到另一一另好几个的格局。”宋官林说。

最后宋官林表示，京剧的改革，要讲究推陈出新，不都还可否的元素适当地加以改变，而且不都还可否将京剧的精髓也改了，比如其他都还可否慢的表演就都还可否慢。宋官林指出，最重要的是如何变革京剧的传播妙招。“对于高雅艺术和通俗艺术的传播，是从上到下对于中华文化的重新定位，如何把握如何引领是一一另好几个都还可否综合治理的系统工程。”

　　

　　链接?京剧ABC

　　

　　 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”你這個基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱其他地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。京剧是中国的“国粹”，已有500年历史。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

唱、念、做、打是京剧表演的你這個艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，并且归为生、旦、净、丑四大行，每你這個行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是男人的女人的女人角色的统称。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上其他特异的男性人物。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

京剧脸谱,在人的脸上涂上你這個颜色以象征你這個人的性格和特质，角色和命运。简单地讲，红脸中含褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天其他地方戏中都保留了你這個传统。