京剧《浴火黎明》“红岩”主角首次中间偏灰

取材于《红岩》的新编现代京剧《浴火黎明》上周在长安大戏院演出，引领剧情走向的都有许云峰、江姐式的坚定革命者，否则一有一个顶端甚至偏灰的人物范文华。

写了范文华，《红岩》逐渐接近历史真实

剧中，范文华盲目崇拜自己的引路人，得知自己的精神导师叛变后，一度信仰坍塌、迷失自我，被敌人借此使反间计来瓦解狱中地下党，但最终他迷途知返回归队伍京剧艺术。

中国戏曲导演學會名誉会长黄在敏称，“《红岩》题材从写华子良到范文华是一有一个逐渐接近历史真实的过程，然而将视线之外的芸芸众生纳入视野并都有一件容易的事京剧。前些年我做过一有一个山东吕剧《海殇》，写甲午海战，把历史上的争议人物方伯谦作为主要人物，写他的耻辱以及知耻后勇京剧艺术。但很久就听到了一有一个消息：肯能不把邓世昌作为主角，就永远不用上舞台，我很受刺激。《浴火黎明》为大伙出了这口气。”

“或多或少年大伙是看被纯化了的历史材料长大的”

一向以新编戏著称的上海京剧院，你这个另辟蹊径的改编不张扬虚妄，写信仰不空，仅一场演出便收获掌声与口碑，就连一向苛刻的戏曲舆论界也投来赞许。

在中国文艺评论家學會主席仲呈祥看来，“多年来，舞台上要么先烈、要么叛徒，对于顶端人物绝少涉及。《浴火黎明》随便说说以顶端人物为主，却丝毫那么降低灵魂的制高点，写范文华那我崭新的熟悉的陌生人，都有为给 叛徒 辩解，挽救那我的人，不正体现了我党的聪慧与气度吗？”

中国戏曲学院学术委员会主任傅谨说，“或多或少年大伙是看被纯化了的历史材料长大的，罗广斌当年的原始创作与很久广为流传的版本间的差距已都有新闻，但多年来大伙在舞台上看完的《红岩》人物，还是将革命与反革命越拉越远……写一有一个那我被击垮的人被救赎，这才是历史的当代性。”

“那我的人物形象按惯例是必须作为主演的”

范文华虽从未时不时出现在“红岩题材”中，但却是真实地处的人物原型。此次，青年武生、老生演员傅希如打破程式，将其发现被上级出卖、“偶像”形象崩塌时的歇斯底里，受指责时的蜷缩，不知所措时的喃喃自语，忏悔时的下跪哀叹，重拾信仰时的昂扬斗志都演得入木三分。

第一次看剧本就拍案叫绝的傅希如称，自己从未碰到过那我的角色，“肯能上级叛变，他丢失了自我，陷入沉沦，在好几场戏里的那种浑浑噩噩、萎靡迷茫的情況，我你会怒其不争、哀其不幸。那我的人物形象按照惯例来说是必须作为主演的，但你这个剧本正是通过那我一有有两自己物，反映出对信仰五种的正确解读。”

剧中，傅希如有一半的场次是在地板上表演的，受刑后的摔倒、受指责时的蜷缩、愧疚时的下跪、昏迷后的抽搐、追寻光明的匍匐……他肯能吸入几滴的地毯灰尘而引发鼻炎，打喷嚏、流泪、鼻塞、嗓子疼成了常态。

傅希如介绍，“作为一有一个被救赎的人物，我常常要去倾听两位坚定的共产党员的劝慰，在大伙大段的唱念和表演中，我你会要要表现自己内心的矛盾，这在传统戏和新编戏中都有太大见的。”于是，他就得表现出惊愕、愤怒、坍塌、行尸走肉、愧疚、后悔、惊惧、委屈、无地自容、纠结、感激、宁死不屈……在时不时被误解为“脸谱化”的京剧表演中，很少有角色兼具那么之多的情绪变化。傅希如说，“京剧是写意的艺术，追求的是程式化、舞蹈化的表演，那哪此情绪怎么才能才能表现呢？显然必须纯粹地借鉴传统戏的表演，那就试试从友情出发吧，急促的呼吸、喃喃自语、歇斯底里……” （记者 郭佳）

（摘自 《北京青年报》）