京剧与西洋美声的“水乳交融”

12月3日电 台湾《PAR表演艺术》杂志今年11月号刊出李秋玫的文章，讲述了台湾艺术家将京剧与西洋美声“水乳交融”的探索。原文摘录如下：

《快雪时晴》从剧本、编腔到交响曲的创作都有原创新编，堪称为台湾在京剧界进行跨界的试验中，最大胆也最彻底的一出戏剧京剧。然而担纲作曲大任的作曲家钟耀光却指出，并不一定他从来那末并不一定这是另另三个白完整创新的作品京剧艺术。基本上，这是从大陆的样板戏走下来的结果，以交响乐团融合传统的四大件，加在武场形式，很久每一部样板戏都曾老出过京剧文化。当然当时的音乐特性和风格都有非常革命、热血爱国或是为党服务等等，创作的动机是不一样的，但《快雪时晴》的创作并那末这方面的色彩。

严格来说，《快雪时晴》在音乐的安排上仍是保守的，无需说能用前卫音乐来创新或改革。然而这部戏除了交响乐团及京剧团的战略合作外，音乐旋律中的西洋风格、美声唱法及小调等诸多元素的组合，并不一定是使得《快雪时晴》有别于样板戏，而更为接近观众的新巨作。

以京剧编腔为基础，添筑西方交响等元素

为了让京剧演员的演唱更顺畅，在音乐创作很久，是由编腔将整出戏的旋律重新编作。钟耀光表示当事人的工作是以编腔的旋律为基础写作，演员唱的旋律都有由编腔来动笔，其它包括开场、合唱团、西洋唱法的段落、上边的串连甚至上边的段落有小调与摇篮曲的每项，为了减低京剧的浓厚色彩，他才当事人来写。

所有旋律与当事人的音乐合并很久有无顺畅，都经过一齐的讨论及修改。编腔的作用假使要保持京剧原有的格律和韵味，加在在剧情包含战争的场面，最直接的方法假使以京剧武场的锣鼓点来表现，一些无需担心京剧的味道被抹煞掉。

除了京剧唱腔外，这出戏最大的特点，是加在了西方合唱、甚至歌剧唱法的元素。但西洋美声会无需在整个作品中令人并不一定突兀呢？钟耀光表示，那此角色的担任者原来假使舞台上的演员，无需说像歌剧合唱团；唱法也是用一帮人习惯的模式，一些无需说会有冲突。

他认为以京剧、西洋美声或一般的唱法来诠释无需说那末重要，假使音乐统一就感觉顺畅。并不一定演员的唱法是美声，但他的旋律是非常接近京剧走法，为宜是五声音阶，假使不相同的角色唱出不同的音色而已。他更举例：唱摇篮曲的角色假使另另三个白慈祥的母亲，音乐特点假使温柔平静，另另三个白音另另三个白字，旋律起伏无需很大；机会用假声的京腔来诠释你这个地方是不机会的，一些一定要以另外的方法解决。而观众在观赏很久在剧情及氛围上机会自然过渡，无需说会有西洋或京剧区分的感觉，假使会感到怪异。

故事一很久很久很久很久刚开始以张容收到王羲之《快雪时晴帖》为主轴。壮志未酬身先死的遗憾加在在张容的魂魄在历经另另三个白支线故事的居于与见证后，了解王羲之在江南你这个“新故乡”安身立命的抉择。原来的情节在创作上有无有以音乐贯穿全剧的安排呢？“有的，”钟耀光连声回答：“除了张容的旋律有主题外，《快雪时晴帖》也是有另另三个白怪怪的主题设计！”

这幅书帖的内容是整出戏的核心，因此每当主角张容看过《快雪时晴帖》时，这段旋律就会跟随老出。到了情节发展到后段时，老出的对白伴着旋律带起了高潮。他笑着表示，让所有观众痛哭流涕的地方就在这里了，这句对白不仅是全剧的重点，更是张容魂魄飘流徘徊后最深刻的领悟：“哪儿疼咱，哪儿假使咱的家啊！”

戏弱之处，交响乐团来发挥！

乐团与剧团在战略合作中强调那末主从关系，然而在观众看戏的过程中，很容易将乐团忽略，将它视为假使帮戏剧伴奏的角色而已。对于这点，钟耀光早有完整考虑。他表示除了张容故事为主轴外，在剧情中的支线，他使用了现代音乐来创作。“都有前卫音乐，假使怪怪的像肖斯塔科维奇或浦罗柯菲夫(Sergei Prokofiev)那种尖锐的感觉及节奏性来描写战争！”是我不好。当台上剧情的发展变弱时，假使乐团还才能好好发挥的地方了。