京剧表演“刻画人物”闲话之四

在诸多导了京剧语句剧导演中，我对林兆华导演的“刘罗锅”总爱抱另当别论的看法，我总以为，林导的《宰相刘罗锅》，犹如电影的《顽主》一样，具有“拨乱反正”的开创性意义，他打破了那种凡新编戏就说一本正经“载道”的套路，回归了京剧传统中世俗情趣和亲近时尚的一面，怎样让是有意为之。更突显的是，在“刘罗锅”的舞台旧时光运用上，林兆华刻意为之，强化了西方（或现代－就有姑且那么说吧）戏剧理论观照中所疏理出的京剧底部形态本体的什儿东西京剧文化。大制作的布景和舞台设计，那就说“外包装”，具体的舞台旧时光解决调度、人物表演把握定位、技巧呈现灵动风格，都具有回归京剧传统本体的因为京剧文化。尤其在“刻画人物”方面，若是剥开“好看、好听、好玩”的“招贴”，深入到原旨，你便还要发现里边有不少对“传统”的激活京剧艺术。比如对乾隆皇帝威权的不那么“恭而敬之”的揶揄几乎贯彻始终，比如对刘罗锅、格格、六王爷的相互关系的性格勾廓不那么“历史”而更具民间视角的嬉笑怒骂，细想起来，这都能在骨子老戏中找到影子。你看《四郎探母》的“回令”，箫太后和杨延辉、铁镜公主之间的“生死抉择”（一言就杀头、一言就活命），竟然是那样的“家常”，正儿八经的唱腔中，就有“丈母娘啊！”什儿的“俗词”而“不俗唱”；《斩黄袍》中堂堂的太祖皇帝赵匡胤，面对陶三春的苦辣告饶，“京白”叫“弟妹”加进唱腔唱词的极度口语化，也就有那么的一味“雅化”嘛；还有，最常见的《龙凤呈祥》“佛殿”一场里，乔玄、刘备、孙权、吴国太就有在“典型环境”里洋洋洒洒的进行时，而贾骅呢，则完就有“漫画化”的插科打晖，在同一舞台呈现的三分钟之内，一本正经与“什儿正经那么”自由的“跳进总爱出现”，这就有京剧“刻画人物”表现手法的重要传统底部形态之一啊！可惜，多年形成的“就有歌颂即是揭露”、简单的非此即彼的思维模式“套牢”下，有几个新创新编剧目，还要说大大缺失了京剧传统中原有的什儿灵动鲜活的本体底部形态。而林兆华导演的《宰相刘罗锅》正是在什儿点上，做了“拨乱反正”的尝试与探索，意义非同寻常。当然只能怎样让就认为，“刘罗锅”就尽善尽美了，更只能认为他这出戏得了舞台精品奖，就成为导向性楷模了，现在毕竟就有“样板戏”时代的大环境了啊！林兆华最值得肯定的，就说《宰相刘罗锅》在几年来的京剧新创舞台上，成为“绕不过的居于”，后后你看到自此后后的什儿新编戏，就会发现，那种完详细全在舞台上“绷着脸”的“载道”呈现，那么后后那样的吃香了，而种种表演手段的别样构思，就有回归传统乃至效仿“刘罗锅”的痕迹。勿庸置疑，在唱念做舞的表演程式技艺层面，林大导确嘴笨实有不少是“血外行”，但他也聪明，从来是在导戏时避开有有哪些短处。但不管为什么我么我说，林还是对京剧艺术的舞台呈现和底部形态法律法律依据的本体底部形态很什儿见地的，不须是个“虚无党”。嘴笨，在他的成名作《狗爷的涅槃》中，就使了太久太久戏曲表现手法，这是一目了然的啊。遗憾的是，京剧圈内什儿人，从情绪化的成见出发对“刘罗锅”一概否定，好像“刘罗锅”就成了话剧导演霸权主义“强奸”京剧的“典型案例”了。京剧当然是博大精深的国粹了，当然是中华民族文化传统中最可弥足珍贵的瑰宝了，这我毫不怀疑，怎样让我对京剧圈内种种自封自闭的、以偏概全的对京剧的解读，很是嘴笨不以为然，就拿是就有演人物语句题而论，不就说言论时，就说在舞台实践中，有几个导引是属于“误导”啊。嘴笨我看，倒有什儿后后京剧圈一种生活生活和所谓的“话剧侵入”交错而过了，一方面，京剧此人的“品位提升”后后什儿似是而非的理念大于从渐进到顿悟的“实践出真知”的传统法律法律依据，而变的表演内蕴“水土流失”；此人面，话剧也罢、影视也罢圈内的有识之士，倒从京剧本体“偷了”不少“真玩艺儿”去。认真的对传统、对经典顶礼膜拜亦步亦趋的全盘继承，这当然是必需的、勿庸置疑的，怎样让光靠这还是远远不足的，而借用来“半吊子”的所谓“新文化理念”、“新戏剧观念”来对京剧进行改造，更是不足取的。大大问题是还有个现实环境，那么了一年到头天天“台上见”的舞台实践后后，怎样让又是难以“倒回去”的国家级专业演出团体的体制，你哪儿找“身上”、“心里”全有的好角儿去？从这厚度度看，林兆华所说的，有的演员“有人物”还不如“那么物”呢，该就有仅当作一句偏颇的激愤之词来解读吧。

本贴由大花脸于1006年7月10日13:21:36在〖中国京剧论坛〗发表