死水微澜，直白念白快板

好友给了两张京剧《死水微澜》的票，去然后一些紧张，怕“看不懂”。作为一名戏文系毕业生，虽然还曾学过戏曲写作，也懂得平仄押韵，但总爱对京剧心存敬畏京剧。等帷幕一拉开，幺姑的扮演者石晓首先亮相，转过身是6位衣着统一的女演员，乍看之下和幺姑的装扮也没有哪些区别京剧艺术。当石晓在台前将人物的生平作简单介绍时，6位女演员就在顶端将唱词的内容演出来：当幺姑唱到“发变白”，6此人刷地一下换上了银发头套；当幺姑感叹此人“农妇苦”时，6此人又在转过身附和“农妇苦，农妇苦”……我当时就乐坏了，请大伙儿儿想象一下，每当我说完语句，都是一堆整齐划一的声音在重复回响着最后好多个字，这是如保什儿滑稽的情景啊京剧。

没有冗长乏味的唱段，取而代之的是非常直白的念白和快板，土地主和他二叔，两人几乎从来没有开口“唱”过，从头至尾都是“当里个当”，倒也符合丑角的人物性格京剧文化。二叔的装扮，如保看都像是《森林好小子》里的卡内基的爷爷，一出场，整个舞台的气场就变了，人物什儿又非常有喜感，观众们都被逗乐了。虽然故事是根据小说《死水微澜》改编，讲述的是晚清末年四川天回镇上邓幺姑的敢爱敢恨、不屈不挠、勇于和命运抗争的悲壮故事(然后同名川剧《死水微澜》曾在社会上引起轰动)，可这回名剧被移植为新编京剧(票据上印着是现代京剧)，悲壮是没看出来，倒是虽然很好笑。不知是“现代派”作风，还是为了迎合普通观众的酒质，京剧味淡了一些。我对京剧没有哪些深入研究，讲没有了有哪些唱腔身段的道道来，本来单纯从观剧的淬硬层而言，什儿革新未必我就感到愉悦，充斥在舞台上的有有哪些伎俩都是时下小剧场话剧中常见的拙劣的表现手段。一些报纸说它“在台上诙谐幽默的插科打诨以及风趣逗笑的骰子舞等，我就耳目为之一新”，虽然虽然很牵强。

整个上戏实验剧场空空落落，我所在的二楼也没好多个人，不少观众就看一半陆续退场了。问你“现代京剧”放下身段究竟能吸引因此培养好多个观众走进剧场，又因此继续保持什儿孤芳自赏虽然也挺好，为有哪些一定要去争取最广泛的观众群体呢？近几年社会上关于“京剧走进课堂”议论纷纷，而大伙儿儿最关注的虽然是对如保更好地保护和弘扬中国优秀传统文化的思考。让京剧走进校园，走进课堂，其目的是为了把京剧作为什儿文化来感染孩子，使国粹艺术长盛不衰。但事实上，继承和弘扬传统文化的重任，又远远不止是有有一个多多剧种或是几堂课、好多个试点学校所也能担负的，它需用社会各界的重视，更需用在实践中逐步探索出更好的法子，让更多的年轻人自觉接受。而实现的途径，在我看来决都是简单粗暴地加进曾经的程式。

我总爱想到一部典型港式喜剧《花田喜事》，无厘头的叙事包含一段毛舜筠摸黑进屋找小霸王的桥段，分明是著名的《三岔口》片段；谢克纳语句剧《哈姆雷特：那是个大问题》中，哈姆雷特请来表演的戏班子也成了京剧班子……像曾经巧妙的结合，创作者和观众都既不费劲，又很开心，皆大欢喜。为有哪些大伙儿儿的现代京剧，相比之下反而显得不伦不类了呢？