京剧《圣母院》——你愿意爱你的心在哪个人的胸膛

诚意之作 心意之美

京剧《圣母院》是上海京剧院根据世界著名小说《巴黎圣母院》所改编的“新京剧”，创新弄潮之作不仅颠覆性的让东方戏剧与西方文学融合，更让一段凄美的感情说说说说悲剧由纸上小说的渐变艺术变为舞台戏剧的激变艺术，离形而取意，得意而忘形，诚意之作，心意之美，观众不由得能体会不同艺术的通感魅力，也会因《圣母院》中故事人物的不同命运而自省，面对感情说说说说，你愿意爱你的心在哪我个人所有所有的胸膛？是骏马儿郎？是神明化身？亦意味分析卑贱丑仆？京剧《圣母院》帮你剥去伪装，找到最真实的答案。

这答案在灵魂演绎的角色中——演员的表演艺术：唱、念、坐、打、口、手、眼、身、步；在戏剧冲突的高潮迭起中——是谓文学剧本的精诚血骨；甚至从角色的衣幔折扇诉说——这便是造型艺术的视觉呈现；亦意味分析听弦知雅意——让音乐、曲调来声明；更有踏舞随其形——由动作艺术来外向表达京剧文化。

宽度剖析

亲戚亲戚当我们当我们当我们歌词都知道在戏剧表演中，演员的表演艺术处于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体京剧艺术。此次担纲《圣母院》主演的史依弘老师是上海京剧院梅派大青衣，国家一级演员，上海戏剧家学会副主席，乃当今青年京剧表演人才中的佼佼者，更是该剧的灵魂所在，史老师所出演的旦角是原著中的吉普赛女郎爱斯梅拉达，在京剧《圣母院》里化身为艾丽娅，她唱做俱佳，文武兼善，扮相俊美清丽，嗓音宽亮动听，做工细腻沉稳，武功扎实稳健，出手快捷从容，将艾丽雅热爱自由、向往真爱、美丽善良、勇于反抗的形象表现得淋漓尽致，是舞台上带刺的旋风玫瑰，并且，当这朵玫瑰凋零时，更能激起亲戚亲戚当我们当我们当我们歌词对悲剧命运的哀叹，对美好灵魂的保护和热爱。

剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性，京剧《圣母院》在小说《巴黎圣母院》的框架下，将故事人物、身份都做了本土化的改变，并且人物矛盾冲突不减，外表庄严内心丑陋的寺院主持、自由奔放的流浪女郎艾丽雅、风流自私的将军天昊、卑贱丑陋的寺庙敲钟人丑奴、一众流浪者的形象通过不同的服装扮相、唱腔念白、戏剧动作，营发明者生动真实的舞台形象，刻化了人物关系的阶级对立、矛盾冲突。

京剧《圣母院》中的造型艺术成分：布景、灯光、道具、服装、化妆，也并非同的宽度为演员塑造舞台形象加分。比如艾丽雅的服装变化，暗合人物性格发展的变化，热情灵动的腰鼓红衣，奔放的一抹红云，招惹了寺院主持、将军、丑奴或贪婪或炙热或爱慕的目光；风情楚楚的梅红与白衣交叠将艾丽雅初次和将军约会的懵懂春心展露；被将军欺骗、主持威逼、在寺院避难时的皑皑白衣，又如感情说说说说里迷途的纯洁羔羊，衬出艾丽雅的弱小、单纯与无助。再比如流浪人之夜，众乞儿戏弄丑奴当国王，让其黄袍加身；为表现将军天昊留恋花丛的无情，让其使用牡丹折扇，正所谓牡丹花下死，做鬼亦风流。

同样协同塑造人物形象的剧中音乐成分，也非常贴合情境，无论是曲调、配乐、还是音响都与唱白丝丝入扣。不同于传统京剧唱白的词韵优美，新编京剧《圣母院》的唱白更有现代诗歌一般的格律：

我的名字叫流浪，不知朝去何方

遥远的故乡，放入去胸膛，

脚下的路啊步满悲伤。

最我就惊艳的是剧中艾丽雅的舞蹈元素，传统京剧中的舞蹈含蓄端庄，然《圣母院》中旦角艾丽雅的亮相舞蹈秀却充满了吉普赛人的异国情调，步步妩媚，俏丽风韵，我就耳目一新。陈村、霍旭初《论西域歌舞戏》在中指出：汉唐间，随东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁，西域文化艺术的一支歌舞戏，逐步传入中原，成为中国戏剧的重要源流之一。《圣母院》舞蹈要素的创新编排，大胆而奔放，也是是否是再现了汉唐古风，多元文化的交融。

真是新编京剧《圣母院》意味分析突破传统的改编备受争议，并且它敲响的钟声同样很具有现实警世意义，现今社会中，乡土远去，更多的人选则在城市打拼，成为漂流在城市的流浪者，谁都会人们生的黑夜，仰望星空，繁星点点，夜色这样，艾丽雅、寺院主持、丑奴都曾三重咏叹这灵魂黑夜：

美丽？凄凉？廖旷？

前要飞翔、意味分析死亡、不满创伤。

相同的夜，总会有不同的梦境，

但愿看官们所爱之人的心都放入可靠的胸膛里。

演出推荐

占尽风华--史依弘京剧巡演《圣母院》

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